Периоды Средневековья

В фотографиях: Периоды Средневековья является Периоды Средневековья И другие значения, см. Характеристики культур и исторических периодов с раннего средневековья, введения средневековья в Европе и Азии, на основе старых и древних культур сделать культурные и исторические регионы: Восточно-Китайское, Vidusjūras.Par индийские, арабские, мусульманские, греческий Византийский и их образование было основано на господствующей идеологии (часто религиозного), и языка как средства общения и распространения культуры. Культура в Европе была создана и разработана мощным влиянием трех регионах: византийско-греческой, средиземноморской и арабо-мусульманским. Европа синтезируют и ее основные культурные достижения, и на этой основе, создала свою собственную культуру, которая со времен Ренессанса под названием Европа. Основы возникновения и развития этой культуры была идея христианства и латинского языка культуры и средств массовой информации, связанных. Средневековый европейская культура делится на три периода: раннего средневековья (VI-XI вв.) Римский период (середина XI - XIII. .. Ser) А потом в средние века (Ser XIII - XIV века ..). Проследим основные этапы ее формирования. [4, с. 325 Описание] вообще социально-культурной. Предпосылки для формирования средневековой культуры в Западной Европе Термин "средневековье" эпоха Возрождения. Итальянские мыслители Ренессанса знал, как темный 'средний' века в культурной жизни в целом сокращается, который находится на полпути между античностью и самого гениального эпохи Возрождения, нового расцвета культурного возрождения классических идеалов. И хотя позже в эпоху романтизма, был "свет изображение" в средние века, средневековья, обе эти расчеты привели к очень односторонняя и ложь из важных шагов в развитии западной культуры. На самом деле, все было сложнее. Это был культурный комплекс, разнообразны и противоречивы, как сложной иерархической формирования средневекового общества. Западноевропейский средневековая культура создает качественно новый этап в развитии европейской культуры, как древние, как охватывающих более чем тысячи лет (V -. Век XV) .Pāreja древняя цивилизация Средневековья было обусловлено в первую очередь, распадом Западная Римская империя в результате общего кризиса рабовладельческого способа производства и связанного с распадом всей древнеримской цивилизации кризиса kultūru.Dziļa выраженной во всей социально-экономической кризиса системы базируется, уже подчеркнул III. Стоп нарушая процесс не может быть запущен. Это помогло и духовная реформа императора Константина оказалось христианская религия допускается, а затем доминирующей. Варварские страны охотно крестились, но это не умаляет их способность атаковать дряхлый империю. Второй - (. IV-VII в) народ в Великой миграции, в течение которого десятки племен ринулись покорять новые территории. В 375 году, когда первый блок вестготами перешли Дунай границы империи, и 455 (с Vandals Рим) продолжил болезненный процесс вымирания наибольшей цивилизации. Облицовка глубокий внутренний кризис Западная Римская империя не могла противостоять волны варварских нашествий и 476, прекратили свое существование. После варварских завоеваний на ее территории любых десятки варварских королевств. С падением Римской империи начинается история Западной Европы в средние века (Восточной Римской империи - Византии - существовала 1000 лет -. До середины XV в). Обучение средневековой культуры является результатом резкого и противоречивого процесса столкновения двух культур - древние и варварские, вместе, с одной стороны, насилия, уничтожение древних городов, потеря замечательных достижений древней культуры (например, принимая во Рим вандалов в 455, стал символом уничтожения культурных ценностей - "вандализмом"), с другой стороны - взаимодействие и слияние постепенно римские варварские культур. Культурные Взаимодействия варварских племен и Рим существовал до его смерти, империи. После падения Рима, культурное влияние античности состоялась в виде развития своих активов (в частности, вклад в развитие латинского стал связи и европейское законодательство). Знание латыни не только возможно, чтобы разобраться в старом законе, но и в науке, философии, искусстве и т.д. Появление средневековой культуры возникла в результате взаимодействия двух принципов: культурные варварские племена (Немецкий дом) и древняя культура (рано роман). Третий и самый важный фактор в процессе становления европейской культуры, христианство. Христианство было не только духовная основа, но и принцип интеграции, что позволяет нам говорить о западной культуре как единое культуры.Средневековая культура - это результат слияния комплекса, противоречивых древних традиций, культурных варварских людей и христианства. Тем не менее, влияние этих трех принципов, средневековая культура ее характера не является и не может быть līdzvērtīgi.Dominējošā особенностью средневековой культуры и ее духовный стержень был обращен в христианство. Он служил в качестве идеологической поддержки новое видение мира и человека, на основе отношения laikmetā.Sociālā средневековой культуры была феодальная зависимость, которая характеризуется: отчуждение от главного производителя (фермеры обрабатывают землю, которая принадлежала лорду феодальная). Конвенционализм (считается ненавижу жаловались на обслуживание, и, хотя позже он стал наследственным владением формального несоблюдения контракта, он может быть отчужденной от вассала). Иерархия - как если имущество было разделено между всеми феодалами сверху вниз, так полон частной собственности был не один. Это привело к характерным средневековой касты иерархической структуры общества, так называемой феодальной масштабе - светской феодальной иерархии, где почти каждый может иметь вассала и сюзерена же время взаимные ссылки. На основе феодальной собственности на землю возникло два основных полюса социокультурного поля средневековой культуры - Lords (светские и духовные) и феодально-зависимых производителей - фермеров, которые в свою очередь привели к наличию двух полюсов средневековья: 1) научная культура духовной и интеллектуальной элиты, 2) культуры "молчаливого большинства", то есть, в общей численности населения культуры, по большей части неграмотного. Средневековая культура была создана условия. Преобладание натурального сельского хозяйства, которая существовала в тринадцатом веке, когда он начал превращаться в товарно-денежных, в связи с увеличением и улучшением городах; вотчинами закрыт - старейший, который является единицей экономического, правового и политического долга слабая центральная власть, феодальная раздробленность, что привело к бесконечным войнам, смерть, разрушения. Периоды средневековой культуры средневековой культуры периодизации центра - этап социально-экономического фона - феодализм (происхождение, развитие и кризис). Чтобы быть предоставлен раннего средневековья -. V-IX веков, зрелые и крупные (классический) в средние века - X-XIII века. а затем и в средние века - на четырнадцатом и пятнадцатом веках. Раннее Средневековье (V-IX вв.) - Период трагическая, драматическая переход от античности к средневековью правильной. Кристиан медленно входит мир варварским. Германцы раннего средневековья имели особую видение и ощущение мира на основе родовых отношений и человеческого сообщества, к которому он принадлежал, дух воинствующего энергии природного смысле целостности. На приеме средневековой культуры важнейшей задачей было уничтожение "думать власть" мифического сознания варварского уничтожения древних языческих религиозных корней putere.Formarea раннего средневековья культура трудно, болезненный процесс синтеза христианской и tradīcijām.Dramatiskā варварского характера этого процесс был мульти-христианские ценности, и познавательная противоположной ориентации и основан на "силой мысли" варварского сознания. Лишь постепенно ведущую роль в развитии культуры начинает быть частью христианской религии и церкви. Государственный состоится варвара шестого века - вестготов (Испания), франки (Франция), остготов (северная Италия), англо-саксонской (Англия) был слабым и недолговечным. Наиболее важные культурные мероприятия в первой половине VI-VII вв. связаны с усвоением античного наследия готическом Италии и вестготов в Испании. Готический король Теодорих Мастер Северин Боэций (CA .. 480-524 лет.) Стал одним из самых средневековых ученых поклонялись. Его работы о музыке, арифметике, богословских сочинений, переводы Аристотеля, Евклида стали основой средневековой науки и образования. Так, в раннем средневековье, с одной стороны, это эпоха упадка, варварства, постоянных завоеваний, бесконечной войны, драматического конфликта языческой и христианской культуры, с другой стороны - на этот раз постепенное укрепление христианства разблокировки древнее наследие (даже в этом трагическом периоде в Западной Европе не возразил древние традиции школы). В конце начале VII-VI вв. против языческой мудрости церкви действовал быстро. Тем не менее, древняя культура была достаточно сильна культура, представленная раннего средневековья. Интерес к ней возрос, в частности так называемый период Каролингов Ренессанс. Согласно судебной Карла (742-814 гг.) Старинный Западная Римская империя, была создана "Академия", как старый (члены которого даже называли римские имена). Империя Карла Великого была открыта для первичной klosteriem.Tiesa Flacco король Альбин Alcuin (CA .. 735-804 лет.) И его ученики собрали древние рукописи, делая восстановление были сделаны, чтобы сохранить древнее наследие для поколений будущего. В средние века он был впервые создан в записи варваров "истории". В общем, раннего средневековья, характеризуется прогресс в развитии культуры, несмотря на войны, набеги, покорение одного народа над другим суде, что существенно замедлился способствовали устранению культурных attīstību.Verdzības технические изобретения (от VI. Based на потребление энергии, воды). Следует отметить, что на протяжении всего средневековья, характеризуется широким использованием технологических изобретений. С двенадцатого века.ветряная мельница, используя энергию ветра. В XIII веке. изобрел колесо. В средние века море (XIV в). Появился ворота замки, которые разрешены для перехода к строительству каналов и вклад в развитие торговых отношений, как внешних, так и iekšējā.Viduslaiku зрелый возраст (X-XIII вв.) Начинается с момента «культуры молчания", который длился почти к концу века X. бесконечные войны, гражданские беспорядки, политический упадок страны привело к разделению империи Карла Великого (843), и был отмечен тремя странами: Франции, Италии и Германии. С одиннадцатого века. улучшения экономической ситуации в Европе, рост населения, сокращение военных действий привело к ускоренному процессу разделения ремесла от земледелия, в связи с увеличением был новый город, и их размер. XII-XIII вв. Многие города освобождаются от власти феодалов духовных и светских. Рост народонаселения в сочетании с отсутствием продовольствия и земли, называемой крестовые походы. Они помогли ему стать знаком с мусульманской культуры Восточной (арабского мира Европы знаком с Испанией, арабов, изъятых). Церковь пиковых мощностей в борьбе против правительства XII-XIII веков. Постепенно он начал терять позиции в борьбе с королевской властью. Перейти в XIII веке. начинает разрушаться в результате товарно-денежных отношений экономического природных, личная зависимость ослабла поздно fermieri.Evul Environment (XIV-XV вв.) Отделка фермеры заявление зависимость в результате экономического развития в селе денег. Существует ослабление влияния церкви в обществе. Ослабляет влияние христианства на apziņu.Laicīgās рыцарства и городской литературы, музыки, искусства появление разрушает основы средневековой культуры. Постепенно начали отслаиваться от социальной структуры средневекового общества. Существует новый класс - буржуазия. Он начал разложения феодализма (социально-экономических основ средневековой культуры), ослабление христианства привело к глубокому кризису в средневековой культуре, которая выражается в основном в уничтожении ее целостность, ускорить переход к качественно иной новой эры - эпохи Возрождения, связанного с образованием нового типа буржуазного общества. [6] средневековая наука средневековая наука kārtībā.Top слышал иерархическое положение в иерархии их выделенное области философии, которая направлена, чтобы увидеть доказательства истинности христианской веры. Наука "Вниз" (астрономия, геометрия, математика, история, знания и т.д.), повиновался и служил философию. В контексте теократии (религиозное право), наиболее развитая форма теоретического мышления стала теология. С одиннадцатого века. богословие привело к феномену средневековой схоластики как науки - философии, теологии, тесно связана, но не идентичны. Схоластика - по сути способ познать Бога, и он создал мир. Она возникла из убеждения, что вера и знание, откровение и разум могут быть согласованы друг с другом, и на этой основе понять Бога и мир. Ученый в своих рассуждениях была, с одной стороны, она отличается от буквы Библии, с другой стороны - не позволяют ошибку длинную цепочку строгих логических доказательств. Поэтому большое внимание уделяется схоластической логике как основа искусства. Суть схоластики было понимание христианского учения рационалистической позиции, используя логические методы. Это потому, что схоластика занимает центральное место в развитии всех видов общих понятий, классификаций (универсальные). Учебно обсудить рациональное синтез языческой философии и христианского обучения, не только изучал древнее наследие, но и введен в Европе от оригинальных трудах исламских ученых. Схоластика была широкая интеллектуальное движение, что сочетает в себе самые выдающиеся философы ученых laika.Viduslaiku его высота была работа Фомы Аквинского (XIII в.). Утверждая гармонию между верой и разумом, он был в состоянии сделать синтез аристотелевской философии и христианского учения. В XIII веке. Будущее интерес к науке эмпирических знаний начинает быть переведены и отзывы на природные научных трудов древних авторов и ученых арабов. Оксфорд профессор Роджер Бэкон (XIII в.) Импортные научный эксперимент как новый метод для изучения природы (ученый успешно работал в области физики, химии, оптики, и пытается понять природу света и цвета). В то время как рационализм и экспериментальный подход сочетался с христианской видения мира, появление тех же интересов подрывают основы эмпирических знаний традиционной средневековой мировоззрения, поставив на место авторитета эксперимента. [2, с. 35-37] Средневековое искусство образно-семантической системы средневекового искусства выразил центральную идею мировоззрения средневекового человека - христианское представление о Боге. Искусство было воспринято как своего рода библейского текста, легко "читать" верующих в нескольких скульптурных и живописных образов. ("Архитектура и Скульптура средневековья был" Библия в камне "... Картина выразил те же библейские темы и линии света" - П. Сорокин). Поскольку язык Библии и литургия была на латыни, неведомых для мирян, скульптуры и графики учебных целей - верующие заложить основу для христианского вероучения. Храм, перед средневековых христианских человеческих сил doktrīnu.Ideja О греховности история отражает мировой лидер в проектировании церквей, скульптуры и рельефов - последнюю сцену постановления и Откровения. Глядя на собор, средневековый человек хотел бы читать Священные Писания, которые показали изображения tur.Tas же картинку суждение теологическую структуру для визуализации иерархическую структуру мира. Центральная фигура Христа всегда является attēlota.Augšējā часть неба занимают дно - землю, небо было правой рукой Христа и праведников (справа), слева - обречены на вечные муки грешников, демонов и ад (жаль ). Строгом соответствии с канонами Вселенской Церкви, средневековые художники были приглашены, чтобы обнаружить метафорический форму божественной красоты. Эстетический идеал средневекового искусства был противоположностью старый, отражая христианское понимание skaistumu.Отменить измененияПредложенный вами текст будет использоваться для улучшения качества машинного перевода. Кроме того, он может быть анонимно показан другим пользователям.Предложить переводЗакрытьСпасибо за помощь Характеристика культурно-исторического периода средних веков Введение раннего средневековья в Европе и Азии, на основе старых и древних культур формируется культурно-исторические регионы! Восток китайская, индийская, арабская, мусульманская, греческий и византийский Средиземноморье. Базовое образование были доминирующей идеологией (часто религиозный) и язык как средство общения и распространения культуры. Культура Европы формировалась и развивалась под сильным влиянием трех регионах: византийско-греческой, средиземноморской и арабо-мусульманским. Европа узнала и синтезированы их наиболее важные культурные достижения, и на этой основе создал свою собственную культуру, которая называется европейский Ренессанс. Основы возникновения и развития этой культуры была идея христианства и латинского языка культуры и коммуникации, связанные ресурсов. Средневековый европейская культура делится на три периода: раннего средневековья (VI-XI вв.) Римский период (середина XI -... Serum XIII) А позже Средневековье (Ser XIII - XIV века ..). Проследим основные этапы ее формирования. [4, с. 325] Общая характеристика социально-культурной. Предпосылки для формирования средневековой культуры в Западной Европе термин "средневековье", возник в эпоху Возрождения. Итальянские мыслители Ренессанса, знал, как темный "средний" века в развитии европейской культуры, время всеобщего упадка, который на полпути между античности и эпохи Возрождения блестящей в себе, нового расцвета европейской культуры, возрождающего силы классические идеалы. И хотя позже в эпоху романтизма, был "ярким" в средние века, как оценки средневековья создали очень одностороннюю и ложную картину этого важного шага в развитии западной культуры. На самом деле, это было гораздо сложнее. Это была культура сложный, противоречивый и разнообразны, как это было сложной иерархической формирование средневекового общества. Западноевропейский средневековая культура представляет собой качественно новый этап в развитии европейской культуры, следуя древней и охватывающих более периода тысячи лет (V -. Века XV). Переход от древней цивилизации средневековья было связано прежде всего с распадом Западной Римской империи в результате общего кризиса рабовладельческого способа производства и связанного с распадом всей древней культуры. Глубокий кризис римской цивилизации, кризис экспрессируется во всех социально-экономической системы базового актива, уже определенной в III. Остановите процесс разложения не может быть запущен. Это помогло и духовная реформа императора Константина стала христианской религии разрешено, а затем доминирующей. Названный варварские народы добровольно, но это не умаляет силу их атаки на ветхой империи. Во-вторых - (. IV-VII в) великое переселение народов, в ходе которого десятки племен ринулись покорять новые территории. В 375 году, когда первые подразделения вестготов перешли Дунай границы империи, и 455 (получение Vandals Рим), продолжал болезненный процесс вымирания наибольшей цивилизации. Проходят глубокий внутренний кризис Западная Римская империя не могла противостоять волны варварских нашествий, и в 476, прекратил свое существование. После варварских завоеваний Дюжина Королевств территории любого варвара. С падением Римской империи начинается средневековой истории Западной Европы (Восточной Римской империи - Византии - существовала 1000 лет -. До середины XV в). Обучение средневековая культура произошло в результате резкого и противоречивого столкновения двух культур - древних и варварских, сопровождается, с одной стороны, насилия, уничтожения древних городах, потеря замечательных достижений древней культуры (например, принимая Рим по вандалы в 455, он becames символ разрушения культурных ценностей - "вандализм"), с другой стороны - взаимодействие и слияние постепенно римские и варварские культур. Культурные Взаимодействия варварских племен и Рим существовал до гибели империи. После падения Рима, культурное влияние античности состоялась в виде развития своих активов (в частности способствовали этому развитию в латыни, языком общения стал пан-европейские правовые акты). Знание латыни не только возможно, чтобы разобраться в старом законе, но и наука, философия, искусство и т.д. Появление средневековой культуры произошло в результате взаимодействия двух принципов: культура варварских племен (Начиная немецкий) и древняя культура (первая любовь). Третий и самый важный фактор в процессе становления европейской культуры, христианство. Христианство было не только духовная основа, но и принцип интеграции "Те, что позволяет нам говорить о культуре Западной Европы как единого согласованного культуры Таким образом средневековая культура -. Результат слияния комплекса, противоречивы древние традиции, культура и варвары в христианство. тем не менее, влияние этих трех принципов средневековой культуры, что ее характер не был, и не мог быть эквивалентны. доминантой средневековой культуры и ее духовный стержень был обращен в христианство. он служил в качестве идеологической поддержки нового мировоззрения и отношения . мужчина время социальная база средневековая культура были феодальные отношения, которые характеризуются:. отчуждения от основного производителя (который приземлился на работе крестьян, принадлежащих феодала) конвенционализм (Вражда Считается жалуются услуг и хотя позже он becames наследственным владением, официальный несогласие может быть отчуждено Vassallo) Иерархия -., как если имущество было распределено между всеми сверху вниз феодала, так полон частной собственности не было того. Это привело к характерным средневековой касты иерархической структуры общества, так называемый феодальным масштаб - иерархия светской феодала, где почти каждый может быть сюзереном Vassallo и одновременно четкие взаимные обязательства. На основе феодальной собственности на землю возникли два главных полюса социально-культурного поля средневековой культуры - Господь (светские и духовные) и феодально-зависимых производителей - фермеров, которые в свою очередь, привело к существованию двух полюсов средневековья: 1 ) научная культура духовной и интеллектуальной элиты, 2) культуры "молчаливого большинства" культура, что обычные люди, в основном неграмотны. Средневековая культура формировалась в условиях:. Доминирование натурального сельского хозяйства, которая существовала около тринадцатого века, когда он начал превращаться в товарно-денежных, в связи с ростом и укреплением городов; вотчинами закрыт - старший, который является основным Экономическая, политическая и юридическая единица; Слабое центральное правительство, феодальная раздробленность, что привело к бесконечной войне, смерти, разрушения. Периоды средневековой культуры средневековой культуры центральной периодизации - ее этапы развития социально-экономического фундамента - феодализма (происхождение, развитие и КРИС). Выделите, что в раннем средневековье -. V-IX веков, зрелый и большой (классическая) Средневековье - X-XIII. и позже Средневековье - четырнадцатого и пятнадцатого веков. Раннее Средневековье (V-IX вв.) - Переходный период трагической драмы от античности до средневековья правильной. Кристиан медленно вошел в мир, чтобы быть варварским. Достижение раннее Средневековье Barbarians разное мировоззрение и ощущение мира, основанный на родовых отношений и человеческого сообщества, к которому он принадлежал, воинственной энергии духа, чувство неотделимости природы. Достижение средневековой культуры важнейшей задачей было разрушение "силой мысли" варварской мифологического сознания, истиранию древний языческий культ силы. Формирование начале средневековой культуры является сложным, болезненным синтез христианских и варварских традиций. Драматизм этого процесса был во главе с противоположной, разнонаправленной христианских ценностей и познавательной направленности и на основе "думать питания" варварское сознание. Лишь постепенно ведущую роль в развитии культуры начинает быть частью христианской религии и церкви. Проводится в веке варварским государством VI - вестготы (Испания), франки (Франция), остготов (северная Италия), англо-саксонской (Англия) были слабыми и недолговечными. Наиболее заметные события в первой половине VI культура-VII вв. связаны с усвоением античного наследия в остготской Италии и вестготов Испании. Остроготов Король Теодорих Боэций Мастер Северин (приблизительно. 480-524 гг.) Стал одним из почитаемых средневековых ученых. Его работы о музыке, арифметике, богословских сочинений, переводы Аристотеля, Евклида, основанные becames средневековый науку и образование. Таким образом, раннего средневековья, с одной стороны, это эпоха упадка, варварства, постоянных завоеваний, бесконечных войн, драматического конфликта языческой и христианской культуры, с другой стороны - на этот раз постепенное укрепление христианства лордов древняя наследие (даже в этом трагическом периоде в Западной Европе противопоставить древнюю школу традицию). В конце начале шестого и седьмого веков. Резко выступил против языческой веры церкви. Тем не менее, древняя культура была очень сильно представлена в раннесредневековой культуры. Интерес к ней вырос до особенно во время так называемой Каролингов Возрождения. Суд Карла (742-814 гг.) Восстановлена Западная Римская империя, была создана "Академия", как древних (члены которого даже называли себя римские имена).Империя Карла был открытые начальных школ в монастырях. Суд Flacco короля Альбин Алкуин (около .. 735-804 лет.) И древних рукописей собраны студент делает их восстановление были сделаны, чтобы сохранить древнее наследие для будущих поколений. В средние века были созданы варварское первое письменное "историю". В общем, раннего средневековья, характеризуется прогресс в развитии культуры, Despites войн, набегов, завоевания одного народа над другим, чтобы захватить территорию, что существенно замедлился культурное развитие. Отмена рабства помог разработать технические изобретения (от шестого века. Начиная использовать энергию воды). Следует отметить, что в целом средние века характеризуются широким использованием технологических изобретений. В двенадцатом веке. есть электрическая мельница ветер. В XIII веке. колесо было изобретено. В средние века на море (XIV в.) Появился замки с ворот, что позволило приступить к строительству каналов и способствовало развитию торговых отношений, как внутренних, так и внешних. Это было Средневековье зрелый (CC X-XIII.) Запускает на "культура молчания", который длился почти до конца века X. бесконечные войны, гражданские беспорядки, политическая Упадок государства привело к разделению империи Карл Великий (843), и положило начало трех стран: Франции, Италии и Германии. В одиннадцатом веке. улучшения экономической ситуации в Европе, рост населения, сокращение военных действий привело к ускорению процесса разделения ремесла от земледелия, рост был связан с новыми городами, а также их размеры. В двенадцатом и тринадцатом веках. Многие города освобождаются от власти феодала духовное или светское. Рост населения, сопровождается питания и нехватки земли, называется крестовые походы. Они помогли ему стать знаком с восточной культурой, мусульмане (арабский мир встретить Европу через Испанию, захваченной арабами). Церковь, достигая пика мощности в борьбе против правительства в XII-XIII вв. Постепенно он начал терять позиции в борьбе с королевской властью. К XIII century.incepe са себе descompuna, ча urmare а economiei Naturale а relaţiilor Марфа-бани, слабит dependenţa personală Târziu Ţăranului.În Evul Mediu (secolele XIV-XV.) Încheiat dependenţă personală Ţăranului ча urmare dezvoltării economiei бани în localitate.Este о slăbire influenţa bisericii asupra societăţii.Slăbeşte şi impactul creştinismului asupra conştiinţei.Apariţia де CHIVALRY светская şi литература Урбана, Muzica, Арта distruge Базель Culturii medievale.Treptat, început să Девина о STRUCTURA Sociala pierde дин societatea Medievala. Există о Noua clasă - burghezia.A început Procesul де dezintegrare на Феодализм (fundamentul социально-economice Culturii Медиваль), slăbirea influenţei creştinismului Sunt cauzate о criză profundă Culturii Медиваль, exprimată în Primul Rand în distrugerea integrităţii продажа, accelerat trecerea ла ООН ноу, calitativ diferite эпохи -. Renaşterea, asociat у.е. formarea noului чаевые де societate Burgheza [6] Средневековый Stiinta Stiinta средневековый ascultat де Ordine ierarhică определенная strict.Poziţia де первое место в ierarhia sferelor продажа alocate filozofie, уход являются scopul де vedea în Dovada де Adevărul credinţei creştine.Ştiinţă "Jos" (Astronomie, геометрии,, Matematica, cunostinte istorice, и т.д.), ascultat şi servit filozofie.În contextul teocraţie (Регула де convingeri religioase), CEA почта avansată Forma де gândire teoretică devenit teologie.În secolul аль XI.it богословие породило феномен средневековой науки как схоластика - философия, теология неразрывно связана с, но не идентичную it.Scholastica - в первую очередь это метод познания Бога, и он создал world.She вскочил с убеждение, что вера и знание, откровение и разум могут быть согласованы друг с другом и, основываясь на них, чтобы понять Бога и world.Scholar в своих рассуждениях была, с одной стороны, не отклоняются от буквы Библии, на с другой - не позволяют ни одной ошибки в длинной цепи строгой логической proofs.Hence огромный логического внимания, учитывая схоластика как искусство reasoning.Thus, суть схоластики было понимание христианского учения с рационалистической позиции, используя логические методы. Это связано с тем, что схоластика принял центральное место в разработке всякие общие понятия, классификация (универсалии) .Scholastics, обсуждая проблемы синтеза языческой рациональной философии и христианского учения, не только изучал древнее наследие, но иintroduced в Европу из оригинальных трудах исламских scholars.Scholastica было широкое интеллектуальное движение, объединяющее наиболее выдающихся философов своего полиэтничного вершине средневековой схоластики был работу Фомы Аквинского (XIII в.). Утверждая гармонию между верой Andreason, он был в состоянии выполнять синтез аристотелевской философии и христианской doctrine.In XIII century.in наука возникающих интерес в эмпирических знания, начинают быть переведены и прокомментировал естественно-научные трактаты древних авторов и арабских scholars.Oxfordprofessor Роджер Бэкон (XIII в.), введенное в научный эксперимент как Новый метод изучения природы (ученого успешно работал в области физики, химии, оптике, и пытается понять природу света и цвета) .Although rationalismand экспериментальный подход сочетался с христианской видения мира, само возникновение интереса в эмпирических знаний подрывают традиционные устои средневекового мировоззрения, ., поставив на место авторитета эксперимента [2, p.35-37] medievalArt Образно-семантическая система средневекового искусства выразил центральную идею картины мира средневекового человека - христианскую Идея God.Art воспринималась как своего рода библейского текста, легко "читать" верующих через многочисленные sculpturaland живописных образов. ("Архитектура и Скульптура средневековья были" Библия в камне "... Картина выразил те же библейские темы в линии и свете" - П. Сорокин) .Since языке Библии и theliturgy была латынь, знаком большинству мирян, скульптурные и живописные изображения имели дидактический смысл - передать верующим основы христианской dogma.In храма, перед глазами средневекового человека развернул все христианское doctrine.The идею греховность world'sleading истории нашла отражение в оформлении церквей, скульптуры и рельефов - сцена Страшного суда и Apocalypse.Looking в соборе, средневековый человек могли бы также прочитать Священное Писание в показанных изображений there.the же образ LastJudgment визуализировать богословское схему иерархической структуры world.In центре фигура Христа всегда является depicted.The верхняя часть неба, занятой, ниже - земли, правая рука Христа было небо и праведников (хорошо), слева - обречены на вечные муки грешники, демоны и ад (зло) .Strictly следующие универсальные церковным канонам, средневековые художники были названы в образной форме раскрыть божественную beauty.Aesthetic идеал средневекового искусства был напротив древней, отражающий христианское понимание красоты. - ОпределенияCharacteristics культурных и исторических периодов Средневековья Введение В начале средневековья в Европа и Азия на базе старейших и древних культур формируется культурно-исторические регионы: Восток китайской, индийской, арабо-мусульманского, греческой и византийской Mediterranean.The основу для их образования были доминирующей идеологической (часто религиозный) и язык как средство общения и распространения culture.Culture Европы формировалась и развивалась под сильным влиянием три региона: греко-византийской, средиземноморской и арабо-Muslim.Europe уроки и синтезированы их наиболее важные культурные достижения и на этой основе создал свою собственную культуру, которая с эпохи Ренессанса называется European.Fundamental элементы возникновения и развития этой культуры были идею христианства и латинского языка культуры и связанных с помощью из communication.Medieval европейская культура делится на три периода: период раннего средневековья (VI-XI вв) .Romanesque период (mid.XI - Ser.XIII.) и позднее средневековье (Ser XIII - XIV. в.). Проследим основные этапы ее формирования. [4, с.325] Общая характеристика социально-культурных situation.Prerequisites для формирования средневековой культуры Западной Европы Термин "средневековье" возник в мыслителей Renaissance.Italian Возрождения знали его как темного "средней" века в развитии европейской культуры, время всеобщего упадка, который лежит на полпути между блестящей эпохи древности и самого Возрождения, нового расцвета европейской культуры, возрождении классической ideals.And хотя позже, в эпоху романтизма, там был "свет образ" средневековья, обе эти оценки средневековья создали очень односторонние и ложные образы этом важном этапе в развитии Западной culture.In самом деле, все было гораздо более complex.It был сложен, многообразен и противоречив культура как сложная иерархическая образование было средневековый society.Western Европейский средневековая культура представляет Качественно новый этап в развитии европейской культуры, следующие после античности и покрывали более периода тысячелетней (V -. XV веков) переход от древней цивилизации. в Средневековье было связано, во-первых, крах Западной Римской империи в результате общего кризиса рабовладельческого способа производства и связанного с распадом весь древний culture.The глубокий кризис римской цивилизации, выражается в кризисе все социально-экономической системы на основную ценную, уже очерченной в III.Stop процессе распада не может быть не started.Did помочь и духовная реформа императора Константина, оказалось христианская религия разрешается, а затем dominant.Barbarous народы охотно крестились, но это не умаляет сила их натиска на дряхлого empire.Secondly - Великое переселение народов (. IV в VII в), во время которой десятки племен ринулись покорять новый lands.Since 375, когда первые подразделения вестготы перешли Дунай границы империи, и в 455 (принимая Вандалы Рим) продолжал болезненный процесс вымирания наибольшее civilization.Undergoing глубокое внутреннее кризис Западная Римская империя не могла противостоять волны варварских нашествий, и в 476, перестал exist.As результат варварских завоеваний на ее территории любых десятки варвар kingdoms.With падения Римской империи не начинается история Западной Европы средних веков (Восточной Римской империи - Византии - существовала 1000 лет - до middle.XV в.) Формирование средневековая культура произошло в результате драматического и противоречивого процесса столкновения двух культур - древних и варварских, в сопровождении, с одной стороны, насилия, уничтожения Древние города, потеря выдающихся достижений античной культуры (например, взятие Рима вандалами в 455, он стал символом уничтожения культурных ценностей - "вандализм"), с другой стороны - взаимодействие и постепенное слияние римской и варварской cultures.Cultural взаимодействия варварских племен и Риме существовали до смерти empire.After падения Рима, культурное влияние античности состоялась в форме развития его наследия (в частности способствовали этому развитию в латыни, язык имеет стать общеевропейский коммуникации и правовые акты) .Knowledge латыни не возможно только разобраться в древний закон, но и наука, философия, искусство, etc.thus, появление средневекового культура произошло в результате взаимодействия двух принципов: культура варварских племен (Немецкий начало) и древней культуры (начало романа) .The Третий и самый важный фактор в процессе становления европейской культуры, был Christianity.Christianity был не только его духовная основа, но и тем, интегрирующее начало, которое позволяет говорить о Западной Европейская культура как сплошной culture.Thus, средневековая культура - это результат сложного, противоречивого слияния древних традиций, культуры варварских народов и Christianity.However, Влияние этих трех принципов средневековой культуры к ее характера не было, и быть не могло equivalent.The Доминантой средневековой культуры и ее духовный стержень был преобразован в Christianity.It служил новой идеологической поддержки мировоззрения и отношения человека этого era.The социальной основе средневековой культуры были феодальные отношения, которые характеризуются: отчуждения от главного производителя (земля, на которой работа крестьянина, принадлежал феодала) .Conventionality (вражда считается жалуются на услугу и, хотя он позже стал наследственным владение, формально за несоблюдение контракта, он может быть отчуждено от вассала) .Hierarchy - как если имущество было распределено между всеми феодалами сверху вниз, так, полными частной собственности не было one.This привело к характеристике средневековья кастовой иерархической структуры общества, так называемый феодальная лестница - иерархия светских феодалов, где почти все может быть вассалом и сюзереном одновременно с четкой взаимной obligations.On основой феодального землевладения появились два основных полюса социокультурного поля средневековой культуры - Lords (светские и духовные) и феодально-зависимых производителей - фермеров, которые в свою очередь привели к наличию двух полюсов средневековья: 1) научно культура духовная и интеллектуальная элита, 2) культура "молчаливое большинство", то есть культура простых людей, по большей части illiterate.Medieval культуры была сформирована в условиях: доминирование существованию . хозяйство, которое существовало о XIII века, когда он начал превращаться в товарно-денежных в результате роста и усиления городов; закрыт феодальные вотчины - старший, который является основным экономической, судебной и политической единицей; слабое центральное правительство, феодальная раздробленность, которая породила нескончаемую войну, смерть, destruction.Periodization средневековой культуры В центре периодизация средневековой культуры - этапы развития ее социально-экономической основы - феодализм (его происхождение, развитие и кризис) .Respectively выделить раннего средневековья - V-IX веков, Зрелые или высокой (классический) Средневековье -. X-XIII centuries.and позднего Средневековья - XIV-XV centuries.Early средневековье (V-IX вв.) - период трагического, драматического перехода от древность в средние века proper.Christian медленно вступает в мир бытия barbaric.Barbarians раннем средневековье осуществляется своеобразный видение и ощущение мира, основанный на родовых отношений и человека сообщество, к которому он принадлежал, дух воинствующего энергии, чувство неотделимости nature.In решений средневековой культуры важнейшей задачей было разрушение "власти думал "варварской мифологическое сознание, разрушение древних корней языческого поклонения force.Formation раннесредневековой культуры является сложным, болезненным процессом синтеза Кристиан и варварским traditions.The Драматизм этого процесса был обусловлен наоборот, разнонаправленной христианских ценностей и когнитивных ориентаций и основан на "питания мышления" варварским consciousness.Only постепенно сделал главную роль в формирующейся культуры начинает принадлежать христианской религии и church.Occurred в варварском состоянии VI века - вестготы (Испания), франки (Франция), остготы (Северная Италия), англо-саксонская (Англия) были слабыми и короткими lived.The самые заметные события в культуре первой половины VI-VII centuries.associated с усвоением античного наследия в остготской Италии и вестготов Spain.Master из остготской короля Теодориха Северин Боэций (approx.480-524 лет.) Стал один из почитаемых средневековых scholars.His труды по музыке, арифметике, богословских сочинений, переводы Аристотеля, Евклида стали основой средневековой науки и education.Thus, рано Средневековье, с одной стороны, это эпоха упадка, варварства, постоянных завоеваний, бесконечных войн, резкое столкновение языческих и христианских культур, с другой - на этот раз постепенное укрепление христианства, осваивая древнее наследие (даже в этом трагическом периоде в Западной Европе не возразил античный школы традиции) .На конце начале VI-VII centuries.against языческий мудрость резко выступал church.However, древняя культура была довольно сильно представлена в культуре раннего средневековья Ages.Interest в это особенно возросла во время так называемого Каролингов Renaissance.At дворе Карла Великого (742-814 гг.), восстановил Западная Римская империя, была создана "Академия", как древних (члены которого даже называли себя Римские имена) .IN империи Карла Великого были открыты начальные школы в monasteries.The дворе императора Флакк Альбин Алкуин (approx.735-804 лет.) И его ученики, собранные древние рукописи, делает их восстановление, многое было сделано, чтобы сохранить древнее наследие для будущего generations.In раннего средневековья были созданы первые письменные "История" генерала barbarians.In, рано Средневековье, характеризующиеся прогресса в развитии культуры, несмотря на войны, набеги, покорение одного народа другим, чтобы захватить территорию, которая существенно замедлился культурная development.The отмена рабства способствовало развитию технических изобретений (с VI.Starting использовать энергию воды) .It Следует отметить, что в целом средневековья является характеризуется широким использованием технологического inventions.In XII century.there является ветряная мельница, которая использует ветер power.In в XIII century.was изобретенных рулевого управления wheel.During Верховный Средневековье (XIV в.) Появился замки с ворот, которые позволили перейти к строительству каналов и способствовало развитию торговых отношений, как внешних, так и internal.The эру Средневековье зрелые (X-XIII вв.) Начинается с момента "культура молчания", которая продолжалась почти до конца войны X century.Endless, междоусобицы, политический упадок государства привели к раздел империи Карла Великого (843), и положило начало трех государств: Франции, Италии и Germany.In XI century.improvement экономической ситуации в Европе, население рост, сокращение военных действий привело к ускорению процесса разделения ремесла от земледелия, в результате роста был как новых городов, и их sizes.In XII-XIII centuries.Many города освобождаются от власти духовной или светской феодальной роста lords.Population, сопровождается нехваткой продовольствия и земли, называется Crusades.They помог познакомиться с восточной, Мусульманская культура (с арабским миром Европа знакомится через Испанию, захваченной арабами) .Church, достигая пика мощности в борьбе против правительства в XII-XIII centuries.Gradually начал терять позиции в борьбе с королевской authority.Go к XIII century.begins сломать в результате натурального хозяйства товарно-денежных отношений, ослабление личную зависимость peasants.In позднем средневековье (XIV-XV вв.) Прекращено личную зависимость крестьян в результате развития денежного хозяйства в village.Is ослабление Влияние церкви на society.Weakens и влияние христианства на consciousness.The появлением светского рыцарства и городской литературы, музыки, искусства, подрывает основы средневековой culture.Gradually начал становиться свободными социальная структура средневековой society.There это новый класс - bourgeoisie.Began процесс разложения феодализма (социально-экономические основы средневековой культуры), ослабление влияния христианства вызвало глубокий кризис средневековой культуры, выражается прежде всего в разрушении ее целостности, ускорили переход к новый, качественно иной эпохи - Возрождения, связанные с формированием нового, буржуазного типа общества [6] средневековая наука средневековой науки повиновался строго определены иерархические. order.The первое место в иерархии ее сфер выделено философии, которая направлена, чтобы увидеть в доказательстве истинности христианской веры. "Нижняя" науку (астрономию, геометрию, математику, исторический знания и т.д.) повиновался и служил philosophy.In контекст теократии (правило религиозных верований), наиболее развитая форма теоретического мышления стала theology.In XI century.it является теология породила феномен средневековой науки как схоластика - философия, теология неразрывно связана с, но не идентичны it.Scholastica - прежде всего способ познания Бога, и он создал world.She возникла из убеждения, что вера и знание, откровение и разум могут быть согласованы друг с другом и, основываясь на них, чтобы понять Бога и world.Scholar в Его рассуждения были, с одной стороны, не отклоняются от буквы Библии, с другой - не позволяют ни одной ошибки в длинной цепи строгой логической proofs.Hence огромное внимание данной Логика схоластика как искусство reasoning.Thus, суть схоластики было понимание христианского учения с рационалистической позиции, используя логические methods.This связано с тем, что схоластика заняла центральное место в разработке всякие общих понятий, классификации (универсалии) .Scholastics, обсуждая проблемы синтеза языческой рациональной философии и Христианское учение, не только изучал древнее наследие, но и ввели в Европу из оригинальных сочинений исламского scholars.Scholastica был широкий интеллектуальное движение, в результате чего вместе виднейшие философы его полиэтничного вершине средневековой схоластики стала работа Фомы Аквинского (XIII в.). Утверждая гармонию между верой и разумом, он был в состоянии выполнять из синтеза аристотелевской философии и христианской doctrine.In XIII century.in науки возникающих интерес эмпирического знания, начинают быть переведены и прокомментировал природно научные трактаты древних авторов и арабских scholars.Oxford профессор Роджер Бэкон (XIII в.), введенное в научный эксперимент как новый метод для изучения природы (ученого работал успешно в области физики, химии, оптике, и пытается понять природу света и цвета) .Although рационализма и экспериментального подхода сочеталась с христианской видения мира, само возникновение интереса к эмпирического знания, подрывающих традиционные устои средневекового мировоззрения, поставив на место авторитета эксперимента. [2, p.35-37] средневекового искусства Образно-семантическая система средневекового искусства выразил центральную идею картины мира средневекового человека - христианская идея God.Art воспринималась как своего рода библейского текста, его Легко "читать" верующих через многочисленные скульптурные и живописные образы. ("Архитектура и Скульптура средневековья были" Библию в камне "... Картина выразил тот же библейский темы в линии и свет "- П. Сорокин) .Since языке Библии и литургии был латинский, знаком большинству мирян, скульптурные и живописные образы имели дидактический смысл - проход верующие основы христианской dogma.In храм, перед глазами средневекового человека развернул все христианское doctrine.The идея греховности ведущей истории в мире отражается в Конструкция церкви, скульптур и рельефов - сцена Страшного суда и Apocalypse.Looking в соборе, средневековый человек хотели бы читать Священное Писание в показанных изображений there.The же образ Страшного Суда визуализировать богословское схему иерархической структуры world.In центром фигуры Христа всегда является depicted.The верхняя часть неба заняты, ниже - земля, по правую руку от Христа были небеса и праведников (хорошо), слева - осужден на вечные муки грешников, демонов и ад (зло) .Strictly следующие универсальные церковные каноны, средневековые художники были названы в образной форме раскрыть божественную beauty.Aesthetic идеал средневекового искусства был противоположностью древний, отражающий христианское понимание красота. - СинонимыCharacteristics культурных и исторических периодов Средневековья Введение В раннем средневековье в Европе и Азии на основе самых старых и древних культур образованные культурно-исторические регионы: Восток китайской, индийской, арабо-мусульманская, греческий и византийский Mediterranean.The основой для их образования были доминирующей идеологической (часто религиозный) и язык как средство общения и распространения culture.Culture Европы формировалась и развивалась под сильным влиянием трех регионах: греко-византийской, Средиземное море и арабо- Muslim.Europe уроки и синтезированы их наиболее важные культурные достижения и на этой основе создал свою собственную культуру, которая начиная с эпохи Возрождения под названием European.Fundamental элементы Возникновение и развитие этой культуры были идея христианства и латинского языка культуры и связанных с помощью communication.Medieval европейской культуры делится на три периода:. раннего средневековья (VI-XI вв) .Romanesque период (. mid.XI - Ser.XIII) И позднее средневековье (.. Ser XIII - XIV века) Проследим основные этапы его формирования . [4, с.325] Общая характеристика социально-культурных situation.Prerequisites для формирования средневековой культуры Западной Европы Термин "средневековье" возник в Renaissance.Italian Мыслители Ренессанса знали его как темного "средней" века в развитии европейской культуры, время всеобщего упадка, который лежит посередине между блестящей эпохи античности и Сам Ренессанс, новый расцвет европейской культуры, возрождение классической ideals.And хотя позже, в эпоху романтизма, был "свет образ" средневековья, оба из них оценки средневековья создали очень односторонние и ложные образы этом важном этапе в развитии Западной culture.In самом деле все было гораздо более complex.It был сложным, разнообразны и противоречивы культура как сложная иерархическая образование было средневековый society.Western Европейский средневековая культура представляет собой качественно новый этап в развитии европейской культура, следующие после античности и покрывали более периода тысячелетней. (V -. XV веков) переход от древней цивилизации в средневековье было связано, во-первых, распада Западная Смотрите также Периоды Средневековья для других значений Хозяйка Периоды Средневековья ( Периоды Средневековья ) Периоды Средневековья Леди Мужественный Категории : Титулы Женские общественные титулы Британские Периоды Средневековья Система британские почести Статьи на тему: Периоды Средневековья картины Статьи по Теме Периоды Средневековья (значения). Лондонский Периоды Средневековья, видно из реки Темзы, с видом на Водяных ворот называется "Предатели" Ворота "

Биография Периоды Средневековья Периоды Средневековья родился в 1452-м и умер в 1519 году. Отец будущего гения, Пьеро Периоды Средневековья, богатый нотариус и землевладелец, был известнейшим человеком во Флоренции, но мать Катерина - простой крестьянской девушкой, мимолетной прихотью влиятельного сеньора. Не Самое большое Гений Периоды Средневековья Имя окурки Категория: Периоды Средневековья, Нидерланды. по теме: Периоды Средневековья Страницы в категории «Периоды Средневековья" , работающая 24 часа в сутки, без перерывов. Портретная живопись

Руководство «Общественное достояние Изображение предоставлено Периоды Средневековья Предыдущая Следующая Статьи на тему: Периоды Средневековья картины изображением Кризис позднего средневековья Материал из Википедии, свободной энциклопедии Перейти к: навигация, поиск Эта статья нуждается в дополнительных ссылок для проверки. Пожалуйста, помогите улучшить эту статью, добавив ссылок на достоверные источники. Проверки могут быть оспаривается и удалена. (Ноябрь 2009 г.) Кризис позднего средневековья Обратитесь к серии мероприятий в четырнадцатом и пятнадцатом веках, которые привели веков европейской процветания и роста к остановке. [1] Три крупных Кризис Платформа привело к радикальным изменениям во всех сферах общества. Они были: демографический коллапс, политической нестабильности и религиозные потрясения. Серия Голодомора и язв, начиная с Великого голода 1315-17 и особенно Черной Смерти 1348, Население Возможно Снижение наполовину или более, как средневекового теплый период подошел к концу, и в первом веке Малого ледникового периода начал. Наряду с социальными волнениями пришли депопуляции и эндемичных войну. Почва истощение, перенаселение, войны, и эпидемия помог Болезни Причина Сотни Голодомора в Европе в средние века, в том числе 95 в Великобритании и 75 во Франции. [2] [3] Во Франции, Столетней войны ', неурожаи и эпидемииНаселение сократилось на две трети. [4] Популярные Восстание в конце средневековой Европе и гражданских войн в дворян между странами, такие как войны Алой и Белой розы были распространены пожаров внутри с Францией девять раз-и были международные конфликты между такими как королей Франции и Англии в Столетней войне. Единство Римско-католической церкви была разрушена западных раскол. Священная Римская империя была также в кризисе, в связи с последствиями Великой междуцарствия (1247-1273), империя потеряла сплоченности и политически отдаленных династий различных немецких государств becames важнее общего их империи. Содержание [убрать] 1 Демография 2 Популярные Восстание 3 Политическая и религиозная 3.1 Гражданские войны 3.2 Международные войны 4 Пояснения к кризису 4.1 мальтузианский 5 Смотрите также 6 Ссылки 7 Ссылки Демография [править] Основная статья: Средневековый демография Некоторые ученые утверждают, что в начале 14-го века, Европа стала перенаселенной. [5] [6] По и границы 14-го века перестал расширяться и внутренняя колонизация была подходит к концу, но Численность населения остается высоким. Средневековый теплый период, закончившийся то К концу 13-го века, в результате чего "малый ледниковый период" [7] и суровые зимы с ограниченной урожая. В Северной Европе, новые технологические инновации, такие как тяжелый плуг и трехполья не были столь эффективной в устранении новых месторождений для урожая, как они были в Средиземноморье Поскольку север должен бедных, глиноподобный почвы. [8] Продукты нехватку и быстро завышении цен были неотъемлемой частью жизни столько, сколько веке до чумы. Пшеница, овес, сено и, следовательно, сельскохозяйственные животные, были в дефиците. Их Дефицит привел к недоедания, которые увеличивают восприимчивость к инфекциям в связи с ослабленным иммунитетом. Осенью 1314, проливные дожди стали падать, Которые были запуск нескольких лет холодных и влажных зим. [8] Жатва без того слабой севера страдал и Голод семилетний последовало. В годы 1315 до 1317 катастрофический голод, известный как Великий голод, Пораженный много Северо-Западной Европы. Это был, возможно, худший в истории Европы, Возможно Сокращение населения более чем на 10%. [8] Генуэзские (красный) и венецианские (зеленый) морские торговые пути в Средиземном и Черном морях Большинство правительств возбуждено мер, которые Запрещенные экспорт продовольственных товаров, осужденных на черном рынке спекулянтов, установить контроль за ценами на зерно и вне закона масштабную рыбалку. В лучшем случае, они provede Небольшая неисполнимым, а в худшем они способствовали общеконтинентального нисходящую спираль. Тяжелее всего земли, как Англия, не смогли купить зерно за рубежом: от Франции Из запрещении и от большинства остальных зерновых производителей из-за нехватки урожая от Отказы труда. Любой зерна может быть, что был отправлен в конечном счете взяты пиратами или мародерами быть проданы на черном рынке. Между тем, многие из крупнейших стран, в первую очередь Англии и Шотландии, были в состоянии войны, используя большую часть своих казначейских и усугубляет инфляцию. В 1337, накануне первой волны Черной Смерти, Англия и Франция вступили в войну в то, что becames известен как Столетней войны. Это усугублялось ситуация, когда помещики и Монархи Такие, как Эдуард III Англии (г. 1327-1377) и Филиппа VI Франции (г. 1328-1350), подняли арендную плату штрафов и их арендаторов из страха, что их сравнительно высокой уровень жизни снизится. [8] Европейская экономика вступила в порочный круг, в который голода и хроническим, изнурительным заболеванием низкого уровня Снижение производительности из рабочих, и поэтому выход зерна был уменьшен, в результате чего цены на зерно, чтобы увеличить. Уровень жизни резко упала, диеты Вырос более ограничены, и европейцы в целом испытали больше проблем со здоровьем. Когда эпидемия тифа появились, многие тысячи Умер в населенных городских центров, наиболее значительно Ипр (сейчас в Бельгии). В 1318 Мор неизвестного происхождения, иногда отождествляют как сибирская язва, Целевые животных Европы, овец и крупного рогатого скота Примечательно, дальнейшее Топ Сокращение поставок продовольствия и дохода крестьянства. Популярные Восстание [править] Основная статья: народное восстание в конце средневековой Европе Перед 14-м веке, народные восстания не были известны, например, восстания в усадьбе против неприятного сюзерена, но они носили локальный характер. Ситуация изменилась в 14-х и 15-м веках, когда новая Негативное давление на бедных привело к массовым движениям и народных восстаний по всей Европе. Это indicat как общий и широко распространенный becames этих движений, в Германии Между 1336 и 1525 было меньше, чем шестьдесят фаз воинствующего крестьянских волнений. [9] Политическая и религиозная [править] Битва Aljubarrota Единство Римско-католической церкви была разрушена западных раскол. Священная Римская империя была также в кризисе, в связи с последствиями Великой междуцарствия (1247-1273), империя потеряла сплоченности и политически отдаленных династий различных немецких государств becames важнее общего их империи. Гражданские войны [править] Война Алой и Белой Розы Международные войны [править] Война Столетняя Polish-тевтонские войны 1383-85 Кризис Монгольские набеги против России бургундские войны Византийские-османские войны Османские войны в Европе Пояснения к кризису [править] Мальтузианский [править] Часто известен как Мальтуса предела, ученые используют этот термин, чтобы выразить и объяснить некоторые трагедии, как в результате перенаселения. В своем 1798 Эссе о законе народонаселения, Томас Мальтус утверждал, что в конечном итоге люди будут размножаться так сильно, что они будут выходить за пределы необходимых ресурсов; Они сразу прийти к этому, катастрофа становится неизбежным. В своей книге, Черная смерть и трансформация Западе, профессор Дэвид Herlihy исследовать эту идею чумы как неизбежное кризиса кованого человечеству для того, чтобы контролировать население и человеческие ресурсы. В книге Черная смерть; Поворотный момент в истории? (Под ред. Bowsky Уильям М.) он "Это подразумевает ключевую роль Черной смерти в конце средневекового общества ... теперь оспаривается. Рассуждая на основе более неомальтузианского экономики, историки-ревизионисты переделать Черная Смерть, как необходимое и давно назревшие коррективы в перенаселенной Европе ". Herlihy также рассмотрели аргумент против Мальтуса кризиса, заявив, что "если была Черная Смерть ответом на чрезмерное количество человеческих Если приехали в Несколькими десятилетиями ранее" [10] в связи с ростом народонаселения лет до возникновения Черной смерти. Herlihy также воспитывает другой, биологический фактор, выступающие против чумы в качестве "расплаты", утверждая, "Роль Голодомора в затрагивая перемещения населения также проблематично. Многие Голод ли не Черная Смерть, Даже« великий голод »из 1315 в 1317, не привел к значительному снижению уровня населения ". [10] Herlihy заключает дело заявив, что" средневековый опыт показывает нам, не мальтузианский кризиса, но тупиковых ситуаций, в том смысле, что община была Поддержание на стабильном уровне очень крупных насчитывает более длительного периода "и заявляет, явление, которое следует отнести к скорее как тупик, а не кризиса, ОПИСАТЬ Европу до эпидемий [10]: 34. Смотрите также [править] Возрождение 12-го века Возрождение 15-го века Позднее Средневековье История науки в средние века Дистанционное Зеркало: бедственное 14-й век Ослабление средневековья Ссылки [править] Перейти вверх ^ Джеймса Л. Голдсмит (1995), «Кризис позднего средневековья: случае Франции", французской истории, 9 (4): 417-450, DOI: 10,1093 / FH / 9.4.417 Перейти вверх ^ Бедные исследования всегда будет с нами Перейти вверх ^ фактов, на недоедания и голода Перейти вверх ^ Дон О'Рейли. "Война Столетняя: Жанна д'Арк и осада Орлеана". TheHistoryNet.com. Перейти вверх ^ Перри Андерсон (1974) [2006]. Проходы от античности к феодализму. Verso. с. 186, 199, ISBN 1-85984-107-4. Перейти вверх ^ Джонатан Маундер (2009-04-07). "Феодализм и рост рынка." Социалистическая рабочая онлайн. Проверено 2009-12-22. Перейти вверх ^ регионов мира глобальном контексте, третье издание ^ Перейти к: ABCD JM Беннетт и CW Hollister, средневековой Европы: Краткая история (Нью-Йорк: McGraw-Hill, 2006), с. 326-я Перейти вверх ^ Питер BLICKLE, Unruhen в дер Gesellschaft ständischen 1300-1800, 1988 ^ Перейти к: А Б В Г Херлихи, Давида (1997). Черная смерть и трансформация Запада. Harvard University Press. с. 33 ISBN 978-0-674-07612-9. Проверено 2 сентября 2009-ом [Править] "Ослабление средневековья": кризисов и восстановлению, 1300-1450 Категории: Позднее средневековье Средневековое общество Демография Статьи по Теме объявления Больше объявлений истории искусств Периоды Средневековья Воркшоп Картины маслом искусства Религиозная живопись живописной мастерской объявления Литература: Противоположные точки зрения, чисто английское общества документы, чтобы стать Рассекреченные. Нам нужно новое расследование СЕЙЧАС

Фотографии: . Тем не менее, Идея превосходства духа над плотью и телесной аскезы, представленный образы монументальной скульптуры и живописи, и от тяжести их оторванности от внешнего обусловленности mira.Predelnaya всей образности средневекового искусства находит свое отражение в канонах būvniecībascilvēka фигурного: линейность, торжественной тишине, удлинения и формировать контуры лица, широко открытыми глазами ("зеркало души ")," духовность "бесплотность figur.Srednevekovaya искусство не знает перспективы, открывая глубину kartiny.Pered зрителей izvietošanusastāvs плоский и только видимый движение - верхняя, как правило, debesīm.Vissvarīgākā особенностью средневекового искусства символизма. Скульптуры или изображений изображения - в первую очередь символ, своего рода религиозных идей, захватили в камне или цвета. Как и Библия, иконография - в основном выражена в словах (полная идентичность между живописью и словесных текстов уже были одобрены церковным VIII.). Символическая образность всей средневекового искусства (длинный, почти бесполое тело апостолов и святых, чтобы предложить для преодоления духовного принципа греховной вопрос - плоть). Цифры разного масштаба - Другой средневековое искусство iezīme.Skaitļu размер оценивался иерархическую образа (что, кстати, позволяет легко "узнать" изображение символов). Христос всегда больше, чем апостолов и ангелов, которые, в свою очередь, более простых мирян. Романский и готический стили. Термин "романские" условия, она возникла во Франции в первой половине XIX века., Когда произошло объединение средневековой архитектуры с типичной римской архитектурной арки. XI - XII века. Западная Европа - это период наибольшего могущества церкви. Авторы романский монастырь и стал епископом города. Церковь в это время, чтобы свести задачу искусства не обязательно демонстрировать видимый красоту, истинную красоту духа. Эстетический идеал, который появился в романском искусстве, все изображение семантическая романская система была разработана для решения этой problēmu.Kontrasts между тяжелой, приземистой очертания собора и духовного выражения своих картин отражают красоту христианской формулы - идею превосходства духовного над телесным. Романский собор является символом из оплотов человеческого духа искусства. Архитектура, живопись, рельефные двери должны дополнять друг друга, чтобы сформировать единство, основанное на подчинении небольшими партиями, что отражает средневековую принцип иерархии. Римский храм картины создает особую запечатанный мир, где мирянин был Участник изображает сцены. Драма и выразительные, напряженная духовная выразительность образов, которые типичны для романской живописью (сцены Страшного суда, борьба между ангелами и дьяволом за души людей - это обычная история храма картины) имеет огромное эмоциональное воздействие atspoguļojotideja греховности мира, идея искупления и спасения. Квартира, двумерное изображение картины и скульптуры романского стиля, общий вид нарушения пропорций, монументальная роль в картине символизирует вневременной, вечный смысл мира. Романский опираться на достижения предыдущего периода (особенно Каролингов Ренессанс), и была создана под сильным влиянием традиции древнего, византийского и арабского искусства, характеризуется большим разнообразием форм. Это множество направлений, которые существовали в некоторых частях Западной Европы, и отражает местные традиции и художественные вкусы (например, итальянский романского искусства испытал сильное влияние византийской традиции). Тем не менее, в романском стиле (до X - XII века ..) был первым пан-европейский стиль. Это исторический стиль средневековья, зрелой, характеризуется распространенных типов зданий, проектирования и строительства методов и средств выражения. Использование полукруглую результат арки изменений в пол и другие элементы средневековой архитектуры. Храм романского часто развивается в наследство от Римской типа базилики. Паркетные полы в начале базиликом уничтожены из частых пожаров, так заменив их сводчатыми структур было одной из задач по улучшению здание. Вместо арочные деревянные структура потолков изложены главного нефа начать использовать цилиндрические своды. Крестовыми сводами, в основном, используется в проходах. Только в начале XII века. они используются для покрытия силу основные posmu.Smagums и храмы было вызвано обеспокоенностью их безопасности. Простые, четкие, жесткие скальные образования, узкие окна и дверные проемы, распространение контуров вертикальной и горизонтальной формы линий, круглых арок - это был часто выглядит как романская baznīcas.Arhitektūras самолеты привело к распространению на обилие монументальной скульптуры в виде рельефа (одной из особенностей романского стиля). В скульптурных рельефов, связанных с массой стен, преобладают самолет начинает. Романский стиль фирмы монументальной скульптуры с архитектурными формами (центральный образ больше, чем угол, что силовые элементы помещаются в удлиненные фигуры фриза - менее удлиненные пропорции), а также множество фантастических существ орнамент храма рельефы на стенах, дверях, в столице, у подножия колонн . Эти изображения, вероятно, остатки языческого культа, свидетельствует о влиянии национальной культуры в развитии отдельных элементов средневековой скульптуры. Главное здание романской архитектуры стал монастырский комплекс храмов и закрытые укрепленный феодальный жилище - замок. В X веке. формируется из укрепленного дома в форме башни - Keep, который окружен рвом и валом. Таким образом XI века. Г-н корпус начинает строить отдельное здание. Донжон сейчас играет только оборонительную функцию, взятия убежище оборонительных стен laikā.Piļu архитектура была очень функциональный. Как храмовой архитектуры, толстыми, массивными стенами и башнями, узкими окнами, общее выражение тяжести были свои свойства. Наряду с скульптурой обязательная часть романского архитектурного ансамбля красил. На внутренних поверхностях стен хорошо представлены библейские сцены, сцены из жизни святых. Романского искусства был создан под влиянием византийской традиции. После иконографический канон, художники создали плоские, удлиненные пропорции фигур, с резкими, основных аскетических лиц, которые считались символами христианской красоты - красоты духовной, преодоление греховной вопрос. Среди выдающихся памятников романской архитектуры включает в Собор Парижской Богоматери в Пуатье, Тулуз церкви, Orsinvale, Арне (Франция), Церковь Оксфорде, Винчестер, Норвич (Англия), собор в Лунде (Швеция). Примеры конце романской церкви начал Worms, Шпейер и Майнц (Германия) .Romānikas стиль хорошо представлен в декоративном искусстве является иллюстрированные рукописи (портретная миниатюра, рисунки шляпы часто «стоя» сказочных персонажей, характерные романской архитектуры). Сильное развитие XI - XII века. достиг романский металл.Замечательный памятник этого вида искусства стали бронзовые двери с рельефами на библейские сюжеты в церкви в Хильдесхайм (в самом начале. XI., Германия). Бронзовые двери создано двум господам. В сцене из историй Ветхого Завета, назначенных остроты события испытали, динамического рисунка. Евангелие сцена еще, торжественное, создают ощущение вечности, безвременья. В дополнение к двери, церковь была брошена монументальную колонну, был прототипом знаменитого Колонна Траяна в Риме. Hildeskheymsky памятник украшен рельефным ленты с изображением евангельских сцен. Романского искусства, на первый взгляд, кажется, слишком грубо, почти примитивным по сравнению с его современник византийского и готического последовал. Между тем, создатели романском стиле - архитекторы, скульпторы, художники - приобретать и развивать новое строительство и ремесел, сумел оживить грандиозный план - создать структуру, которая представляет оплот человеческого духа искусства. До XII века. заменить романская готического искусства приходит в (Ренессанс Термин историки впервые был использован для описания всего средневекового искусства, которое они, связанный с варварским искусства). Эпоха готики (конец XII -. XV век) - Это период, когда все средневековая культура становится все более важную городскую культуру. Все сферы жизни в средневековом обществе увеличивает значение светской, рационального начала. Церковь постепенно потерял свое господство в духовной сфере. С развитием городской культуры, с одной стороны, церковь стала ослабевать ограничения на искусства, а с другой - пытается сделать наиболее идейно-эмоциональную силу искусства с их потребностями, церковь, наконец, производится его отношения с искусством, которое нашло выражение в работах философов того времени. Средневековые схоласты утверждали, что искусство есть подражание природе. Хотя дидактики, способность выражать религиозные доктрины и ценности по-прежнему признавать главную задачу искусствоведов и не отрицал, эмоциональную силу искусства и умение находить восхищение. Концепция готических соборов и новых идей вышел из католической церкви, и увеличивается самоуважение городских слоев, и новые идеи о мире. Динамический до стремления всех христианской идеи в форме собора отражает усилия душу праведника на небо, где она обещала вечное блаженство. Религиозные объекты, чтобы сохранить свое доминирующее положение в готического искусства. Изображения готической скульптуры, воплощает в себе принципы и ценности христианства, он выглядит собор, готический, все виды искусства были предназначены для поощрения мистический восприятие Бога и мира. Тем не менее, растет интерес к человеческим чувствам, красота реального мира, желание индивидуализации изображения, повышение роли светских дисциплин, получить реальные тенденции - все эти черты стиля романская готика, более зрелый стиль искусства, который отражает дух своего времени, его идей - пробуждение ума и чувства, и растущий интерес со стороны людей. Первые формы готической архитектуры в Европе появится в конце XII века., Но расцвет готики относится к XIII века. В XIV - XV века. постепенное "угасание" Gothic ("яркий Готика"). Готическая Архитектура был новый этап в развитии типа базилика здания, в котором все элементы стали подвержены одному признаку sistēmā.Galvenā готического собора - устойчивой системы кадров, где конструктивная роль в бок перебежать стрельчатых арок, сводов оживально форма во многом определяется внутренними и внешними видом на собор .All вес массы собора упал на своей клетке. Это позволило сделать тонкую стенку, которая сочетает огромный logus.Raksturīgākais мотив готической архитектуры был стрельчатая арка, которая, как потянув здания в небе. Строительство готических церквей осуществлялось не только Церковь, но и в городских районах. С крупнейших органов, особенно в церкви, был построен за счет граждан. Назначение готической церкви был не только культовым, и это служило центре общественной жизни в городе. Для чтения университетские лекции сыграли в секрете. Все светского и религиозного Церемония прошла в Соборной площади типов, собирая толпу горожан. Собор был построен "на весь мир" часто их строительство продолжалось в течение многих десятилетий, а иногда и gadsimtiem.Gotiskais стиль был классическим проявлением Франции, которая основания полагать, родина готики. (Нотр-Дам был основан в 1163 году, будет завершена к середине XIII в.). Самые известные памятники французской готики - соборы в Амьене и Реймсе, Санкт-Шапель Церкви (XIII в.) (XIII в.). Зрелые Gothic vertikalizm характеризуются большими вверх увеличивается аспирационных. Один из самых известных памятников зрелый готический собор Реймс - место для коронации французских королей. Несколько различных английский соборы, характеризующиеся степени и типа перехода стрельчатых арок arkas.Slavenākais памятника английской готики - Вестминстерское аббатство (XIII - XVI. Века). Отсутствие строительного камня в Германии привело к "кирпичной готики", а затем распространилась по всей Eiropā.Pirmais кирпичной готической церкви была церковь в Любеке (XIII в.) Самый известный готический собор в Германии -. Кельне. С готической архитектуры неразрывно связано с развитием скульптуры, сыгравшей ведущую роль в изобразительном искусстве того периода. Готический скульптуры и архитектуры над подчиненным более самомнением, чем романтики. Во многих нишах на фасаде собора был помещен цифры, которые воплощают догматы христианской веры. Жить нежную кривую, чтобы дать им подвижность, динамику, в отличие от Романа. Фотографии святых сами стали более разнообразными, специальные индивидуальные. Наиболее важные цифры были прикреплены к колонкам отверстия в краях входа в собор. Помимо вставлен или прикреплены к колоннам, ниши были свободно стоящая монументальные статуи (т.е. скульптуры в современном смысле слова). Поэтому, готического искусства отремонтирован скульптуру неизвестного средневековой культуры с древних времен. Как и романских церквей, Готический собор часто образы монстров и фантастических существ (химерами). Характеристики готической скульптуры можно резюмировать следующим образом: интерес к явлениям реального мира; Цифры, которые воплощают принципы и убеждения католической церкви, чтобы стать реальностью; укрепляет роль светских дисциплин; Она появляется и начинает играть доминирующую роль в круглом пластика (хотя рельеф сохраняется). Один из самых распространенных тем в готическом стиле был "Страшный суд". В случае готической скульптуры характеризуется чрезмерной натурализм с изображением страданий (Gothic пластик доминирует образ короной Христа терновым на кресте), и желания отстаивать человеческое достоинство. Это и есть знаменитая статуя фасаде собора Амьена - "Благословен Христос." Спаситель спокойствия и величественный attēla.Autore изображает Христа как конкретного человека. Этот конкретный вариант осуществления изображения, характерной готической скульптуры. Желание индивидуализация картина ясно показывает образы Наумбурга собора (Германия). Маркграфиня Ута - образ женщины, который пришел в историю европейского искусства, поражает нас своим реализмом. Мы видим застенчивая, обаятельная женщина, трогательная, выразительные глаза. Если романских скульптурных изображений - это первый из всех букв, в котором содержится определенные идеи, абстрактный принцип, что готические образы больше людей. Например, Богоматерь готических скульпторов часто изображается в виде молодой матери, играя с ребенком. В готическом пластика и отражается в популярном начала. Скульптура "Христос-странник" Реймс Храм Христа изображает простую крестьянскую шапку. Эта деталь делает образ Спасителя более близким и понятным. Народная начало нашло свое выражение в так называемых специальных календарных циклов - аллегории месяцев - маленькие рельефы, часто украшают храмы и простой церковь во Франции. Каждая аллегория жанровая сцена, изображающая повседневную жизнь простых людей. Готический собор живопись, представляющей в основном окрашены алтарей. Как только вы говорите каркасная система, и стена стала нежной, либо сняты место в соборе фрески - они часто заменяются витражами. Витражи открыло новые возможности для средневекового художника. Христианство дало миру божественную и мистическое значение. Свет, который приходит с неба, который символизирует свет, идущий от Dieva.Gaismas проходящий через витраж игру, положите обратно от всего бетона, земли, вызванной нематериальное, Radiant. Витражи, как будто приглушенных телесности, выразительность, конкретные образы готической скульптуры. Ясность внутреннего пространства собора, как это лишает матерей герметичность, что оживляет его. Готический стиль изменил лицо средневекового города, вклад в развитие светских зданий. Города начинают строить ратушу с открытыми галереями. Замки аристократы более напоминающие дворцы. Богатые граждане строить дома с остроконечными крышами, достигнутых, узкие окна, стрельчатыми дверями, угловыми башенками. Готический процветал в эпоху высокого искусства и crafts.Готика преобразила бытовые вещи, мебель, различные предметы церковного обихода.В этот период оформляется готическое письмо с вытянутыми и изломанными линиями.В готическом стиле работали золотых и серебряных дел мастера, скульпторы и резчики по дереву, граверы по дереву и меди.Расцветает и искусство миниатюры, в котором прослеживается усиление светских мотивов.Даже в иллюстрации религиозного содержания художник часто включал бытовые детали, рисовал на полях книг всевозможных химер или вольные сюжеты, например, сценки из городской жизни.Готическое искусство с его интересом к явлениям реального мира, усилением роли светских сюжетов, стремлением к жизненной выразительности, конкретности скульптурных образов подготовило расцвет искусства Ренессанса.literature Гуревич А. Я. История и сага.М., 1972 Гуревич А. Я. . Культура и общество средневековой Европы глазами современников.М 1989 История мировой культуры: Наследие Запада: Античность.Средневековье.Возрождение / под ред.С. Д. Серебряного.М., 1998 Какрпушина С. В., Карпушин В. А. История мировой культуры.М. "Nota Bene", 1998 Художественный язык Средневековья.М, 1982.Отменить измененияПредложенный вами текст будет использоваться для улучшения качества машинного перевода. Кроме того, он может быть анонимно показан другим пользователям.Предложить переводЗакрытьСпасибо за помощь! Идея превосходства духа над телесным, плотским представлена в аскетизме образов монументальной живописи и скульптуры, их суровости и отрешенности от внешнего мира.Предельная условность всей образной системы средневекового искусства нашла отражение в канонах построения человеческой фигуры: линейность, торжественная неподвижность, удлиненность овала лица и фигур, широко открытые глаза ("зеркало души"), "бестелесность" бесплотность фигур.Средневековая живопись не знает перспективы, открывающей глубину картины.Перед зрителем плоскостное развертывание композиции и единственное зримое движение - восходящее, устремленное к небу. Важнейшей чертой средневекового искусства является символизм. Скульптурный или живописный образ - это прежде всего символ, некая религиозная идея, запечатленная в камне или красках. Подобно Библии, иконопись - прежде всего явленное слово (полное тождество между живописью и словесными текстами было подтверждено церковью уже в в VIII.). Символичен весь образный строй средневекового искусства (длинные, почти бесполые тела апостолов и святых выражают идею о преодолении духовным началом грешной материи - плоти). Разномасштабность фигур - еще одна особенность средневекового искусства. Размер фигур определялся иерархической значимостью изображенного (что, кстати, позволяло легко "узнавать" изображенные персонажи). Христос всегда больше апостолов и ангелов, которые, в свою очередь, больше простых мирян. Романский и готический стили. Термин "Романский стиль" условен, он возник во Франции в первой половине XIX в., Когда была обнаружена связь средневекового зодчества с характерной для римской архитектуры аркой. XI - XII вв. в Западной Европе - это период наибольшего могущества церкви. Создателями романского стиля стали монастыри и епископские города. Церковь в этот период сводила задачу искусства к необходимости показывать не зримую красоту, а подлинную красоту духа. Эстетический идеал, возникший в романском искусстве, вся образно-смысловая система романики призваны были решить поставленную задачу. Контраст между тяжеловесными, приземистыми очертаниями собора и духовной экспрессией его образов отражал христианскую формулу красоты - идею превосходства духовного над телесным. Романский собор являл собой символ твердыни человеческого духа в искусстве. Архитектура, росписи, рельефы дверей необходимо дополняли друг друга, составляя единство, основанное на подчинении малого большому, отражая принцип средневековой иерархии. Росписи романского храма создают особый замкнутый мир, где мирянин становился участником изображенных сюжетов. Драматизм и экспрессивность, напряженная духовная выразительность живописных образов, характерные для романской живописи (сцены Страшного суда, борьба между ангелами и дьяволом за человеческие души - распространенный сюжет храмовых росписей) оказывали огромное эмоциональное воздействие, отражая идею греховности мира, идею искупления и спасения. Плоскостное, двухмерное изображение росписей и скульптуры романского стиля, обобщенность форм, нарушение пропорций, монументальная значимость образов символизировали вневременное, вечное в понимании мира. Романская архитектура опиралась на достижения предшествующего периода (в частности, Каролингского Возрождения) и формировалась под сильным влиянием традиций античного, византийского или арабского искусства, отличаясь большим разнообразием форм. В ней наблюдается множество направлений, существовавших в различных районах Западной Европы и отражавших местные традиции и художественные вкусы (например, итальянское романское искусство испытало более сильное влияние византийских традиций). Тем не менее романский стиль (к X -. Вв XII.) Стал первым общеевропейским стилем. Это исторический стиль зрелого Средневековья, характеризующийся общностью типов построек, их конструктивных приемов и выразительных средств. Использование полукруглой арки повлекло изменение перекрытий и других элементов средневековой архитектуры. Храм романского стиля чаще всего развивает унаследованный от Рима тип базилики. Деревянные перекрытия ранних базилик разрушались из-за частых пожаров, поэтому замена их сводчатыми конструкциями являлась одной из задач совершенствования строительства. Вместо арочных деревянных конструкций в перекрытий главного нефа начинают использовать цилиндрические своды. Крестовые своды использовались главным образом в боковых нефах. Только в начале XII в. они стали применяться для перекрытия главного пролета. Суровость и мощь храмов были обусловлены заботой об их прочности. Простые, ясные, тяжеловесные каменные формы, узкие оконные и дверные проемы, преобладание в очертаниях форм вертикальных или горизонтальных линий, полукруглые арки - таков был чаще всего наружный облик романского храма. Обилие архитектурных плоскостей обусловило распространение монументальной скульптуры в форме рельефа (одна из особенностей романского стиля). В скульптурных рельефах, связанных с массой стены, преобладает плоскостное начало. Для романского стиля характерно строгое соотношение монументальной скульптуры с архитектурными формами (центральные изображения крупнее, чем находящиеся по углам, на несущих частях помещаются удлиненные фигуры, на фризах - менее вытянутых пропорций), а также обилие в орнаменте храма фантастических существ на рельефах стен, дверей, на капителях, у подножия колонн. Эти образы, возможно, пережитки языческого культа, свидетельство влияния народной культуры на развитие отдельных элементов средневековой скульптуры. Основными сооружениями романской архитектуры стали монастырский комплекс храмов и тип замкнутого укрепленного жилища феодала - замка. X в В. сложился тип укрепленного жилища в виде башни - донжона, который был окружен рвом и валом. В К концу XI. для жилища феодала начинают строить отдельное здание. Донжон теперь играет только оборонительные функции, являясь убежищем при взятии оборонительных стен. Архитектура замков была глубоко функциональной. Как и в храмовой архитектуре, толстые, массивные стены и башни, узкие окна, общее выражение суровости составляли их характерные черты. Наряду со скульптурой обязательной составной частью романского архитектурного ансамбля была живопись. На внутренних поверхностях стен широко представлены библейские сюжеты, эпизоды из жизни святых.Романская живопись сформировалась под влиянием византийских традиций.Следуя иконографическому канону, художники создавали плоскостные, с удлиненными пропорциями фигуры, с суровыми, неподвижными аскетическими лицами, которые воспринимались как символы христианской красоты - красотыдуховной, побеждающей грешную материю.К числу выдающихся памятников романской архитектуры относятся собор Нотр-Дам в Пуатье, соборы в Тулузе, Орсинвале, Арне (Франция), соборы в Оксфорде, Винчестере, Нориче (Англия), собор в Лунде (Швеция).Образцамипоздней романики стали соборы в Вормсе, Шпейере и Майнце (Германия).Романский стиль широко представлен в декоративном искусстве в иллюстрировании рукописей (книжная миниатюра, рисунки заглавных букв часто "заселены" фантастическими персонажами, характерными для романской архитектуры).Широкого развития в XI - XIIвв.достигла романская обработка металлов.Выдающимся памятником этой формы искусства стали бронзовые двери с рельефами на библейские сюжеты церкви в Хильдесхейме (нач.XI в., Германия).Бронзовые двери создавали два мастера.В сценах из ветхозаветной истории передана острота переживаемых событий, фигуры динамичны.Евангельские сцены более неподвижны, торжественны, создают ощущение вечности, вневременности.Кроме дверей, в церкви была отлита монументальная колонна, прототипом которой послужила знаменитая колонна Трояна в Риме.Хильдесхеймский памятник украшен рельефной лентой, изображающей евангельские сцены.Романское искусство, на первый взгляд, кажется слишком грубым, почти примитивным по сравнению с современным ему византийским или следующим за ним готическим.Между тем творцы романского стиля - архитекторы, скульпторы, художники - освоив и развив новые строительные и художественные ремесла, сумели воплотить в жизнь грандиозный замысел - создать сооружения, символизирующие собой твердыню человеческого духа в искусстве.К концу XII в.на смену романскому искусству приходит готика (термин был впервые применен ренессансными историками для характеристики всего средневекового искусства, которое ассоциировалось у них с варварским искусством).Эпоха готики (конец XII - XV вв.) - это период, когда в средневековой культуре все большую роль начинает играть городская культура.Во всех областях жизни средневекового общества возрастает значение светского, рационального начала.Церковь постепенно утрачивает доминирующие позиции в духовной сфере.По мере развития городской культуры, с одной стороны, начали ослабевать церковные ограничения в области искусства, а с другой - стремясь максимально использовать идеологическую и эмоциональную силу искусства в своих целях, церковь окончательно вырабатывает свое отношение к искусству, нашедшее выражение в трактатах философов этого времени.Средневековые схоласты утверждали, что искусство есть подражание природе.Хотя дидактизм, способность выражать религиозные догматы и ценности, по-прежнему признавался главной задачей искусства, схоласты не отрицали и эмоциональную силу искусства, его способность вызывать восхищение.В замысле готического собора проявились и новые идеи католической церкви, и возросшее самосознание городских слоев, и новые представления о мире.Динамическая устремленность ввысь всех форм собора отражала христианскую идею устремленности души праведника к небу, где ей обещано вечное блаженство.Религиозные сюжеты сохраняют свое доминирующее положение в готическом искусстве.Образы готической скульптуры, олицетворяющие догматы и ценности христианства, сам облик собора, все формы готического искусства призваны были способствовать мистическому восприятию Бога и мира.Вместе с тем нарастающий интерес к человеческим чувствам, к красоте реального мира, стремление к индивидуализации образов, возрастание роли светских сюжетов, усиление реалистических тенденций - все это отличает готический стиль от романского как более зрелый стиль искусства, отразивший дух своего времени, его новые веяния - пробуждение разума и чувств, нарастающий интерес к человеку.Первые готические формы в архитектуре появляются в Европе уже в конце XII в., однако расцвет готического стиля приходится на XIII в.В XIV - XV вв.происходит постепенное "угасание" готики ("пламенеющая готика").Готическая Архитектура стала новой ступенью в развитии базиликального типа постройки, в которой все элементы стали подчиняться единой системе.Главная особенность готического собора - устойчивая каркасная система, в которой конструктивную роль выполняют крестово-реберные стрельчатые своды, арки стрельчатой формы, во многом определяющие внутренний и внешний вид собора.Вся тяжесть громады собора ложилась на его каркас.Это позволило делать тонкие стены, в которых вырезались огромные окна.Самым характерным мотивом готической архитектуры стала стрельчатая арка, которая как бы тянула здание к небесам.Строительство готических храмов осуществлялось не только церковью, но и городами.Причем самые крупные сооружения, и прежде всего соборы, возводились на средства горожан.Назначение готического храма было не только культовым, он служил и центром общественной жизни в городе.В нем читались университетские лекции, разыгрывались мистерии.Разного рода светские и церковные церемонии устраивались и на соборной площади, собирая толпы горожан.Соборы строились "всем миром", часто сооружение их длилось десятки лет, а иногда и несколько веков.Готический стиль получил классическое выражение во Франции, которую по праву считают родиной готики.(Собор Парижской Богоматери был заложен в 1163 г., достраивался до сер.XIII в.) Наиболее знаменитые памятники французской готики - соборы Амьена и Реймса (XIII в.), церковь Сен Шапель (XIII в.).Зрелая готика характеризуется нарастанием вертикализма, большей устремленностью ввысь.Одним из самых замечательных памятников зрелой готики является Реймский собор - место коронования французских королей.Несколько отличались английские соборы, для которых характерны большая протяженность и своеобразное пересечение стрельчатых арок сводов.Самый знаменитый памятник английской готики - Вестминстерское аббатство (XIII - XVI вв.).Недостаток строительного камня в Германии вызвал к жизни "кирпичную готику", позже распространившуюся по всей Европе.Первым кирпичным готическим храмом была церковь в Любеке (XIII в.).Самый известный готический собор в Германии - Кельнский.С готическим зодчеством неразрывно связано развитие скульптуры, которой принадлежала ведущая роль в изобразительном искусстве этого периода.Готическая Скульптура более подчинена архитектуре и имеет более самостоятельное значение, чем романская.В многочисленных нишах на фасадах соборов помещались фигуры, олицетворяющие догматы христианской веры.Живые позы, легкие изгибы придают им подвижность, динамичность, в отличие от романских.Сами образы святых стали более разнообразными, конкретными, индивидуальными.Наиболее значимые фигуры были прикреплены к колоннам в проемах по сторонам от входа в собор.Наряду с помещенными в нишах или прикрепленными к колоннам существовали и свободно стоящие монументальные статуи (т.е.Скульптура уже в современном понимании этого слова).Таким образом, готическое искусство возродило собственно скульптуру, неизвестную средневековой культуре со времен античности.Подобно романским храмам, в готическом соборе часто встречаются изображения чудовищ и фантастических существ (химер).Характерные черты готической скульптуры могут быть сведены к следующему: интерес к явлениям реального мира;фигуры, олицетворяющие догматы и верования католической церкви, становятся более реалистичными;усиливается роль светских сюжетов;появляется и начинает играть главенствующую роль круглая пластика (хотя рельеф не исчезает).Одним из самых распространенных сюжетов в готике остался "Страшный суд".Для готической скульптуры характерен и чрезмерный натурализм в изображении страданий (в готической пластике доминирует образ Христа в терновом венке, на кресте), и стремление утвердить человеческое достоинство.Такова знаменитая статуя из фасада Амьенского собора - "Благословляющий Христос".Образ спасителя спокоен и величав.Автор изобразил Христа как конкретную личность.Подобная конкретность воплощения образа характерна для готической скульптуры.Стремление к индивидуализации образа отчетливо проявилось в образах Наумбургского собора (Германия).Маркграфиня Ута - женский образ, вошедший в историю европейского искусства, поражает нас своей реалистичностью.Мы видим застенчивую, очаровательную женщину, с трогательным, выразительным взглядом.Если скульптурные образы романики - это прежде всего символы, в которых запечатлена некая идея, абстрактное начало, то готические образы более человечны.Например, готическую Богоматерь скульпторы чаще изображали в образе юной матери, играющей с младенцем.В готической пластике нашло отражение и народное начало.В скульптуре "Христос-странник" Реймского собора Христос изображен в простой крестьянской шляпе.Эта деталь делает образ Спасителя более близким и понятным.Народное начало нашло особенное воплощение в так называемых календарных циклах - аллегориях месяцев - небольших рельефах, нередко украшающих соборы и простые церкви во Франции.Каждая аллегория представляет собой жанровую сценку, изображающую повседневную жизнь простых людей.В готическом соборе живопись представлена главным образом росписью алтарей.По мере того, как утверждалась каркасная система и стена становилась все ажурней, в соборе все более сужалось место для фресок - их чаще заменяли витражи.Витраж открыл новые возможности для средневекового художника.Христианство придавало свету божественное и мистическое значение.Свет, льющийся с неба, символизировал идущий от Бога свет.Игра света, проникающего через витраж, уводила мирян от всего конкретного, земного, вела к неосязаемому, светозарному.Витраж как бы приглушал телесность, выразительность, конкретность образов готической пластики.Светоносность внутреннего пространства собора как бы лишала материю непроницаемости, одухотворяла ее.Готический стиль изменил облик средневекового города, способствовал развитию светского строительства.В городах начинают возводить Ратуши с открытыми галереями.Замки аристократов все более напоминают дворцы.Богатые горожане строят дома с островерхими двускатными крышами, узкими окнами, стрельчатыми дверными проемами, угловыми башенками.В готическую эпоху высокого расцвета достигло декоративно-прикладное искусство.Готика преобразила бытовые вещи, мебель, различные предметы церковного обихода.В этот период оформляется готическое письмо с вытянутыми и изломанными линиями.В готическом стиле работали золотых и серебряных дел мастера, скульпторы и резчики по дереву, граверы по дереву и меди.Расцветает и искусство миниатюры, в котором прослеживается усиление светских мотивов.Даже в иллюстрации религиозного содержания художник часто включал бытовые детали, рисовал на полях книг всевозможных химер или вольные сюжеты, например, сценки из городской жизни.Готическое искусство с его интересом к явлениям реального мира, усилением роли светских сюжетов, стремлением к жизненной выразительности, конкретности скульптурных образов подготовило расцвет искусства Ренессанса.literature Гуревич А.Я.История и сага.М., 1972. Гуревич А.Я.Культура и общество средневековой Европы глазами современников.М., 1989. История мировой культуры: Наследие Запада: Античность.Средневековье.Возрождение / под ред.С.Д.Серебряного.М., 1998. Какрпушина С.В., Карпушин В.А.История мировой культуры.М: «Nota Bene», 1998. Художественный язык Средневековья.М., 1982. – определенияИдея превосходства духа над телесным, плотским представлена в аскетизме образов монументальной живописи и скульптуры, их суровости и отрешенности от внешнего мира.Предельная условность всей образной системы средневекового искусства нашла отражение в канонах построения человеческой фигуры: линейность, торжественная неподвижность, удлиненность овала лица и фигур, широко открытые глаза ("зеркало души"), "бестелесность", бесплотность фигур.Средневековая живопись не знает перспективы, открывающей глубину картины.Перед зрителем плоскостное развертывание композиции и единственное зримое движение - восходящее, устремленное к небу.Важнейшей чертой средневекового искусства является символизм.Скульптурный или живописный образ - это прежде всего символ, некая религиозная идея, запечатленная в камне или красках.Подобно Библии, иконопись - прежде всего явленное слово (полное тождество между живописью и словесными текстами было подтверждено церковью уже в VIII в.).Символичен весь образный строй средневекового искусства (длинные, почти бесполые тела апостолов и святых выражают идею о преодолении духовным началом грешной материи - плоти).Разномасштабность фигур - еще одна особенность средневекового искусства.Размер фигур определялся иерархической значимостью изображенного (что, кстати, позволяло легко "узнавать" изображенные персонажи).Христос всегда больше апостолов и ангелов, которые, в свою очередь, больше простых мирян.Романский и готический стили.Термин "Романский стиль" условен, он возник во Франции в первой половине XIX в., когда была обнаружена связь средневекового зодчества с характерной для римской архитектуры аркой.XI - XII вв.в Западной Европе - это период наибольшего могущества церкви.Создателями романского стиля стали монастыри и епископские города.Церковь в этот период сводила задачу искусства к необходимости показывать не зримую красоту, а подлинную красоту духа.Эстетический идеал, возникший в романском искусстве, вся образно-смысловая система романики призваны были решить поставленную задачу.Контраст между тяжеловесными, приземистыми очертаниями собора и духовной экспрессией его образов отражал христианскую формулу красоты - идею превосходства духовного над телесным.Романский собор являл собой символ твердыни человеческого духа в искусстве.Архитектура, росписи, рельефы дверей необходимо дополняли друг друга, составляя единство, основанное на подчинении малого большому, отражая принцип средневековой иерархии.Росписи романского храма создают особый замкнутый мир, где мирянин становился участником изображенных сюжетов.Драматизм и экспрессивность, напряженная духовная выразительность живописных образов, характерные для романской живописи (сцены Страшного суда, борьба между ангелами и дьяволом за человеческие души - распространенный сюжет храмовых росписей) оказывали огромное эмоциональное воздействие, отражая идею греховности мира, идею искупления и спасения.Плоскостное, двухмерное изображение росписей и скульптуры романского стиля, обобщенность форм, нарушение пропорций, монументальная значимость образов символизировали вневременное, вечное в понимании мира.Романская архитектура опиралась на достижения предшествующего периода (в частности, Каролингского Возрождения) и формировалась под сильным влиянием традиций античного, византийского или арабского искусства, отличаясь большим разнообразием форм.В ней наблюдается множество направлений, существовавших в различных районах Западной Европы и отражавших местные традиции и художественные вкусы (например, итальянское романское искусство испытало более сильное влияние византийских традиций).Тем не менее романский стиль (к.X - XII вв.) стал первым общеевропейским стилем.Это исторический стиль зрелого Средневековья, характеризующийся общностью типов построек, их конструктивных приемов и выразительных средств.Использование полукруглой арки повлекло изменение перекрытий и других элементов средневековой архитектуры.Храм романского стиля чаще всего развивает унаследованный от Рима тип базилики.Деревянные перекрытия ранних базилик разрушались из-за частых пожаров, поэтому замена их сводчатыми конструкциями являлась одной из задач совершенствования строительства.Вместо арочных деревянных конструкций в перекрытий главного нефа начинают использовать цилиндрические своды.Крестовые своды использовались главным образом в боковых нефах.Только в начале XII в.они стали применяться для перекрытия главного пролета.Суровость и мощь храмов были обусловлены заботой об их прочности.Простые, ясные, тяжеловесные каменные формы, узкие оконные и дверные проемы, преобладание в очертаниях форм вертикальных или горизонтальных линий, полукруглые арки - таков был чаще всего наружный облик романского храма.Обилие архитектурных плоскостей обусловило распространение монументальной скульптуры в форме рельефа (одна из особенностей романского стиля).В скульптурных рельефах, связанных с массой стены, преобладает плоскостное начало.Для романского стиля характерно строгое соотношение монументальной скульптуры с архитектурными формами (центральные изображения крупнее, чем находящиеся по углам, на несущих частях помещаются удлиненные фигуры, на фризах - менее вытянутых пропорций), а также обилие в орнаменте храма фантастических существ на рельефах стен, дверей, на капителях, у подножия колонн.Эти образы, возможно, пережитки языческого культа, свидетельство влияния народной культуры на развитие отдельных элементов средневековой скульптуры.Основными сооружениями романской архитектуры стали монастырский комплекс храмов и тип замкнутого укрепленного жилища феодала - замка.В X в.сложился тип укрепленного жилища в виде башни - донжона, который был окружен рвом и валом.К концу XI в.для жилища феодала начинают строить отдельное здание.Донжон теперь играет только оборонительные функции, являясь убежищем при взятии оборонительных стен.Архитектура замков была глубоко функциональной.Как и в храмовой архитектуре, толстые, массивные стены и башни, узкие окна, общее выражение суровости составляли их характерные черты.Наряду со скульптурой обязательной составной частью романского архитектурного ансамбля была живопись.На внутренних поверхностях стен широко представлены библейские сюжеты, эпизоды из жизни святых.Романская живопись сформировалась под влиянием византийских традиций.Следуя иконографическому канону, художники создавали плоскостные, с удлиненными пропорциями фигуры, с суровыми, неподвижными аскетическими лицами, которые воспринимались как символы христианской красоты - красоты духовной, побеждающей грешную материю.К числу выдающихся памятников романской архитектуры относятся собор Нотр-Дам в Пуатье, соборы в Тулузе, Орсинвале, Арне (Франция), соборы в Оксфорде, Винчестере, Нориче (Англия), собор в Лунде (Швеция).Образцами поздней романики стали соборы в Вормсе, Шпейере и Майнце (Германия).Романский стиль широко представлен в декоративном искусстве в иллюстрировании рукописей (книжная миниатюра, рисунки заглавных букв часто "заселены" фантастическими персонажами, характерными для романской архитектуры).Широкого развития в XI - XII вв.достигла романская обработка металлов.Выдающимся памятником этой формы искусства стали бронзовые двери с рельефами на библейские сюжеты церкви в Хильдесхейме (нач.XI в., Германия).Бронзовые двери создавали два мастера.В сценах из ветхозаветной истории передана острота переживаемых событий, фигуры динамичны.Евангельские сцены более неподвижны, торжественны, создают ощущение вечности, вневременности.Кроме дверей, в церкви была отлита монументальная колонна, прототипом которой послужила знаменитая колонна Трояна в Риме.Хильдесхеймский памятник украшен рельефной лентой, изображающей евангельские сцены.Романское искусство, на первый взгляд, кажется слишком грубым, почти примитивным по сравнению с современным ему византийским или следующим за ним готическим.Между тем творцы романского стиля - архитекторы, скульпторы, художники - освоив и развив новые строительные и художественные ремесла, сумели воплотить в жизнь грандиозный замысел - создать сооружения, символизирующие собой твердыню человеческого духа в искусстве.К концу XII в.на смену романскому искусству приходит готика (термин был впервые применен ренессансными историками для характеристики всего средневекового искусства, которое ассоциировалось у них с варварским искусством).Эпоха готики (конец XII - XV вв.) - это период, когда в средневековой культуре все большую роль начинает играть городская культура.Во всех областях жизни средневекового общества возрастает значение светского, рационального начала.Церковь постепенно утрачивает доминирующие позиции в духовной сфере.По мере развития городской культуры, с одной стороны, начали ослабевать церковные ограничения в области искусства, а с другой - стремясь максимально использовать идеологическую и эмоциональную силу искусства в своих целях, церковь окончательно вырабатывает свое отношение к искусству, нашедшее выражение в трактатах философов этого времени.Средневековые схоласты утверждали, что искусство есть подражание природе.Хотя дидактизм, способность выражать религиозные догматы и ценности, по-прежнему признавался главной задачей искусства, схоласты не отрицали и эмоциональную силу искусства, его способность вызывать восхищение.В замысле готического собора проявились и новые идеи католической церкви, и возросшее самосознание городских слоев, и новые представления о мире.Динамическая устремленность ввысь всех форм собора отражала христианскую идею устремленности души праведника к небу, где ей обещано вечное блаженство.Религиозные сюжеты сохраняют свое доминирующее положение в готическом искусстве.Образы готической скульптуры, олицетворяющие догматы и ценности христианства, сам облик собора, все формы готического искусства призваны были способствовать мистическому восприятию Бога и мира.Вместе с тем нарастающий интерес к человеческим чувствам, к красоте реального мира, стремление к индивидуализации образов, возрастание роли светских сюжетов, усиление реалистических тенденций - все это отличает готический стиль от романского как более зрелый стиль искусства, отразивший дух своего времени, его новые веяния - пробуждение разума и чувств, нарастающий интерес к человеку.Первые готические формы в архитектуре появляются в Европе уже в конце XII в., однако расцвет готического стиля приходится на XIII в.В XIV - XV вв.происходит постепенное "угасание" готики ("пламенеющая готика").Готическая Архитектура стала новой ступенью в развитии базиликального типа постройки, в которой все элементы стали подчиняться единой системе.Главная особенность готического собора - устойчивая каркасная система, в которой конструктивную роль выполняют крестово-реберные стрельчатые своды, арки стрельчатой формы, во многом определяющие внутренний и внешний вид собора.Вся тяжесть громады собора ложилась на его каркас.Это позволило делать тонкие стены, в которых вырезались огромные окна.Самым характерным мотивом готической архитектуры стала стрельчатая арка, которая как бы тянула здание к небесам.Строительство готических храмов осуществлялось не только церковью, но и городами.Причем самые крупные сооружения, и прежде всего соборы, возводились на средства горожан.Назначение готического храма было не только культовым, он служил и центром общественной жизни в городе.В нем читались университетские лекции, разыгрывались мистерии.Разного рода светские и церковные церемонии устраивались и на соборной площади, собирая толпы горожан.Соборы строились "всем миром", часто сооружение их длилось десятки лет, а иногда и несколько веков.Готический стиль получил классическое выражение во Франции, которую по праву считают родиной готики.(Собор Парижской Богоматери был заложен в 1163 г., достраивался до сер.XIII в.) Наиболее знаменитые памятники французской готики - соборы Амьена и Реймса (XIII в.), церковь Сен Шапель (XIII в.).Зрелая готика характеризуется нарастанием вертикализма, большей устремленностью ввысь.Одним из самых замечательных памятников зрелой готики является Реймский собор - место коронования французских королей.Несколько отличались английские соборы, для которых характерны большая протяженность и своеобразное пересечение стрельчатых арок сводов.Самый знаменитый памятник английской готики - Вестминстерское аббатство (XIII - XVI вв.).Недостаток строительного камня в Германии вызвал к жизни "кирпичную готику", позже распространившуюся по всей Европе.Первым кирпичным готическим храмом была церковь в Любеке (XIII в.).Самый известный готический собор в Германии - Кельнский.С готическим зодчеством неразрывно связано развитие скульптуры, которой принадлежала ведущая роль в изобразительном искусстве этого периода.Готическая Скульптура более подчинена архитектуре и имеет более самостоятельное значение, чем романская.В многочисленных нишах на фасадах соборов помещались фигуры, олицетворяющие догматы христианской веры.Живые позы, легкие изгибы придают им подвижность, динамичность, в отличие от романских.Сами образы святых стали более разнообразными, конкретными, индивидуальными.Наиболее значимые фигуры были прикреплены к колоннам в проемах по сторонам от входа в собор.Наряду с помещенными в нишах или прикрепленными к колоннам существовали и свободно стоящие монументальные статуи (т.е.Скульптура уже в современном понимании этого слова).Таким образом, готическое искусство возродило собственно скульптуру, неизвестную средневековой культуре со времен античности.Подобно романским храмам, в готическом соборе часто встречаются изображения чудовищ и фантастических существ (химер).Характерные черты готической скульптуры могут быть сведены к следующему: интерес к явлениям реального мира;фигуры, олицетворяющие догматы и верования католической церкви, становятся более реалистичными;усиливается роль светских сюжетов;появляется и начинает играть главенствующую роль круглая пластика (хотя рельеф не исчезает).Одним из самых распространенных сюжетов в готике остался "Страшный суд".Для готической скульптуры характерен и чрезмерный натурализм в изображении страданий (в готической пластике доминирует образ Христа в терновом венке, на кресте), и стремление утвердить человеческое достоинство.Такова знаменитая статуя из фасада Амьенского собора - "Благословляющий Христос".Образ спасителя спокоен и величав.Автор изобразил Христа как конкретную личность.Подобная конкретность воплощения образа характерна для готической скульптуры.Стремление к индивидуализации образа отчетливо проявилось в образах Наумбургского собора (Германия).Маркграфиня Ута - женский образ, вошедший в историю европейского искусства, поражает нас своей реалистичностью.Мы видим застенчивую, очаровательную женщину, с трогательным, выразительным взглядом.Если скульптурные образы романики - это прежде всего символы, в которых запечатлена некая идея, абстрактное начало, то готические образы более человечны.Например, готическую Богоматерь скульпторы чаще изображали в образе юной матери, играющей с младенцем.В готической пластике нашло отражение и народное начало.В скульптуре "Христос-странник" Реймского собора Христос изображен в простой крестьянской шляпе.Эта деталь делает образ Спасителя более близким и понятным.Народное начало нашло особенное воплощение в так называемых календарных циклах - аллегориях месяцев - небольших рельефах, нередко украшающих соборы и простые церкви во Франции.Каждая аллегория представляет собой жанровую сценку, изображающую повседневную жизнь простых людей.В готическом соборе живопись представлена главным образом росписью алтарей.По мере того, как утверждалась каркасная система и стена становилась все ажурней, в соборе все более сужалось место для фресок - их чаще заменяли витражи.Витраж открыл новые возможности для средневекового художника.Христианство придавало свету божественное и мистическое значение.Свет, льющийся с неба, символизировал идущий от Бога свет.Игра света, проникающего через витраж, уводила мирян от всего конкретного, земного, вела к неосязаемому, светозарному.Витраж как бы приглушал телесность, выразительность, конкретность образов готической пластики.Светоносность внутреннего пространства собора как бы лишала материю непроницаемости, одухотворяла ее.Готический стиль изменил облик средневекового города, способствовал развитию светского строительства.В городах начинают возводить Ратуши с открытыми галереями.Замки аристократов все более напоминают дворцы.Богатые горожане строят дома с островерхими двускатными крышами, узкими окнами, стрельчатыми дверными проемами, угловыми башенками.В готическую эпоху высокого расцвета достигло декоративно-прикладное искусство.Готика преобразила бытовые вещи, мебель, различные предметы церковного обихода.В этот период оформляется готическое письмо с вытянутыми и изломанными линиями.В готическом стиле работали золотых и серебряных дел мастера, скульпторы и резчики по дереву, граверы по дереву и меди.Расцветает и искусство миниатюры, в котором прослеживается усиление светских мотивов.Даже в иллюстрации религиозного содержания художник часто включал бытовые детали, рисовал на полях книг всевозможных химер или вольные сюжеты, например, сценки из городской жизни.Готическое искусство с его интересом к явлениям реального мира, усилением роли светских сюжетов, стремлением к жизненной выразительности, конкретности скульптурных образов подготовило расцвет искусства Ренессанса.literature Гуревич А.Я.История и сага.М., 1972. Гуревич А.Я.Культура и общество средневековой Европы глазами современников.М., 1989. История мировой культуры: Наследие Запада: Античность.Средневековье.Возрождение / под ред.С.Д.Серебряного.М., 1998. Какрпушина С.В., Карпушин В.А.История мировой культуры.М: «Nota Bene», 1998. Художественный язык Средневековья.М., 1982. – синонимыИдея превосходства духа над телесным, плотским представлена в аскетизме образов монументальной живописи и скульптуры, их суровости и отрешенности от внешнего мира.Предельная условность всей образной системы средневекового искусства нашла отражение в канонах построения человеческой фигуры: линейность, торжественная неподвижность, удлиненность овала лица и фигур, широко открытые глаза ("зеркало души"), "бестелесность", бесплотность фигур.Средневековая живопись не знает перспективы, открывающей глубину картины.Перед зрителем плоскостное развертывание композиции и единственное зримое движение - восходящее, устремленное к небу.Важнейшей чертой средневекового искусства является символизм.Скульптурный или живописный образ - это прежде всего символ, некая религиозная идея, запечатленная в камне или красках.Подобно Библии, иконопись - прежде всего явленное слово (полное тождество между живописью и словесными текстами было подтверждено церковью уже в VIII в.).Символичен весь образный строй средневекового искусства (длинные, почти бесполые тела апостолов и святых выражают идею о преодолении духовным началом грешной материи - плоти).Разномасштабность фигур - еще одна особенность средневекового искусства.Размер фигур определялся иерархической значимостью изображенного (что, кстати, позволяло легко "узнавать" изображенные персонажи).Христос всегда больше апостолов и ангелов, которые, в свою очередь, больше простых мирян.Романский и готический стили.Термин "Романский стиль" условен, он возник во Франции в первой половине XIX в., когда была обнаружена связь средневекового зодчества с характерной для римской архитектуры аркой.XI - XII вв.в Западной Европе - это период наибольшего могущества церкви.Создателями романского стиля стали монастыри и епископские города.Церковь в этот период сводила задачу искусства к необходимости показывать не зримую красоту, а подлинную красоту духа.Эстетический идеал, возникший в романском искусстве, вся образно-смысловая система романики призваны были решить поставленную задачу.Контраст между тяжеловесными, приземистыми очертаниями собора и духовной экспрессией его образов отражал христианскую формулу красоты - идею превосходства духовного над телесным.Романский собор являл собой символ твердыни человеческого духа в искусстве.Архитектура, росписи, рельефы дверей необходимо дополняли друг друга, составляя единство, основанное на подчинении малого большому, отражая принцип средневековой иерархии.Росписи романского храма создают особый замкнутый мир, где мирянин становился участником изображенных сюжетов.Драматизм и экспрессивность, напряженная духовная выразительность живописных образов, характерные для романской живописи (сцены Страшного суда, борьба между ангелами и дьяволом за человеческие души - распространенный сюжет храмовых росписей) оказывали огромное эмоциональное воздействие, отражая идею греховности мира, идею искупления и спасения.Плоскостное, двухмерное изображение росписей и скульптуры романского стиля, обобщенность форм, нарушение пропорций, монументальная значимость образов символизировали вневременное, вечное в понимании мира.Романская архитектура опиралась на достижения предшествующего периода (в частности, Каролингского Возрождения) и формировалась под сильным влиянием традиций античного, византийского или арабского искусства, отличаясь большим разнообразием форм.В ней наблюдается множество направлений, существовавших в различных районах Западной Европы и отражавших местные традиции и художественные вкусы (например, итальянское романское искусство испытало более сильное влияние византийских традиций).Тем не менее романский стиль (к.X - XII вв.) стал первым общеевропейским стилем.Это исторический стиль зрелого Средневековья, характеризующийся общностью типов построек, их конструктивных приемов и выразительных средств.Использование полукруглой арки повлекло изменение перекрытий и других элементов средневековой архитектуры.Храм романского стиля чаще всего развивает унаследованный от Рима тип базилики.Деревянные перекрытия ранних базилик разрушались из-за частых пожаров, поэтому замена их сводчатыми конструкциями являлась одной из задач совершенствования строительства.Вместо арочных деревянных конструкций в перекрытий главного нефа начинают использовать цилиндрические своды.Крестовые своды использовались главным образом в боковых нефах.Только в начале XII в.они стали применяться для перекрытия главного пролета.Суровость и мощь храмов были обусловлены заботой об их прочности.Простые, ясные, тяжеловесные каменные формы, узкие оконные и дверные проемы, преобладание в очертаниях форм вертикальных или горизонтальных линий, полукруглые арки - таков был чаще всего наружный облик романского храма.Обилие архитектурных плоскостей обусловило распространение монументальной скульптуры в форме рельефа (одна из особенностей романского стиля).В скульптурных рельефах, связанных с массой стены, преобладает плоскостное начало.Для романского стиля характерно строгое соотношение монументальной скульптуры с архитектурными формами (центральные изображения крупнее, чем находящиеся по углам, на несущих частях помещаются удлиненные фигуры, на фризах - менее вытянутых пропорций), а также обилие в орнаменте храма фантастических существ на рельефах стен, дверей, на капителях, у подножия колонн.Эти образы, возможно, пережитки языческого культа, свидетельство влияния народной культуры на развитие отдельных элементов средневековой скульптуры.Основными сооружениями романской архитектуры стали монастырский комплекс храмов и тип замкнутого укрепленного жилища феодала - замка.В X в.сложился тип укрепленного жилища в виде башни - донжона, который был окружен рвом и валом.К концу XI в.для жилища феодала начинают строить отдельное здание.Донжон теперь играет только оборонительные функции, являясь убежищем при взятии оборонительных стен.Архитектура замков была глубоко функциональной.Как и в храмовой архитектуре, толстые, массивные стены и башни, узкие окна, общее выражение суровости составляли их характерные черты.Наряду со скульптурой обязательной составной частью романского архитектурного ансамбля была живопись.На внутренних поверхностях стен широко представлены библейские сюжеты, эпизоды из жизни святых.Романская живопись сформировалась под влиянием византийских традиций.Следуя иконографическому канону, художники создавали плоскостные, с удлиненными пропорциями фигуры, с суровыми, неподвижными аскетическими лицами, которые воспринимались как символы христианской красоты - красоты духовной, побеждающей грешную материю.К числу выдающихся памятников романской архитектуры относятся собор Нотр-Дам в Пуатье, соборы в Тулузе, Орсинвале, Арне (Франция), соборы в Оксфорде, Винчестере, Нориче (Англия), собор в Лунде (Швеция).Образцами поздней романики стали соборы в Вормсе, Шпейере и Майнце (Германия).Романский стиль широко представлен в декоративном искусстве в иллюстрировании рукописей (книжная миниатюра, рисунки заглавных букв часто "заселены" фантастическими персонажами, характерными для романской архитектуры).Широкого развития в XI - XII вв.достигла романская обработка металлов.Выдающимся памятником этой формы искусства стали бронзовые двери с рельефами на библейские сюжеты церкви в Хильдесхейме (нач.XI в., Германия).Бронзовые двери создавали два мастера.В сценах из ветхозаветной истории передана острота переживаемых событий, фигуры динамичны.Евангельские сцены более неподвижны, торжественны, создают ощущение вечности, вневременности.Кроме дверей, в церкви была отлита монументальная колонна, прототипом которой послужила знаменитая колонна Трояна в Риме.Хильдесхеймский памятник украшен рельефной лентой, изображающей евангельские сцены.Романское искусство, на первый взгляд, кажется слишком грубым, почти примитивным по сравнению с современным ему византийским или следующим за ним готическим.Между тем творцы романского стиля - архитекторы, скульпторы, художники - освоив и развив новые строительные и художественные ремесла, сумели воплотить в жизнь грандиозный замысел - создать сооружения, символизирующие собой твердыню человеческого духа в искусстве.К концу XII в.на смену романскому искусству приходит готика (термин был впервые применен ренессансными историками для характеристики всего средневекового искусства, которое ассоциировалось у них с варварским искусством).Эпоха готики (конец XII - XV вв.) - это период, когда в средневековой культуре все большую роль начинает играть городская культура.Во всех областях жизни средневекового общества возрастает значение светского, рационального начала.Церковь постепенно утрачивает доминирующие позиции в духовной сфере.По мере развития городской культуры, с одной стороны, начали ослабевать церковные ограничения в области искусства, а с другой - стремясь максимально использовать идеологическую и эмоциональную силу искусства в своих целях, церковь окончательно вырабатывает свое отношение к искусству, нашедшее выражение в трактатах философов этого времени.Средневековые схоласты утверждали, что искусство есть подражание природе.Хотя дидактизм, способность выражать религиозные догматы и ценности, по-прежнему признавался главной задачей искусства, схоласты не отрицали и эмоциональную силу искусства, его способность вызывать восхищение.В замысле готического собора проявились и новые идеи католической церкви, и возросшее самосознание городских слоев, и новые представления о мире.Динамическая устремленность ввысь всех форм собора отражала христианскую идею устремленности души праведника к небу, где ей обещано вечное блаженство.Религиозные сюжеты сохраняют свое доминирующее положение в готическом искусстве.Образы готической скульптуры, олицетворяющие догматы и ценности христианства, сам облик собора, все формы готического искусства призваны были способствовать мистическому восприятию Бога и мира.Вместе с тем нарастающий интерес к человеческим чувствам, к красоте реального мира, стремление к индивидуализации образов, возрастание роли светских сюжетов, усиление реалистических тенденций - все это отличает готический стиль от романского как более зрелый стиль искусства, отразивший дух своего времени, его новые веяния - пробуждение разума и чувств, нарастающий интерес к человеку.Первые готические формы в архитектуре появляются в Европе уже в конце XII в., однако расцвет готического стиля приходится на XIII в.В XIV - XV вв.происходит постепенное "угасание" готики ("пламенеющая готика").Готическая Архитектура стала новой ступенью в развитии базиликального типа постройки, в которой все элементы стали подчиняться единой системе.Главная особенность готического собора - устойчивая каркасная система, в которой конструктивную роль выполняют крестово-реберные стрельчатые своды, арки стрельчатой формы, во многом определяющие внутренний и внешний вид собора.Вся тяжесть громады собора ложилась на его каркас.Это позволило делать тонкие стены, в которых вырезались огромные окна.Самым характерным мотивом готической архитектуры стала стрельчатая арка, которая как бы тянула здание к небесам.Строительство готических храмов осуществлялось не только церковью, но и городами.Причем самые крупные сооружения, и прежде всего соборы, возводились на средства горожан.Назначение готического храма было не только культовым, он служил и центром общественной жизни в городе.В нем читались университетские лекции, разыгрывались мистерии.Разного рода светские и церковные церемонии устраивались и на соборной площади, собирая толпы горожан.Соборы строились "всем миром", часто сооружение их длилось десятки лет, а иногда и несколько веков.Готический стиль получил классическое выражение во Франции, которую по праву считают родиной готики.(Собор Парижской Богоматери был заложен в 1163 г., достраивался до сер.XIII в.) Наиболее знаменитые памятники французской готики - соборы Амьена и Реймса (XIII в.), церковь Сен Шапель (XIII в.).Зрелая готика характеризуется нарастанием вертикализма, большей устремленностью ввысь.Одним из самых замечательных памятников зрелой готики является Реймский собор - место коронования французских королей.Несколько отличались английские соборы, для которых характерны большая протяженность и своеобразное пересечение стрельчатых арок сводов.Самый знаменитый памятник английской готики - Вестминстерское аббатство (XIII - XVI вв.).Недостаток строительного камня в Германии вызвал к жизни "кирпичную готику", позже распространившуюся по всей Европе.Первым кирпичным готическим храмом была церковь в Любеке (XIII в.).Самый известный готический собор в Германии - Кельнский.С готическим зодчеством неразрывно связано развитие скульптуры, которой принадлежала ведущая роль в изобразительном искусстве этого периода.Готическая Скульптура более подчинена архитектуре и имеет более самостоятельное значение, чем романская.В многочисленных нишах на фасадах соборов помещались фигуры, олицетворяющие догматы христианской веры.Живые позы, легкие изгибы придают им подвижность, динамичность, в отличие от романских.Сами образы святых стали более разнообразными, конкретными, индивидуальными.Наиболее значимые фигуры были прикреплены к колоннам в проемах по сторонам от входа в собор.Наряду с помещенными в нишах или прикрепленными к колоннам существовали и свободно стоящие монументальные статуи (т.е.Скульптура уже в современном понимании этого слова).Таким образом, готическое искусство возродило собственно скульптуру, неизвестную средневековой культуре со времен античности.Подобно романским храмам, в готическом соборе часто встречаются изображения чудовищ и фантастических существ (химер).Характерные черты готической скульптуры могут быть сведены к следующему: интерес к явлениям реального мира;фигуры, олицетворяющие догматы и верования католической церкви, становятся более реалистичными;усиливается роль светских сюжетов;появляется и начинает играть главенствующую роль круглая пластика (хотя рельеф не исчезает).Одним из самых распространенных сюжетов в готике остался "Страшный суд".Для готической скульптуры характерен и чрезмерный натурализм в изображении страданий (в готической пластике доминирует образ Христа в терновом венке, на кресте), и стремление утвердить человеческое достоинство.Такова знаменитая статуя из фасада Амьенского собора - "Благословляющий Христос".Образ спасителя спокоен и величав.Автор изобразил Христа как конкретную личность.Подобная конкретность воплощения образа характерна для готической скульптуры.Стремление к индивидуализации образа отчетливо проявилось в образах Наумбургского собора (Германия).Маркграфиня Ута - женский образ, вошедший в историю европейского искусства, поражает нас своей реалистичностью.Мы видим застенчивую, очаровательную женщину, с трогательным, выразительным взглядом.Если скульптурные образы романики - это прежде всего символы, в которых запечатлена некая идея, абстрактное начало, то готические образы более человечны.Например, готическую Богоматерь скульпторы чаще изображали в образе юной матери, играющей с младенцем.В готической пластике нашло отражение и народное начало.В скульптуре "Христос-странник" Реймского собора Христос изображен в простой крестьянской шляпе.Эта деталь делает образ Спасителя более близким и понятным.Народное начало нашло особенное воплощение в так называемых календарных циклах - аллегориях месяцев - небольших рельефах, нередко украшающих соборы и простые церкви во Франции.Каждая аллегория представляет собой жанровую сценку, изображающую повседневную жизнь простых людей.В готическом соборе живопись представлена главным образом росписью алтарей.По мере того, как утверждалась каркасная система и стена становилась все ажурней, в соборе все более сужалось место для фресок - их чаще заменяли витражи.Витраж открыл новые возможности для средневекового художника.Христианство придавало свету божественное и мистическое значение.Свет, льющийся с неба, символизировал идущий от Бога свет.Игра света, проникающего через витраж, уводила мирян от всего конкретного, земного, вела к неосязаемому, светозарному.Витраж как бы приглушал телесность, выразительность, конкретность образов готической пластики.Светоносность внутреннего пространства собора как бы лишала материю непроницаемости, одухотворяла ее.Готический стиль изменил облик средневекового города, способствовал развитию светского строительства.В городах начинают возводить Ратуши с открытыми галереями.Замки аристократов все более напоминают дворцы.Богатые горожане строят дома с островерхими двускатными крышами, узкими окнами, стрельчатыми дверными проемами, угловыми башенками.В готическую эпоху высокого расцвета достигло декоративно-прикладное искусство.Готика преобразила бытовые вещи, мебель, различные предметы церковного обихода.В этот период оформляется готическое письмо с вытянутыми и изломанными линиями.В готическом стиле работали золотых и серебряных дел мастера, скульпторы и резчики по дереву, граверы по дереву и меди.Расцветает и искусство миниатюры, в котором прослеживается усиление светских мотивов.Даже в иллюстрации религиозного содержания художник часто включал бытовые детали, рисовал на полях книг всевозможных химер или вольные сюжеты, например, сценки из городской жизни.Готическое искусство с его интересом к явлениям реального мира, усилением роли светских сюжетов, стремлением к жизненной выразительности, конкретности скульптурных образов подготовило расцвет искусства Ренессанса.literature Гуревич А.Я.История и сага.М., 1972. Гуревич А.Я.Культура и общество средневековой Европы глазами современников.М., 1989. История мировой культуры: Наследие Запада: Античность.Средневековье.Возрождение / под ред.С.Д.Серебряного.М., 1998. Какрпушина С.В., Карпушин В.А.История мировой культуры.М: «Nota Bene», 1998. Художественный язык Средневековья.М., 1982. – примерыПохожие словаИдея превосходства духа над телесным, плотским представлена в аскетизме образов монументальной живописи и скульптуры, их суровости и отрешенности от внешнего мира.Предельная условность всей образной системы средневекового искусства нашла отражение в канонах построения человеческой фигуры: линейность, торжественная неподвижность, удлиненность овала лица и фигур, широко открытые глаза ("зеркало души"), "бестелесность", бесплотность фигур.Средневековая живопись не знает перспективы, открывающей глубину картины.Перед зрителем плоскостное развертывание композиции и единственное зримое движение - восходящее, устремленное к небу.Важнейшей чертой средневекового искусства является символизм.Скульптурный или живописный образ - это прежде всего символ, некая религиозная идея, запечатленная в камне или красках.Подобно Библии, иконопись - прежде всего явленное слово (полное тождество между живописью и словесными текстами было подтверждено церковью уже в VIII в.).Символичен весь образный строй средневекового искусства (длинные, почти бесполые тела апостолов и святых выражают идею о преодолении духовным началом грешной материи - плоти).Разномасштабность фигур - еще одна особенность средневекового искусства.Размер фигур определялся иерархической значимостью изображенного (что, кстати, позволяло легко "узнавать" изображенные персонажи).Христос всегда больше апостолов и ангелов, которые, в свою очередь, больше простых мирян.Романский и готический стили.Термин "Романский стиль" условен, он возник во Франции в первой половине XIX в., когда была обнаружена связь средневекового зодчества с характерной для римской архитектуры аркой.XI - XII вв.в Западной Европе - это период наибольшего могущества церкви.Создателями романского стиля стали монастыри и епископские города.Церковь в этот период сводила задачу искусства к необходимости показывать не зримую красоту, а подлинную красоту духа.Эстетический идеал, возникший в романском искусстве, вся образно-смысловая система романики призваны были решить поставленную задачу.Контраст между тяжеловесными, приземистыми очертаниями собора и духовной экспрессией его образов отражал христианскую формулу красоты - идею превосходства духовного над телесным.Романский собор являл собой символ твердыни человеческого духа в искусстве.Архитектура, росписи, рельефы дверей необходимо дополняли друг друга, составляя единство, основанное на подчинении малого большому, отражая принцип средневековой иерархии.Росписи романского храма создают особый замкнутый мир, где мирянин становился участником изображенных сюжетов.Драматизм и экспрессивность, напряженная духовная выразительность живописных образов, характерные для романской живописи (сцены Страшного суда, борьба между ангелами и дьяволом за человеческие души - распространенный сюжет храмовых росписей) оказывали огромное эмоциональное воздействие, отражая идею греховности мира, идею искупления и спасения.Плоскостное, двухмерное изображение росписей и скульптуры романского стиля, обобщенность форм, нарушение пропорций, монументальная значимость образов символизировали вневременное, вечное в понимании мира.Романская архитектура опиралась на достижения предшествующего периода (в частности, Каролингского Возрождения) и формировалась под сильным влиянием традиций античного, византийского или арабского искусства, отличаясь большим разнообразием форм.В ней наблюдается множество направлений, существовавших в различных районах Западной Европы и отражавших местные традиции и художественные вкусы (например, итальянское романское искусство испытало более сильное влияние византийских традиций).Тем не менее романский стиль (к.X - XII вв.) стал первым общеевропейским стилем.Это исторический стиль зрелого Средневековья, характеризующийся общностью типов построек, их конструктивных приемов и выразительных средств.Использование полукруглой арки повлекло изменение перекрытий и других элементов средневековой архитектуры.Храм романского стиля чаще всего развивает унаследованный от Рима тип базилики.Деревянные перекрытия ранних базилик разрушались из-за частых пожаров, поэтому замена их сводчатыми конструкциями являлась одной из задач совершенствования строительства.Вместо арочных деревянных конструкций в перекрытий главного нефа начинают использовать цилиндрические своды.Крестовые своды использовались главным образом в боковых нефах.Только в начале XII в.они стали применяться для перекрытия главного пролета.Суровость и мощь храмов были обусловлены заботой об их прочности.Простые, ясные, тяжеловесные каменные формы, узкие оконные и дверные проемы, преобладание в очертаниях форм вертикальных или горизонтальных линий, полукруглые арки - таков был чаще всего наружный облик романского храма.Обилие архитектурных плоскостей обусловило распространение монументальной скульптуры в форме рельефа (одна из особенностей романского стиля).В скульптурных рельефах, связанных с массой стены, преобладает плоскостное начало.Для романского стиля характерно строгое соотношение монументальной скульптуры с архитектурными формами (центральные изображения крупнее, чем находящиеся по углам, на несущих частях помещаются удлиненные фигуры, на фризах - менее вытянутых пропорций), а также обилие в орнаменте храма фантастических существ на рельефах стен, дверей, на капителях, у подножия колонн.Эти образы, возможно, пережитки языческого культа, свидетельство влияния народной культуры на развитие отдельных элементов средневековой скульптуры.Основными сооружениями романской архитектуры стали монастырский комплекс храмов и тип замкнутого укрепленного жилища феодала - замка.В X в.сложился тип укрепленного жилища в виде башни - донжона, который был окружен рвом и валом.К концу XI в.для жилища феодала начинают строить отдельное здание.Донжон теперь играет только оборонительные функции, являясь убежищем при взятии оборонительных стен.Архитектура замков была глубоко функциональной.Как и в храмовой архитектуре, толстые, массивные стены и башни, узкие окна, общее выражение суровости составляли их характерные черты.Наряду со скульптурой обязательной составной частью романского архитектурного ансамбля была живопись.На внутренних поверхностях стен широко представлены библейские сюжеты, эпизоды из жизни святых.Романская живопись сформировалась под влиянием византийских традиций.Следуя иконографическому канону, художники создавали плоскостные, с удлиненными пропорциями фигуры, с суровыми, неподвижными аскетическими лицами, которые воспринимались как символы христианской красоты - красоты духовной, побеждающей грешную материю.К числу выдающихся памятников романской архитектуры относятся собор Нотр-Дам в Пуатье, соборы в Тулузе, Орсинвале, Арне (Франция), соборы в Оксфорде, Винчестере, Нориче (Англия), собор в Лунде (Швеция).Образцами поздней романики стали соборы в Вормсе, Шпейере и Майнце (Германия).Романский стиль широко представлен в декоративном искусстве в иллюстрировании рукописей (книжная миниатюра, рисунки заглавных букв часто "заселены" фантастическими персонажами, характерными для романской архитектуры).Широкого развития в XI - XII вв.достигла романская обработка металлов.Выдающимся памятником этой формы искусства стали бронзовые двери с рельефами на библейские сюжеты церкви в Хильдесхейме (нач.XI в., Германия).Бронзовые двери создавали два мастера.В сценах из ветхозаветной истории передана острота переживаемых событий, фигуры динамичны.Евангельские сцены более неподвижны, торжественны, создают ощущение вечности, вневременности.Кроме дверей, в церкви была отлита монументальная колонна, прототипом которой послужила знаменитая колонна Трояна в Риме.Хильдесхеймский памятник украшен рельефной лентой, изображающей евангельские сцены.Романское искусство, на первый взгляд, кажется слишком грубым, почти примитивным по сравнению с современным ему византийским или следующим за ним готическим.Между тем творцы романского стиля - архитекторы, скульпторы, художники - освоив и развив новые строительные и художественные ремесла, сумели воплотить в жизнь грандиозный замысел - создать сооружения, символизирующие собой твердыню человеческого духа в искусстве.К концу XII в.на смену романскому искусству приходит готика (термин был впервые применен ренессансными историками для характеристики всего средневекового искусства, которое ассоциировалось у них с варварским искусством).Эпоха готики (конец XII - XV вв.) - это период, когда в средневековой культуре все большую роль начинает играть городская культура.Во всех областях жизни средневекового общества возрастает значение светского, рационального начала.Церковь постепенно утрачивает доминирующие позиции в духовной сфере.По мере развития городской культуры, с одной стороны, начали ослабевать церковные ограничения в области искусства, а с другой - стремясь максимально использовать идеологическую и эмоциональную силу искусства в своих целях, церковь окончательно вырабатывает свое отношение к искусству, нашедшее выражение в трактатах философов этого времени.Средневековые схоласты утверждали, что искусство есть подражание природе.Хотя дидактизм, способность выражать религиозные догматы и ценности, по-прежнему признавался главной задачей искусства, схоласты не отрицали и эмоциональную силу искусства, его способность вызывать восхищение.В замысле готического собора проявились и новые идеи католической церкви, и возросшее самосознание городских слоев, и новые представления о мире.Динамическая устремленность ввысь всех форм собора отражала христианскую идею устремленности души праведника к небу, где ей обещано вечное блаженство.Религиозные сюжеты сохраняют свое доминирующее положение в готическом искусстве.Образы готической скульптуры, олицетворяющие догматы и ценности христианства, сам облик собора, все формы готического искусства призваны были способствовать мистическому восприятию Бога и мира.Вместе с тем нарастающий интерес к человеческим чувствам, к красоте реального мира, стремление к индивидуализации образов, возрастание роли светских сюжетов, усиление реалистических тенденций - все это отличает готический стиль от романского как более зрелый стиль искусства, отразивший дух своего времени, его новые веяния - пробуждение разума и чувств, нарастающий интерес к человеку.Первые готические формы в архитектуре появляются в Европе уже в конце XII в., однако расцвет готического стиля приходится на XIII в.В XIV - XV вв.происходит постепенное "угасание" готики ("пламенеющая готика").Готическая Архитектура стала новой ступенью в развитии базиликального типа постройки, в которой все элементы стали подчиняться единой системе.Главная особенность готического собора - устойчивая каркасная система, в которой конструктивную роль выполняют крестово-реберные стрельчатые своды, арки стрельчатой формы, во многом определяющие внутренний и внешний вид собора.Вся тяжесть громады собора ложилась на его каркас.Это позволило делать тонкие стены, в которых вырезались огромные окна.Самым характерным мотивом готической архитектуры стала стрельчатая арка, которая как бы тянула здание к небесам.Строительство готических храмов осуществлялось не только церковью, но и городами.Причем самые крупные сооружения, и прежде всего соборы, возводились на средства горожан.Назначение готического храма было не только культовым, он служил и центром общественной жизни в городе.В нем читались университетские лекции, разыгрывались мистерии.Разного рода светские и церковные церемонии устраивались и на соборной площади, собирая толпы горожан.Соборы строились "всем миром", часто сооружение их длилось десятки лет, а иногда и несколько веков.Готический стиль получил классическое выражение во Франции, которую по праву считают родиной готики.(Собор Парижской Богоматери был заложен в 1163 г., достраивался до сер.XIII в.) Наиболее знаменитые памятники французской готики - соборы Амьена и Реймса (XIII в.), церковь Сен Шапель (XIII в.).Зрелая готика характеризуется нарастанием вертикализма, большей устремленностью ввысь.Одним из самых замечательных памятников зрелой готики является Реймский собор - место коронования французских королей.Несколько отличались английские соборы, для которых характерны большая протяженность и своеобразное пересечение стрельчатых арок сводов.Самый знаменитый памятник английской готики - Вестминстерское аббатство (XIII - XVI вв.).Недостаток строительного камня в Германии вызвал к жизни "кирпичную готику", позже распространившуюся по всей Европе.Первым кирпичным готическим храмом была церковь в Любеке (XIII в.).Самый известный готический собор в Германии - Кельнский.С готическим зодчеством неразрывно связано развитие скульптуры, которой принадлежала ведущая роль в изобразительном искусстве этого периода.Готическая Скульптура более подчинена архитектуре и имеет более самостоятельное значение, чем романская.В многочисленных нишах на фасадах соборов помещались фигуры, олицетворяющие догматы христианской веры.Живые позы, легкие изгибы придают им подвижность, динамичность, в отличие от романских.Сами образы святых стали более разнообразными, конкретными, индивидуальными.Наиболее значимые фигуры были прикреплены к колоннам в проемах по сторонам от входа в собор.Наряду с помещенными в нишах или прикрепленными к колоннам существовали и свободно стоящие монументальные статуи (т.е.Скульптура уже в современном понимании этого слова).Таким образом, готическое искусство возродило собственно скульптуру, неизвестную средневековой культуре со времен античности.Подобно романским храмам, в готическом соборе часто встречаются изображения чудовищ и фантастических существ (химер).Характерные черты готической скульптуры могут быть сведены к следующему: интерес к явлениям реального мира;фигуры, олицетворяющие догматы и верования католической церкви, становятся более реалистичными;усиливается роль светских сюжетов;появляется и начинает играть главенствующую роль круглая пластика (хотя рельеф не исчезает).Одним из самых распространенных сюжетов в готике остался "Страшный суд".Для готической скульптуры характерен и чрезмерный натурализм в изображении страданий (в готической пластике доминирует образ Христа в терновом венке, на кресте), и стремление утвердить человеческое достоинство.Такова знаменитая статуя из фасада Амьенского собора - "Благословляющий Христос".Образ спасителя спокоен и величав.Автор изобразил Христа как конкретную личность.Подобная конкретность воплощения образа характерна для готической скульптуры.Стремление к индивидуализации образа отчетливо проявилось в образах Наумбургского собора (Германия).Маркграфиня Ута - женский образ, вошедший в историю европейского искусства, поражает нас своей реалистичностью.Мы видим застенчивую, очаровательную женщину, с трогательным, выразительным взглядом.Если скульптурные образы романики - это прежде всего символы, в которых запечатлена некая идея, абстрактное начало, то готические образы более человечны.Например, готическую Богоматерь скульпторы чаще изображали в образе юной матери, играющей с младенцем.В готической пластике нашло отражение и народное начало.В скульптуре "Христос-странник" Реймского собора Христос изображен в простой крестьянской шляпе.Эта деталь делает образ Спасителя более близким и понятным.Народное начало нашло особенное воплощение в так называемых календарных циклах - аллегориях месяцев - небольших рельефах, нередко украшающих соборы и простые церкви во Франции.Каждая аллегория представляет собой жанровую сценку, изображающую повседневную жизнь простых людей.В готическом соборе живопись представлена главным образом росписью алтарей.По мере того, как утверждалась каркасная система и стена становилась все ажурней, в соборе все более сужалось место для фресок - их чаще заменяли витражи.Витраж открыл новые возможности для средневекового художника.Христианство придавало свету божественное и мистическое значение.Свет, льющийся с неба, символизировал идущий от Бога свет.Игра света, проникающего через витраж, уводила мирян от всего конкретного, земного, вела к неосязаемому, светозарному.Витраж как бы приглушал телесность, выразительность, конкретность образов готической пластики.Светоносность внутреннего пространства собора как бы лишала материю непроницаемости, одухотворяла ее.Готический стиль изменил облик средневекового города, способствовал развитию светского строительства.В городах начинают возводить Ратуши с открытыми галереями.Замки аристократов все более напоминают дворцы.Богатые горожане строят дома с островерхими двускатными крышами, узкими окнами, стрельчатыми дверными проемами, угловыми башенками.В готическую эпоху высокого расцвета достигло декоративно-прикладное искусство.Готика преобразила бытовые вещи, мебель, различные предметы церковного обихода.В этот период оформляется готическое письмо с вытянутыми и изломанными линиями.В готическом стиле работали золотых и серебряных дел мастера, скульпторы и резчики по дереву, граверы по дереву и меди.Расцветает и искусство миниатюры, в котором прослеживается усиление светских мотивов.Даже в иллюстрации религиозного содержания художник часто включал бытовые детали, рисовал на полях книг всевозможных химер или вольные сюжеты, например, сценки из городской жизни.Готическое искусство с его интересом к явлениям реального мира, усилением роли светских сюжетов, стремлением к жизненной выразительности, конкретности скульптурных образов подготовило расцвет искусства Ренессанса.literature Гуревич А.Я.История и сага.М., 1972. Гуревич А.Я.Культура и общество средневековой Европы глазами современников.М., 1989. История мировой культуры: Наследие Запада: Античность.Средневековье.Возрождение / под ред.С.Д.Серебряного.М., 1998. Какрпушина С.В., Карпушин В.А.История мировой культуры.М: «Nota Bene», 1998. Художественный язык Средневековья.М., 1982.: варианты переводаПереводчик Google для бизнеса –Инструменты переводчикаПереводчик сайтовСлужба "Анализ рынков" {window.jstiming.load.tick('rsw');function _njClk(e){document.body.className+=' nj';var i=new Image();i.src='/gen204?njclk=1';i.onload=function(){i.onload=null;};}var slgms=document.getElementById('gt-sl-gms');var tlgms= document.getElementById('gt-tl-gms');slgms.onclick=tlgms.onclock=_njClk;document.getElementById('js').value='y';}Чтобы сделать перевод, перетащите сюда файл или ссылку на веб-страницу.Чтобы сделать перевод, перетащите сюда ссылку на веб-страницу.Файлы в этом формате не поддерживаются.Ссылки такого типа не поддерживаются.Отключить моментальный переводО Переводчике GoogleМобильная версияСообществаКонфиденциальностьСправкаОтправить отзыв MSG_GOOGLE_TRANSLATE='Переводчик Google';common_translation_tooltip='Обычный перевод';detect_language='Определить язык';n_more_label='+ ещё %1$s';rare_translation_tooltip='Редкий перевод';source_language_detected='%1$s (определен автоматически)';uncommon_translation_tooltip='Необычный перевод';url_hyperlink_tooltip='Просмотреть переведенную веб-страницу.';EXPERIMENT_IDS = ['17259'];FILE_TRANSLATION_PATH='http://translate.googleusercontent.com/translate_f';TEXT_TRANSLATION_PATH='/';TTS_TEXT_SIZE_LIMIT=100;TRANSLATED_TEXT='';INPUT_TOOL_PATH='//www.google.com';varctr, h;tld='.ru';FEATURE_STICKINESS=[[["ru","en"],["en","ru"],[["ru","en"],["en","ru"],["ru","en"]],false],true,[,,,,,,,,,[["en",false,"ru-t-i0-und","gt-input-tool"]]]];window.jstiming.load.tick('prt');Init();УлучшитьпереводНажмите,чтобы отредактировать или просмотреть другие варианты переводаОтменить измененияПредложенный вами текст будет использоваться для улучшения качества машинного перевода.Кроме того, он может быть анонимно показан другим пользователям.Предложить переводЗакрытьСпасибо за помощь!The idea of the superiority of the spirit over the corporal and carnal presented in asceticism images of monumental painting and sculpture, and the severity of their detachment from external conditionality mira.Predelnaya whole imagery of medieval art is reflected in the canons of construction of the human figure: linearity, a solemn stillness, elongation of facial contours and shapes, eyes wide open ("mirror of the soul"), "immateriality" incorporeity figur.Srednevekovaya art knows no prospects, opening depth kartiny.Pered spectator planar deployment of the composition and the only visible movement - upward, aspiring to heaven.The most important feature of medieval art is symbolism.Sculptural or pictorial image - is primarily a symbol, a kind of religious idea, captured in stone or paint.Like the Bible, iconography - primarily manifested word (complete identity between painting and verbal texts have already been confirmed by the Church in the VIII.).Symbolic whole imagery of medieval art (long, almost asexual body of apostles and saints express the idea of overcoming the spiritual principle sinful matter - flesh).Different scales of figures - Another feature of medieval art.The size of the figures was determined hierarchical valued image (which, incidentally, makes it easy to "get to know" the character image).Christ is always greater than the apostles and angels, who, in turn, more ordinary laymen.Romanesque and Gothic styles.The term "Romanesque" conditions, it originated in France in the first half of the XIX century., When there was an association of medieval architecture with typical Roman architecture arch.XI - XII centuries.in Western Europe - is the period of greatest power of the church.Creators Romanesque monasteries and became bishop of the city.Church during this period to reduce the problem of art in the need not show a visible beauty, the true beauty of the spirit.Aesthetic ideal, which emerged in Romanesque art, the entire image-semantic system Romanik were designed to solve the problem.The contrast between the heavy, squat outline of the cathedral and the spiritual expression of his images reflect the Christian formula of beauty - the idea of the superiority of the spiritual over the corporeal.Romanesque cathedral is a symbol of the strongholds of the human spirit in the arts.Architecture, painting, relief doors must be complementary to each other, accounting for unity based on the subordination of small lots, reflecting the principle of the medieval hierarchy.Roman temple murals create a special closed world where the layman became the participant depicted scenes.Drama and expressive, intense spiritual expressiveness of pictorial images that are typical of Romanesque painting (scenes of the Last Judgment, the struggle between the angels and the devil for the souls of men - a common story temple murals) has a tremendous emotional impact, reflecting the idea of the sinfulness of the world, the idea of redemption and salvation.Planar, two-dimensional image of paintings and sculpture of the Romanesque style, generalized form, violation of the proportions, the monumental significance of images symbolizing the timeless, eternal in the understanding of the world.Romanesque architecture build on the achievements of the previous period (in particular, the Carolingian Renaissance) and was formed under the strong influence of the traditions of the ancient, Byzantine and Arab art, differing in a wide variety of forms.In it there is a set of directions that existed in various parts of Western Europe, and reflects the local traditions and artistic tastes (for example, the Italian Romanesque art has experienced a strong influence of the Byzantine tradition).Nevertheless, the Romanesque style (to. X - XII centuries.) Was the first pan-European style.This is a historic style mature Middle Ages, characterized by common types of buildings, their design and construction methods and means of expression.Using a semi-circular arch resulted in the changes of floors and other elements of medieval architecture.Temple Romanesque often develops inherited from Rome basilica type.Hardwood floors early basil destroyed due to frequent fires, so replacing them with vaulted structures was one of the tasks of improving the building.Instead arched wooden structures in the ceilings of the main nave are starting to use cylindrical vaults.Cross vaults were used mainly in the aisles.Only at the beginning of the XII century.they have been used to cover the main span.The severity and power of the temples were due to concern for their safety.Simple, clear, heavy rock formations, narrow windows and doorways, the prevalence in the contours of the forms of vertical or horizontal lines, round arches - that was often the outer appearance of the Romanesque church.The abundance of architectural planes caused the spread of monumental sculpture in the form of relief (one of the features of the Romanesque style).In sculptural reliefs associated with mass walls, dominated by planar beginning.Romanesque style the strict ratio of monumental sculpture with architectural forms (central image is larger than are in the corners, on the bearing parts are placed elongated figures in the frieze - less elongated proportions), as well as an abundance of fantastic creatures ornament temple reliefs on the walls, doors, on the capitals, at the foot of the columns.These images are probably remnants of pagan worship, evidence of the influence of national culture on the development of the individual elements of medieval sculpture.The main buildings of Romanesque architecture became a monastic complex of temples and closed type fortified feudal dwelling - the castle.In the X century.formed type of fortified dwellings in the form of a tower - the keep, which was surrounded by a moat and rampart.By the end of the XI century.for housing lord starting to build a separate building.Donjon now only plays a defensive function, as a refuge during the capture of defensive walls.The architecture of castles was deeply functional.As in the temple architecture, thick, massive walls and towers, narrow windows, the general expression of severity were their characteristics.Along with the sculpture of a mandatory part of the Romanesque architectural ensemble was painting.On the inner surfaces of the walls are well represented biblical scenes, scenes from the lives of saints.Romanesque art was formed under the influence of the Byzantine tradition.Following the iconographic canon, artists created planar, with the elongated proportions of the figures, with harsh, fixed ascetic persons who were seen as symbols of the Christian beauty - the beauty of the spiritual, overcoming sinful matter.Among the outstanding monuments of Romanesque architecture include Notre Dame Cathedral in Poitiers, churches in Toulouse, Orsinvale, Arne (France), churches in Oxford, Winchester, Norwich (England), the cathedral in Lund (Sweden).Examples of late Romanesque churches began in Worms, Speyer and Mainz (Germany).The Romanesque style is widely represented in the decorative arts in illustrating manuscripts (portrait miniatures, drawings caps often "settled" fantastic characters, typical of Romanesque architecture).Extensive development in the XI - XII centuries.reached Romanesque metalworking.Outstanding monument of this art form became bronze doors with reliefs of biblical scenes church in Hildesheim (early. XI., Germany).Bronze doors created two masters.In the scenes of the Old Testament stories assigned acuity experienced events, dynamic figure.Gospel scene still more, solemn, create a sense of eternity, of timelessness.In addition to the doors, the church was cast monumental column, the prototype of which was the famous Column of Trajan in Rome.Hildeskheymsky monument is decorated with an embossed ribbon depicting Gospel scenes.Romanesque art, at first glance, seems to be too rough, almost primitive compared to his contemporary Byzantine or follows the Gothic.Meanwhile, the creators of the Romanesque style - architects, sculptors, artists - mastering and developing new construction and crafts, have managed to bring to life the grand plan - to create structures that represent a stronghold of the human spirit in the arts.By the end of the XII century.to replace the Romanesque art comes Gothic (the term was first used by Renaissance historians to characterize the whole of medieval art, which they associated with the barbaric art).Heisei Gothic (end of XII - XV centuries.) - This is the period when all medieval culture becomes increasingly important urban culture.In all areas of life in medieval society increases the value of the secular, rational principle.Church gradually lost dominance in the spiritual realm.With the development of urban culture, on the one hand, the church began to weaken restrictions on art, but on the other - trying to make the most of the ideological and emotional power of art for their own purposes, the church finally produces its relation to art, which found expression in the treatises of the philosophers of the time.Medieval scholastics argued that art is an imitation of nature.Although didacticism, the ability to express religious tenets and values to continue to recognize the main task of art scholars and did not deny the emotional power of art and its ability to elicit admiration.In the conception of the Gothic cathedral emerged and new ideas of the Catholic Church, and increased self-awareness urban strata, and new ideas about the world.Dynamic upward aspiration of all forms of the Christian idea of the cathedral reflects the aspirations of the soul of the righteous to heaven, where she promised eternal bliss.Religious subjects retain its dominant position in Gothic art.Images of Gothic sculpture, embodying the tenets and values of Christianity, he appearance of the cathedral, all forms of Gothic art were intended to contribute to the mystical perception of God and the world.However, the growing interest in human feelings, to the beauty of the real world, the desire for individualization of images, the growing role of secular subjects, gain realistic tendencies - all these features from the Romanesque Gothic style as a more mature style of art that reflected the spirit of his time, his new ideas - awakening of the mind and senses, and the growing interest in the man.First Gothic forms in architecture appear in Europe at the end of the XII century., But the flowering of Gothic style falls on the XIII century.In the XIV - XV centuries.there is a gradual "fading" Gothic ("Flamboyant Gothic").Gothic architecture was a new stage in the development of basilica type of construction, in which all elements have become subject to a single system.The main feature of the Gothic cathedral - a stable frame system in which a constructive role operate cross-rib lancet arches, arches ogival shape, largely determine the internal and external views of the Cathedral.The entire weight of bulk cathedral fell on his cage.This allowed to make thin walls, which cut the huge windows.The most characteristic motif of Gothic architecture was the pointed arch, which is just like pulling the building to the heavens.Construction of Gothic churches was carried out not only the Church, but also cities.With the largest structures, especially churches, were built at the expense of citizens.Appointment of a Gothic church was not only a cult classic, and it served as the center of social life in the city.It read university lectures were played mystery.All sorts of secular and religious ceremonies were held on the cathedral square, gathering a crowd of townspeople.Cathedrals were built the "whole world" is often their construction lasted for decades and sometimes centuries.The Gothic style was classic expression in France, which is rightly considered the birthplace of Gothic.(Notre Dame was founded in 1163, being completed until the middle. XIII c.) The most famous monuments of the French Gothic - Cathedrals of Amiens and Reims (XIII c.), The church of Saint Chapelle (XIII c.).Mature Gothic characterized by an increase vertikalizm greater upward aspiration.One of the most remarkable monuments of mature Gothic is Reims Cathedral - the place of the coronation of French kings.Several different English cathedrals, which are characterized by a large extent and kind of intersection lancet arches arches.The most famous monument of English Gothic - Westminster Abbey (XIII - XVI centuries.).Lack of building stone in Germany gave rise to a "brick gothic", and later spread throughout Europe.The first brick Gothic church was a church in Lübeck (XIII c.).The most famous Gothic cathedral in Germany - Cologne.With Gothic architecture is inextricably linked with the development of sculpture, which played a leading role in the visual arts of the period.Gothic sculpture more subordinate architecture and has more self-important than romance.In many niches on the facade of the cathedral were placed figures that embody the tenets of the Christian faith.Live poses gentle curves give them mobility, dynamism, unlike the Romance.Images of the saints themselves have become more diverse, specific, individual.The most important figures were attached to the columns in the openings on the sides of the entrance to the cathedral.Along with placed in niches or attached to the columns existed free-standing monumental statues (ie sculpture already in the modern sense of the word).Thus, the Gothic art revived itself sculpture unknown medieval culture since antiquity.Like the Romanesque churches, Gothic cathedral frequent images of monsters and fantastic creatures (chimeras).The characteristic features of Gothic sculpture can be summarized as follows: interest in the phenomena of the real world;figures that embody the tenets and beliefs of the Catholic Church to become more realistic;strengthens the role of secular subjects;appears and begins to play a dominant role round plastic (although the relief does not disappear).One of the most common themes in the Gothic style was "The Last Judgment".For Gothic sculpture is characteristic of excessive naturalism in the image of suffering (in the Gothic plastic dominates the image of Christ in a crown of thorns on the cross), and the desire to assert human dignity.This is the famous statue of the facade of the cathedral of Amiens - "Blessed is the Christ."The image of the savior calm and majestic.The author has depicted Christ as a particular person.Such a concrete embodiment of the image characteristic of Gothic sculpture.Desire for individualization of the image clearly evident in the images of Naumburg Cathedral (Germany).Margravine Uta - female image, which entered the history of European art, amazes us with its realism.We see a shy, charming woman, with a touching, expressive eyes.If Romanesque sculptural images - is first of all the characters, which embodied a certain idea, an abstract principle, that gothic images more human.For example, Our Lady of the Gothic sculptors often depicted as a young mother playing with baby.In Gothic plastic reflected and folk start.In sculpture "Christ-wanderer" Reims Cathedral Christ is depicted in a simple peasant hat.This detail makes the image of the Savior more familiar and understandable.Folk beginning found special expression in the so-called calendar cycles - allegories months - small reliefs, often adorning churches and simple church in France.Each allegory is a genre scene depicting the daily lives of ordinary people.Gothic Cathedral painting is represented mainly painted altarpieces.As soon as you claim frame system and the wall became delicate, in the Cathedral of increasingly narrowed place for murals - they are often replaced with stained glass.Stained glass has opened new opportunities for the medieval artist.Christianity gave the world the divine and mystical significance.Light coming from the sky, a symbol of light coming from God.The play of light coming through the stained glass, lay back away from all the concrete, earth, led to the intangible, Radiant.Stained glass as if muffled physicality, expressiveness, concrete images of Gothic sculpture.Luminosity of the inner space of the cathedral, as it deprives mothers impermeability which animates it.Gothic style changed the face of the medieval city, contributed to the development of a secular building.In the cities begin to build the Town Hall with open galleries.Castles aristocrats increasingly resemble palaces.Rich citizens build houses with peaked gable roofs, narrow windows, lancet doorways, corner turrets.In the Gothic era of high flourished arts and crafts.Готика преобразила бытовые вещи, мебель, различные предметы церковного обихода.В этот период оформляется готическое письмо с вытянутыми и изломанными линиями.В готическом стиле работали золотых и серебряных дел мастера, скульпторы и резчики по дереву, граверы по дереву и меди.Расцветает и искусство миниатюры, в котором прослеживается усиление светских мотивов.Даже в иллюстрации религиозного содержания художник часто включал бытовые детали, рисовал на полях книг всевозможных химер или вольные сюжеты, например, сценки из городской жизни.Готическое искусство с его интересом к явлениям реального мира, усилением роли светских сюжетов, стремлением к жизненной выразительности, конкретности скульптурных образов подготовило расцвет искусства Ренессанса.literature Гуревич А.Я.История и сага.М., 1972. Гуревич А.Я.Культура и общество средневековой Европы глазами современников.М., 1989. История мировой культуры: Наследие Запада: Античность.Средневековье.Возрождение / под ред.С.Д.Серебряного.М., 1998. Какрпушина С.В., Карпушин В.А.История мировой культуры.М: «Nota Bene», 1998. Художественный язык Средневековья.М., 1982.Отменить измененияПредложенный вами текст будет использоваться для улучшения качества машинного перевода.Кроме того, он может быть анонимно показан другим пользователям.Предложить переводЗакрытьСпасибо за помощь!Идея превосходства духа над телесным, плотским представлена в аскетизме образов монументальной живописи и скульптуры, их суровости и отрешенности от внешнего мира.Предельная условность всей образной системы средневекового искусства нашла отражение в канонах построения человеческой фигуры: линейность, торжественная неподвижность, удлиненность овала лица и фигур, широко открытые глаза ("зеркало души"), "бестелесность", бесплотность фигур.Средневековая живопись не знает перспективы, открывающей глубину картины.Перед зрителем плоскостное развертывание композиции и единственное зримое движение - восходящее, устремленное к небу.Важнейшей чертой средневекового искусства является символизм.Скульптурный или живописный образ - это прежде всего символ, некая религиозная идея, запечатленная в камне или красках.Подобно Библии, иконопись - прежде всего явленное слово (полное тождество между живописью и словесными текстами было подтверждено церковью уже в VIII в.).Символичен весь образный строй средневекового искусства (длинные, почти бесполые тела апостолов и святых выражают идею о преодолении духовным началом грешной материи - плоти).Разномасштабность фигур - еще одна особенность средневекового искусства.Размер фигур определялся иерархической значимостью изображенного (что, кстати, позволяло легко "узнавать" изображенные персонажи).Христос всегда больше апостолов и ангелов, которые, в свою очередь, больше простых мирян.Романский и готический стили.Термин "Романский стиль" условен, он возник во Франции в первой половине XIX в., когда была обнаружена связь средневекового зодчества с характерной для римской архитектуры аркой.XI - XII вв.в Западной Европе - это период наибольшего могущества церкви.Создателями романского стиля стали монастыри и епископские города.Церковь в этот период сводила задачу искусства к необходимости показывать не зримую красоту, а подлинную красоту духа.Эстетический идеал, возникший в романском искусстве, вся образно-смысловая система романики призваны были решить поставленную задачу.Контраст между тяжеловесными, приземистыми очертаниями собора и духовной экспрессией его образов отражал христианскую формулу красоты - идею превосходства духовного над телесным.Романский собор являл собой символ твердыни человеческого духа в искусстве.Архитектура, росписи, рельефы дверей необходимо дополняли друг друга, составляя единство, основанное на подчинении малого большому, отражая принцип средневековой иерархии.Росписи романского храма создают особый замкнутый мир, где мирянин становился участником изображенных сюжетов.Драматизм и экспрессивность, напряженная духовная выразительность живописных образов, характерные для романской живописи (сцены Страшного суда, борьба между ангелами и дьяволом за человеческие души - распространенный сюжет храмовых росписей) оказывали огромное эмоциональное воздействие, отражая идею греховности мира, идею искупления и спасения.Плоскостное, двухмерное изображение росписей и скульптуры романского стиля, обобщенность форм, нарушение пропорций, монументальная значимость образов символизировали вневременное, вечное в понимании мира.Романская архитектура опиралась на достижения предшествующего периода (в частности, Каролингского Возрождения) и формировалась под сильным влиянием традиций античного, византийского или арабского искусства, отличаясь большим разнообразием форм.В ней наблюдается множество направлений, существовавших в различных районах Западной Европы и отражавших местные традиции и художественные вкусы (например, итальянское романское искусство испытало более сильное влияние византийских традиций).Тем не менее романский стиль (к. X - XII вв.) стал первым общеевропейским стилем.Это исторический стиль зрелого Средневековья, характеризующийся общностью типов построек, их конструктивных приемов и выразительных средств.Использование полукруглой арки повлекло изменение перекрытий и других элементов средневековой архитектуры.Храм романского стиля чаще всего развивает унаследованный от Рима тип базилики.Деревянные перекрытия ранних базилик разрушались из-за частых пожаров, поэтому замена их сводчатыми конструкциями являлась одной из задач совершенствования строительства.Вместо арочных деревянных конструкций в перекрытий главного нефа начинают использовать цилиндрические своды.Крестовые своды использовались главным образом в боковых нефах.Только в начале XII в.они стали применяться для перекрытия главного пролета.Суровость и мощь храмов были обусловлены заботой об их прочности.Простые, ясные, тяжеловесные каменные формы, узкие оконные и дверные проемы, преобладание в очертаниях форм вертикальных или горизонтальных линий, полукруглые арки - таков был чаще всего наружный облик романского храма.Обилие архитектурных плоскостей обусловило распространение монументальной скульптуры в форме рельефа (одна из особенностей романского стиля).В скульптурных рельефах, связанных с массой стены, преобладает плоскостное начало.Для романского стиля характерно строгое соотношение монументальной скульптуры с архитектурными формами (центральные изображения крупнее, чем находящиеся по углам, на несущих частях помещаются удлиненные фигуры, на фризах - менее вытянутых пропорций), а также обилие в орнаменте храма фантастических существ на рельефах стен, дверей, на капителях, у подножия колонн.Эти образы, возможно, пережитки языческого культа, свидетельство влияния народной культуры на развитие отдельных элементов средневековой скульптуры.Основными сооружениями романской архитектуры стали монастырский комплекс храмов и тип замкнутого укрепленного жилища феодала - замка.В X в.сложился тип укрепленного жилища в виде башни - донжона, который был окружен рвом и валом.К концу XI в.для жилища феодала начинают строить отдельное здание.Донжон теперь играет только оборонительные функции, являясь убежищем при взятии оборонительных стен.Архитектура замков была глубоко функциональной.Как и в храмовой архитектуре, толстые, массивные стены и башни, узкие окна, общее выражение суровости составляли их характерные черты.Наряду со скульптурой обязательной составной частью романского архитектурного ансамбля была живопись.На внутренних поверхностях стен широко представлены библейские сюжеты, эпизоды из жизни святых.Романская живопись сформировалась под влиянием византийских традиций.Следуя иконографическому канону, художники создавали плоскостные, с удлиненными пропорциями фигуры, с суровыми, неподвижными аскетическими лицами, которые воспринимались как символы христианской красоты - красоты духовной, побеждающей грешную материю.К числу выдающихся памятников романской архитектуры относятся собор Нотр-Дам в Пуатье, соборы в Тулузе, Орсинвале, Арне (Франция), соборы в Оксфорде, Винчестере, Нориче (Англия), собор в Лунде (Швеция).Образцами поздней романики стали соборы в Вормсе, Шпейере и Майнце (Германия).Романский стиль широко представлен в декоративном искусстве в иллюстрировании рукописей (книжная миниатюра, рисунки заглавных букв часто "заселены" фантастическими персонажами, характерными для романской архитектуры).Широкого развития в XI - XII вв.достигла романская обработка металлов.Выдающимся памятником этой формы искусства стали бронзовые двери с рельефами на библейские сюжеты церкви в Хильдесхейме (нач. XI в., Германия).Бронзовые двери создавали два мастера.В сценах из ветхозаветной истории передана острота переживаемых событий, фигуры динамичны.Евангельские сцены более неподвижны, торжественны, создают ощущение вечности, вневременности.Кроме дверей, в церкви была отлита монументальная колонна, прототипом которой послужила знаменитая колонна Трояна в Риме.Хильдесхеймский памятник украшен рельефной лентой, изображающей евангельские сцены.Романское искусство, на первый взгляд, кажется слишком грубым, почти примитивным по сравнению с современным ему византийским или следующим за ним готическим.Между тем творцы романского стиля - архитекторы, скульпторы, художники - освоив и развив новые строительные и художественные ремесла, сумели воплотить в жизнь грандиозный замысел - создать сооружения, символизирующие собой твердыню человеческого духа в искусстве.К концу XII в.на смену романскому искусству приходит готика (термин был впервые применен ренессансными историками для характеристики всего средневекового искусства, которое ассоциировалось у них с варварским искусством).Эпоха готики (конец XII - XV вв.) - это период, когда в средневековой культуре все большую роль начинает играть городская культура.Во всех областях жизни средневекового общества возрастает значение светского, рационального начала.Церковь постепенно утрачивает доминирующие позиции в духовной сфере.По мере развития городской культуры, с одной стороны, начали ослабевать церковные ограничения в области искусства, а с другой - стремясь максимально использовать идеологическую и эмоциональную силу искусства в своих целях, церковь окончательно вырабатывает свое отношение к искусству, нашедшее выражение в трактатах философов этого времени.Средневековые схоласты утверждали, что искусство есть подражание природе.Хотя дидактизм, способность выражать религиозные догматы и ценности, по-прежнему признавался главной задачей искусства, схоласты не отрицали и эмоциональную силу искусства, его способность вызывать восхищение.В замысле готического собора проявились и новые идеи католической церкви, и возросшее самосознание городских слоев, и новые представления о мире.Динамическая устремленность ввысь всех форм собора отражала христианскую идею устремленности души праведника к небу, где ей обещано вечное блаженство.Религиозные сюжеты сохраняют свое доминирующее положение в готическом искусстве.Образы готической скульптуры, олицетворяющие догматы и ценности христианства, сам облик собора, все формы готического искусства призваны были способствовать мистическому восприятию Бога и мира.Вместе с тем нарастающий интерес к человеческим чувствам, к красоте реального мира, стремление к индивидуализации образов, возрастание роли светских сюжетов, усиление реалистических тенденций - все это отличает готический стиль от романского как более зрелый стиль искусства, отразивший дух своего времени, его новые веяния - пробуждение разума и чувств, нарастающий интерес к человеку.Первые готические формы в архитектуре появляются в Европе уже в конце XII в., однако расцвет готического стиля приходится на XIII в.В XIV - XV вв.происходит постепенное "угасание" готики ("пламенеющая готика").Готическая Архитектура стала новой ступенью в развитии базиликального типа постройки, в которой все элементы стали подчиняться единой системе.Главная особенность готического собора - устойчивая каркасная система, в которой конструктивную роль выполняют крестово-реберные стрельчатые своды, арки стрельчатой формы, во многом определяющие внутренний и внешний вид собора.Вся тяжесть громады собора ложилась на его каркас.Это позволило делать тонкие стены, в которых вырезались огромные окна.Самым характерным мотивом готической архитектуры стала стрельчатая арка, которая как бы тянула здание к небесам.Строительство готических храмов осуществлялось не только церковью, но и городами.Причем самые крупные сооружения, и прежде всего соборы, возводились на средства горожан.Назначение готического храма было не только культовым, он служил и центром общественной жизни в городе.В нем читались университетские лекции, разыгрывались мистерии.Разного рода светские и церковные церемонии устраивались и на соборной площади, собирая толпы горожан.Соборы строились "всем миром", часто сооружение их длилось десятки лет, а иногда и несколько веков.Готический стиль получил классическое выражение во Франции, которую по праву считают родиной готики.(Собор Парижской Богоматери был заложен в 1163 г., достраивался до сер. XIII в.) Наиболее знаменитые памятники французской готики - соборы Амьена и Реймса (XIII в.), церковь Сен Шапель (XIII в.).Зрелая готика характеризуется нарастанием вертикализма, большей устремленностью ввысь.Одним из самых замечательных памятников зрелой готики является Реймский собор - место коронования французских королей.Несколько отличались английские соборы, для которых характерны большая протяженность и своеобразное пересечение стрельчатых арок сводов.Самый знаменитый памятник английской готики - Вестминстерское аббатство (XIII - XVI вв.).Недостаток строительного камня в Германии вызвал к жизни "кирпичную готику", позже распространившуюся по всей Европе.Первым кирпичным готическим храмом была церковь в Любеке (XIII в.).Самый известный готический собор в Германии - Кельнский.С готическим зодчеством неразрывно связано развитие скульптуры, которой принадлежала ведущая роль в изобразительном искусстве этого периода.Готическая скульптура более подчинена архитектуре и имеет более самостоятельное значение, чем романская.В многочисленных нишах на фасадах соборов помещались фигуры, олицетворяющие догматы христианской веры.Живые позы, легкие изгибы придают им подвижность, динамичность, в отличие от романских.Сами образы святых стали более разнообразными, конкретными, индивидуальными.Наиболее значимые фигуры были прикреплены к колоннам в проемах по сторонам от входа в собор.Наряду с помещенными в нишах или прикрепленными к колоннам существовали и свободно стоящие монументальные статуи (т.е. скульптура уже в современном понимании этого слова).Таким образом, готическое искусство возродило собственно скульптуру, неизвестную средневековой культуре со времен античности.Подобно романским храмам, в готическом соборе часто встречаются изображения чудовищ и фантастических существ (химер).Характерные черты готической скульптуры могут быть сведены к следующему: интерес к явлениям реального мира;фигуры, олицетворяющие догматы и верования католической церкви, становятся более реалистичными;усиливается роль светских сюжетов;появляется и начинает играть главенствующую роль круглая пластика (хотя рельеф не исчезает).Одним из самых распространенных сюжетов в готике остался "Страшный суд".Для готической скульптуры характерен и чрезмерный натурализм в изображении страданий (в готической пластике доминирует образ Христа в терновом венке, на кресте), и стремление утвердить человеческое достоинство.Такова знаменитая статуя из фасада Амьенского собора - "Благословляющий Христос".Образ спасителя спокоен и величав.Автор изобразил Христа как конкретную личность.Подобная конкретность воплощения образа характерна для готической скульптуры.Стремление к индивидуализации образа отчетливо проявилось в образах Наумбургского собора (Германия).Маркграфиня Ута - женский образ, вошедший в историю европейского искусства, поражает нас своей реалистичностью.Мы видим застенчивую, очаровательную женщину, с трогательным, выразительным взглядом.Если скульптурные образы романики - это прежде всего символы, в которых запечатлена некая идея, абстрактное начало, то готические образы более человечны.Например, готическую Богоматерь скульпторы чаще изображали в образе юной матери, играющей с младенцем.В готической пластике нашло отражение и народное начало.В скульптуре "Христос-странник" Реймского собора Христос изображен в простой крестьянской шляпе.Эта деталь делает образ Спасителя более близким и понятным.Народное начало нашло особенное воплощение в так называемых календарных циклах - аллегориях месяцев - небольших рельефах, нередко украшающих соборы и простые церкви во Франции.Каждая аллегория представляет собой жанровую сценку, изображающую повседневную жизнь простых людей.В готическом соборе живопись представлена главным образом росписью алтарей.По мере того, как утверждалась каркасная система и стена становилась все ажурней, в соборе все более сужалось место для фресок - их чаще заменяли витражи.Витраж открыл новые возможности для средневекового художника.Христианство придавало свету божественное и мистическое значение.Свет, льющийся с неба, символизировал идущий от Бога свет.Игра света, проникающего через витраж, уводила мирян от всего конкретного, земного, вела к неосязаемому, светозарному.Витраж как бы приглушал телесность, выразительность, конкретность образов готической пластики.Светоносность внутреннего пространства собора как бы лишала материю непроницаемости, одухотворяла ее.Готический стиль изменил облик средневекового города, способствовал развитию светского строительства.В городах начинают возводить Ратуши с открытыми галереями.Замки аристократов все более напоминают дворцы.Богатые горожане строят дома с островерхими двускатными крышами, узкими окнами, стрельчатыми дверными проемами, угловыми башенками.В готическую эпоху высокого расцвета достигло декоративно-прикладное искусство.Готика преобразила бытовые вещи, мебель, различные предметы церковного обихода.В этот период оформляется готическое письмо с вытянутыми и изломанными линиями.В готическом стиле работали золотых и серебряных дел мастера, скульпторы и резчики по дереву, граверы по дереву и меди.Расцветает и искусство миниатюры, в котором прослеживается усиление светских мотивов.Даже в иллюстрации религиозного содержания художник часто включал бытовые детали, рисовал на полях книг всевозможных химер или вольные сюжеты, например, сценки из городской жизни.Готическое искусство с его интересом к явлениям реального мира, усилением роли светских сюжетов, стремлением к жизненной выразительности, конкретности скульптурных образов подготовило расцвет искусства Ренессанса.literature Гуревич А.Я.История и сага.М., 1972. Гуревич А.Я.Культура и общество средневековой Европы глазами современников.М., 1989. История мировой культуры: Наследие Запада: Античность.Средневековье.Возрождение / под ред.С.Д.Серебряного.М., 1998. Какрпушина С.В., Карпушин В.А.История мировой культуры.М: «Nota Bene», 1998. Художественный язык Средневековья.М., 1982. – определенияИдея превосходства духа над телесным, плотским представлена в аскетизме образов монументальной живописи и скульптуры, их суровости и отрешенности от внешнего мира.Предельная условность всей образной системы средневекового искусства нашла отражение в канонах построения человеческой фигуры: линейность, торжественная неподвижность, удлиненность овала лица и фигур, широко открытые глаза ("зеркало души"), "бестелесность", бесплотность фигур.Средневековая живопись не знает перспективы, открывающей глубину картины.Перед зрителем плоскостное развертывание композиции и единственное зримое движение - восходящее, устремленное к небу.Важнейшей чертой средневекового искусства является символизм.Скульптурный или живописный образ - это прежде всего символ, некая религиозная идея, запечатленная в камне или красках.Подобно Библии, иконопись - прежде всего явленное слово (полное тождество между живописью и словесными текстами было подтверждено церковью уже в VIII в.).Символичен весь образный строй средневекового искусства (длинные, почти бесполые тела апостолов и святых выражают идею о преодолении духовным началом грешной материи - плоти).Разномасштабность фигур - еще одна особенность средневекового искусства.Размер фигур определялся иерархической значимостью изображенного (что, кстати, позволяло легко "узнавать" изображенные персонажи).Христос всегда больше апостолов и ангелов, которые, в свою очередь, больше простых мирян.Романский и готический стили.Термин "Романский стиль" условен, он возник во Франции в первой половине XIX в., когда была обнаружена связь средневекового зодчества с характерной для римской архитектуры аркой.XI - XII вв.в Западной Европе - это период наибольшего могущества церкви.Создателями романского стиля стали монастыри и епископские города.Церковь в этот период сводила задачу искусства к необходимости показывать не зримую красоту, а подлинную красоту духа.Эстетический идеал, возникший в романском искусстве, вся образно-смысловая система романики призваны были решить поставленную задачу.Контраст между тяжеловесными, приземистыми очертаниями собора и духовной экспрессией его образов отражал христианскую формулу красоты - идею превосходства духовного над телесным.Романский собор являл собой символ твердыни человеческого духа в искусстве.Архитектура, росписи, рельефы дверей необходимо дополняли друг друга, составляя единство, основанное на подчинении малого большому, отражая принцип средневековой иерархии.Росписи романского храма создают особый замкнутый мир, где мирянин становился участником изображенных сюжетов.Драматизм и экспрессивность, напряженная духовная выразительность живописных образов, характерные для романской живописи (сцены Страшного суда, борьба между ангелами и дьяволом за человеческие души - распространенный сюжет храмовых росписей) оказывали огромное эмоциональное воздействие, отражая идею греховности мира, идею искупления и спасения.Плоскостное, двухмерное изображение росписей и скульптуры романского стиля, обобщенность форм, нарушение пропорций, монументальная значимость образов символизировали вневременное, вечное в понимании мира.Романская архитектура опиралась на достижения предшествующего периода (в частности, Каролингского Возрождения) и формировалась под сильным влиянием традиций античного, византийского или арабского искусства, отличаясь большим разнообразием форм.В ней наблюдается множество направлений, существовавших в различных районах Западной Европы и отражавших местные традиции и художественные вкусы (например, итальянское романское искусство испытало более сильное влияние византийских традиций).Тем не менее романский стиль (к. X - XII вв.) стал первым общеевропейским стилем.Это исторический стиль зрелого Средневековья, характеризующийся общностью типов построек, их конструктивных приемов и выразительных средств.Использование полукруглой арки повлекло изменение перекрытий и других элементов средневековой архитектуры.Храм романского стиля чаще всего развивает унаследованный от Рима тип базилики.Деревянные перекрытия ранних базилик разрушались из-за частых пожаров, поэтому замена их сводчатыми конструкциями являлась одной из задач совершенствования строительства.Вместо арочных деревянных конструкций в перекрытий главного нефа начинают использовать цилиндрические своды.Крестовые своды использовались главным образом в боковых нефах.Только в начале XII в.они стали применяться для перекрытия главного пролета.Суровость и мощь храмов были обусловлены заботой об их прочности.Простые, ясные, тяжеловесные каменные формы, узкие оконные и дверные проемы, преобладание в очертаниях форм вертикальных или горизонтальных линий, полукруглые арки - таков был чаще всего наружный облик романского храма.Обилие архитектурных плоскостей обусловило распространение монументальной скульптуры в форме рельефа (одна из особенностей романского стиля).В скульптурных рельефах, связанных с массой стены, преобладает плоскостное начало.Для романского стиля характерно строгое соотношение монументальной скульптуры с архитектурными формами (центральные изображения крупнее, чем находящиеся по углам, на несущих частях помещаются удлиненные фигуры, на фризах - менее вытянутых пропорций), а также обилие в орнаменте храма фантастических существ на рельефах стен, дверей, на капителях, у подножия колонн.Эти образы, возможно, пережитки языческого культа, свидетельство влияния народной культуры на развитие отдельных элементов средневековой скульптуры.Основными сооружениями романской архитектуры стали монастырский комплекс храмов и тип замкнутого укрепленного жилища феодала - замка.В X в.сложился тип укрепленного жилища в виде башни - донжона, который был окружен рвом и валом.К концу XI в.для жилища феодала начинают строить отдельное здание.Донжон теперь играет только оборонительные функции, являясь убежищем при взятии оборонительных стен.Архитектура замков была глубоко функциональной.Как и в храмовой архитектуре, толстые, массивные стены и башни, узкие окна, общее выражение суровости составляли их характерные черты.Наряду со скульптурой обязательной составной частью романского архитектурного ансамбля была живопись.На внутренних поверхностях стен широко представлены библейские сюжеты, эпизоды из жизни святых.Романская живопись сформировалась под влиянием византийских традиций.Следуя иконографическому канону, художники создавали плоскостные, с удлиненными пропорциями фигуры, с суровыми, неподвижными аскетическими лицами, которые воспринимались как символы христианской красоты - красоты духовной, побеждающей грешную материю.К числу выдающихся памятников романской архитектуры относятся собор Нотр-Дам в Пуатье, соборы в Тулузе, Орсинвале, Арне (Франция), соборы в Оксфорде, Винчестере, Нориче (Англия), собор в Лунде (Швеция).Образцами поздней романики стали соборы в Вормсе, Шпейере и Майнце (Германия).Романский стиль широко представлен в декоративном искусстве в иллюстрировании рукописей (книжная миниатюра, рисунки заглавных букв часто "заселены" фантастическими персонажами, характерными для романской архитектуры).Широкого развития в XI - XII вв.достигла романская обработка металлов.Выдающимся памятником этой формы искусства стали бронзовые двери с рельефами на библейские сюжеты церкви в Хильдесхейме (нач. XI в., Германия).Бронзовые двери создавали два мастера.В сценах из ветхозаветной истории передана острота переживаемых событий, фигуры динамичны.Евангельские сцены более неподвижны, торжественны, создают ощущение вечности, вневременности.Кроме дверей, в церкви была отлита монументальная колонна, прототипом которой послужила знаменитая колонна Трояна в Риме.Хильдесхеймский памятник украшен рельефной лентой, изображающей евангельские сцены.Романское искусство, на первый взгляд, кажется слишком грубым, почти примитивным по сравнению с современным ему византийским или следующим за ним готическим.Между тем творцы романского стиля - архитекторы, скульпторы, художники - освоив и развив новые строительные и художественные ремесла, сумели воплотить в жизнь грандиозный замысел - создать сооружения, символизирующие собой твердыню человеческого духа в искусстве.К концу XII в.на смену романскому искусству приходит готика (термин был впервые применен ренессансными историками для характеристики всего средневекового искусства, которое ассоциировалось у них с варварским искусством).Эпоха готики (конец XII - XV вв.) - это период, когда в средневековой культуре все большую роль начинает играть городская культура.Во всех областях жизни средневекового общества возрастает значение светского, рационального начала.Церковь постепенно утрачивает доминирующие позиции в духовной сфере.По мере развития городской культуры, с одной стороны, начали ослабевать церковные ограничения в области искусства, а с другой - стремясь максимально использовать идеологическую и эмоциональную силу искусства в своих целях, церковь окончательно вырабатывает свое отношение к искусству, нашедшее выражение в трактатах философов этого времени.Средневековые схоласты утверждали, что искусство есть подражание природе.Хотя дидактизм, способность выражать религиозные догматы и ценности, по-прежнему признавался главной задачей искусства, схоласты не отрицали и эмоциональную силу искусства, его способность вызывать восхищение.В замысле готического собора проявились и новые идеи католической церкви, и возросшее самосознание городских слоев, и новые представления о мире.Динамическая устремленность ввысь всех форм собора отражала христианскую идею устремленности души праведника к небу, где ей обещано вечное блаженство.Религиозные сюжеты сохраняют свое доминирующее положение в готическом искусстве.Образы готической скульптуры, олицетворяющие догматы и ценности христианства, сам облик собора, все формы готического искусства призваны были способствовать мистическому восприятию Бога и мира.Вместе с тем нарастающий интерес к человеческим чувствам, к красоте реального мира, стремление к индивидуализации образов, возрастание роли светских сюжетов, усиление реалистических тенденций - все это отличает готический стиль от романского как более зрелый стиль искусства, отразивший дух своего времени, его новые веяния - пробуждение разума и чувств, нарастающий интерес к человеку.Первые готические формы в архитектуре появляются в Европе уже в конце XII в., однако расцвет готического стиля приходится на XIII в.В XIV - XV вв.происходит постепенное "угасание" готики ("пламенеющая готика").Готическая Архитектура стала новой ступенью в развитии базиликального типа постройки, в которой все элементы стали подчиняться единой системе.Главная особенность готического собора - устойчивая каркасная система, в которой конструктивную роль выполняют крестово-реберные стрельчатые своды, арки стрельчатой формы, во многом определяющие внутренний и внешний вид собора.Вся тяжесть громады собора ложилась на его каркас.Это позволило делать тонкие стены, в которых вырезались огромные окна.Самым характерным мотивом готической архитектуры стала стрельчатая арка, которая как бы тянула здание к небесам.Строительство готических храмов осуществлялось не только церковью, но и городами.Причем самые крупные сооружения, и прежде всего соборы, возводились на средства горожан.Назначение готического храма было не только культовым, он служил и центром общественной жизни в городе.В нем читались университетские лекции, разыгрывались мистерии.Разного рода светские и церковные церемонии устраивались и на соборной площади, собирая толпы горожан.Соборы строились "всем миром", часто сооружение их длилось десятки лет, а иногда и несколько веков.Готический стиль получил классическое выражение во Франции, которую по праву считают родиной готики.(Собор Парижской Богоматери был заложен в 1163 г., достраивался до сер. XIII в.) Наиболее знаменитые памятники французской готики - соборы Амьена и Реймса (XIII в.), церковь Сен Шапель (XIII в.).Зрелая готика характеризуется нарастанием вертикализма, большей устремленностью ввысь.Одним из самых замечательных памятников зрелой готики является Реймский собор - место коронования французских королей.Несколько отличались английские соборы, для которых характерны большая протяженность и своеобразное пересечение стрельчатых арок сводов.Самый знаменитый памятник английской готики - Вестминстерское аббатство (XIII - XVI вв.).Недостаток строительного камня в Германии вызвал к жизни "кирпичную готику", позже распространившуюся по всей Европе.Первым кирпичным готическим храмом была церковь в Любеке (XIII в.).Самый известный готический собор в Германии - Кельнский.С готическим зодчеством неразрывно связано развитие скульптуры, которой принадлежала ведущая роль в изобразительном искусстве этого периода.Готическая скульптура более подчинена архитектуре и имеет более самостоятельное значение, чем романская.В многочисленных нишах на фасадах соборов помещались фигуры, олицетворяющие догматы христианской веры.Живые позы, легкие изгибы придают им подвижность, динамичность, в отличие от романских.Сами образы святых стали более разнообразными, конкретными, индивидуальными.Наиболее значимые фигуры были прикреплены к колоннам в проемах по сторонам от входа в собор.Наряду с помещенными в нишах или прикрепленными к колоннам существовали и свободно стоящие монументальные статуи (т.е. скульптура уже в современном понимании этого слова).Таким образом, готическое искусство возродило собственно скульптуру, неизвестную средневековой культуре со времен античности.Подобно романским храмам, в готическом соборе часто встречаются изображения чудовищ и фантастических существ (химер).Характерные черты готической скульптуры могут быть сведены к следующему: интерес к явлениям реального мира;фигуры, олицетворяющие догматы и верования католической церкви, становятся более реалистичными;усиливается роль светских сюжетов;появляется и начинает играть главенствующую роль круглая пластика (хотя рельеф не исчезает).Одним из самых распространенных сюжетов в готике остался "Страшный суд".Для готической скульптуры характерен и чрезмерный натурализм в изображении страданий (в готической пластике доминирует образ Христа в терновом венке, на кресте), и стремление утвердить человеческое достоинство.Такова знаменитая статуя из фасада Амьенского собора - "Благословляющий Христос".Образ спасителя спокоен и величав.Автор изобразил Христа как конкретную личность.Подобная конкретность воплощения образа характерна для готической скульптуры.Стремление к индивидуализации образа отчетливо проявилось в образах Наумбургского собора (Германия).Маркграфиня Ута - женский образ, вошедший в историю европейского искусства, поражает нас своей реалистичностью.Мы видим застенчивую, очаровательную женщину, с трогательным, выразительным взглядом.Если скульптурные образы романики - это прежде всего символы, в которых запечатлена некая идея, абстрактное начало, то готические образы более человечны.Например, готическую Богоматерь скульпторы чаще изображали в образе юной матери, играющей с младенцем.В готической пластике нашло отражение и народное начало.В скульптуре "Христос-странник" Реймского собора Христос изображен в простой крестьянской шляпе.Эта деталь делает образ Спасителя более близким и понятным.Народное начало нашло особенное воплощение в так называемых календарных циклах - аллегориях месяцев - небольших рельефах, нередко украшающих соборы и простые церкви во Франции.Каждая аллегория представляет собой жанровую сценку, изображающую повседневную жизнь простых людей.В готическом соборе живопись представлена главным образом росписью алтарей.По мере того, как утверждалась каркасная система и стена становилась все ажурней, в соборе все более сужалось место для фресок - их чаще заменяли витражи.Витраж открыл новые возможности для средневекового художника.Христианство придавало свету божественное и мистическое значение.Свет, льющийся с неба, символизировал идущий от Бога свет.Игра света, проникающего через витраж, уводила мирян от всего конкретного, земного, вела к неосязаемому, светозарному.Витраж как бы приглушал телесность, выразительность, конкретность образов готической пластики.Светоносность внутреннего пространства собора как бы лишала материю непроницаемости, одухотворяла ее.Готический стиль изменил облик средневекового города, способствовал развитию светского строительства.В городах начинают возводить Ратуши с открытыми галереями.Замки аристократов все более напоминают дворцы.Богатые горожане строят дома с островерхими двускатными крышами, узкими окнами, стрельчатыми дверными проемами, угловыми башенками.В готическую эпоху высокого расцвета достигло декоративно-прикладное искусство.Готика преобразила бытовые вещи, мебель, различные предметы церковного обихода.В этот период оформляется готическое письмо с вытянутыми и изломанными линиями.В готическом стиле работали золотых и серебряных дел мастера, скульпторы и резчики по дереву, граверы по дереву и меди.Расцветает и искусство миниатюры, в котором прослеживается усиление светских мотивов.Даже в иллюстрации религиозного содержания художник часто включал бытовые детали, рисовал на полях книг всевозможных химер или вольные сюжеты, например, сценки из городской жизни.Готическое искусство с его интересом к явлениям реального мира, усилением роли светских сюжетов, стремлением к жизненной выразительности, конкретности скульптурных образов подготовило расцвет искусства Ренессанса.literature Гуревич А.Я.История и сага.М., 1972. Гуревич А.Я.Культура и общество средневековой Европы глазами современников.М., 1989. История мировой культуры: Наследие Запада: Античность.Средневековье.Возрождение / под ред.С.Д.Серебряного.М., 1998. Какрпушина С.В., Карпушин В.А.История мировой культуры.М: «Nota Bene», 1998. Художественный язык Средневековья.М., 1982. – синонимыИдея превосходства духа над телесным, плотским представлена в аскетизме образов монументальной живописи и скульптуры, их суровости и отрешенности от внешнего мира.Предельная условность всей образной системы средневекового искусства нашла отражение в канонах построения человеческой фигуры: линейность, торжественная неподвижность, удлиненность овала лица и фигур, широко открытые глаза ("зеркало души"), "бестелесность", бесплотность фигур.Средневековая живопись не знает перспективы, открывающей глубину картины.Перед зрителем плоскостное развертывание композиции и единственное зримое движение - восходящее, устремленное к небу.Важнейшей чертой средневекового искусства является символизм.Скульптурный или живописный образ - это прежде всего символ, некая религиозная идея, запечатленная в камне или красках.Подобно Библии, иконопись - прежде всего явленное слово (полное тождество между живописью и словесными текстами было подтверждено церковью уже в VIII в.).Символичен весь образный строй средневекового искусства (длинные, почти бесполые тела апостолов и святых выражают идею о преодолении духовным началом грешной материи - плоти).Разномасштабность фигур - еще одна особенность средневекового искусства.Размер фигур определялся иерархической значимостью изображенного (что, кстати, позволяло легко "узнавать" изображенные персонажи).Христос всегда больше апостолов и ангелов, которые, в свою очередь, больше простых мирян.Романский и готический стили.Термин "Романский стиль" условен, он возник во Франции в первой половине XIX в., когда была обнаружена связь средневекового зодчества с характерной для римской архитектуры аркой.XI - XII вв.в Западной Европе - это период наибольшего могущества церкви.Создателями романского стиля стали монастыри и епископские города.Церковь в этот период сводила задачу искусства к необходимости показывать не зримую красоту, а подлинную красоту духа.Эстетический идеал, возникший в романском искусстве, вся образно-смысловая система романики призваны были решить поставленную задачу.Контраст между тяжеловесными, приземистыми очертаниями собора и духовной экспрессией его образов отражал христианскую формулу красоты - идею превосходства духовного над телесным.Романский собор являл собой символ твердыни человеческого духа в искусстве.Архитектура, росписи, рельефы дверей необходимо дополняли друг друга, составляя единство, основанное на подчинении малого большому, отражая принцип средневековой иерархии.Росписи романского храма создают особый замкнутый мир, где мирянин становился участником изображенных сюжетов.Драматизм и экспрессивность, напряженная духовная выразительность живописных образов, характерные для романской живописи (сцены Страшного суда, борьба между ангелами и дьяволом за человеческие души - распространенный сюжет храмовых росписей) оказывали огромное эмоциональное воздействие, отражая идею греховности мира, идею искупления и спасения.Плоскостное, двухмерное изображение росписей и скульптуры романского стиля, обобщенность форм, нарушение пропорций, монументальная значимость образов символизировали вневременное, вечное в понимании мира.Романская архитектура опиралась на достижения предшествующего периода (в частности, Каролингского Возрождения) и формировалась под сильным влиянием традиций античного, византийского или арабского искусства, отличаясь большим разнообразием форм.В ней наблюдается множество направлений, существовавших в различных районах Западной Европы и отражавших местные традиции и художественные вкусы (например, итальянское романское искусство испытало более сильное влияние византийских традиций).Тем не менее романский стиль (к. X - XII вв.) стал первым общеевропейским стилем.Это исторический стиль зрелого Средневековья, характеризующийся общностью типов построек, их конструктивных приемов и выразительных средств.Использование полукруглой арки повлекло изменение перекрытий и других элементов средневековой архитектуры.Храм романского стиля чаще всего развивает унаследованный от Рима тип базилики.Деревянные перекрытия ранних базилик разрушались из-за частых пожаров, поэтому замена их сводчатыми конструкциями являлась одной из задач совершенствования строительства.Вместо арочных деревянных конструкций в перекрытий главного нефа начинают использовать цилиндрические своды.Крестовые своды использовались главным образом в боковых нефах.Только в начале XII в.они стали применяться для перекрытия главного пролета.Суровость и мощь храмов были обусловлены заботой об их прочности.Простые, ясные, тяжеловесные каменные формы, узкие оконные и дверные проемы, преобладание в очертаниях форм вертикальных или горизонтальных линий, полукруглые арки - таков был чаще всего наружный облик романского храма.Обилие архитектурных плоскостей обусловило распространение монументальной скульптуры в форме рельефа (одна из особенностей романского стиля).В скульптурных рельефах, связанных с массой стены, преобладает плоскостное начало.Для романского стиля характерно строгое соотношение монументальной скульптуры с архитектурными формами (центральные изображения крупнее, чем находящиеся по углам, на несущих частях помещаются удлиненные фигуры, на фризах - менее вытянутых пропорций), а также обилие в орнаменте храма фантастических существ на рельефах стен, дверей, на капителях, у подножия колонн.Эти образы, возможно, пережитки языческого культа, свидетельство влияния народной культуры на развитие отдельных элементов средневековой скульптуры.Основными сооружениями романской архитектуры стали монастырский комплекс храмов и тип замкнутого укрепленного жилища феодала - замка.В X в.сложился тип укрепленного жилища в виде башни - донжона, который был окружен рвом и валом.К концу XI в.для жилища феодала начинают строить отдельное здание.Донжон теперь играет только оборонительные функции, являясь убежищем при взятии оборонительных стен.Архитектура замков была глубоко функциональной.Как и в храмовой архитектуре, толстые, массивные стены и башни, узкие окна, общее выражение суровости составляли их характерные черты.Наряду со скульптурой обязательной составной частью романского архитектурного ансамбля была живопись.На внутренних поверхностях стен широко представлены библейские сюжеты, эпизоды из жизни святых.Романская живопись сформировалась под влиянием византийских традиций.Следуя иконографическому канону, художники создавали плоскостные, с удлиненными пропорциями фигуры, с суровыми, неподвижными аскетическими лицами, которые воспринимались как символы христианской красоты - красоты духовной, побеждающей грешную материю.К числу выдающихся памятников романской архитектуры относятся собор Нотр-Дам в Пуатье, соборы в Тулузе, Орсинвале, Арне (Франция), соборы в Оксфорде, Винчестере, Нориче (Англия), собор в Лунде (Швеция).Образцами поздней романики стали соборы в Вормсе, Шпейере и Майнце (Германия).Романский стиль широко представлен в декоративном искусстве в иллюстрировании рукописей (книжная миниатюра, рисунки заглавных букв часто "заселены" фантастическими персонажами, характерными для романской архитектуры).Широкого развития в XI - XII вв.достигла романская обработка металлов.Выдающимся памятником этой формы искусства стали бронзовые двери с рельефами на библейские сюжеты церкви в Хильдесхейме (нач. XI в., Германия).Бронзовые двери создавали два мастера.В сценах из ветхозаветной истории передана острота переживаемых событий, фигуры динамичны.Евангельские сцены более неподвижны, торжественны, создают ощущение вечности, вневременности.Кроме дверей, в церкви была отлита монументальная колонна, прототипом которой послужила знаменитая колонна Трояна в Риме.Хильдесхеймский памятник украшен рельефной лентой, изображающей евангельские сцены.Романское искусство, на первый взгляд, кажется слишком грубым, почти примитивным по сравнению с современным ему византийским или следующим за ним готическим.Между тем творцы романского стиля - архитекторы, скульпторы, художники - освоив и развив новые строительные и художественные ремесла, сумели воплотить в жизнь грандиозный замысел - создать сооружения, символизирующие собой твердыню человеческого духа в искусстве.К концу XII в.на смену романскому искусству приходит готика (термин был впервые применен ренессансными историками для характеристики всего средневекового искусства, которое ассоциировалось у них с варварским искусством).Эпоха готики (конец XII - XV вв.) - это период, когда в средневековой культуре все большую роль начинает играть городская культура.Во всех областях жизни средневекового общества возрастает значение светского, рационального начала.Церковь постепенно утрачивает доминирующие позиции в духовной сфере.По мере развития городской культуры, с одной стороны, начали ослабевать церковные ограничения в области искусства, а с другой - стремясь максимально использовать идеологическую и эмоциональную силу искусства в своих целях, церковь окончательно вырабатывает свое отношение к искусству, нашедшее выражение в трактатах философов этого времени.Средневековые схоласты утверждали, что искусство есть подражание природе.Хотя дидактизм, способность выражать религиозные догматы и ценности, по-прежнему признавался главной задачей искусства, схоласты не отрицали и эмоциональную силу искусства, его способность вызывать восхищение.В замысле готического собора проявились и новые идеи католической церкви, и возросшее самосознание городских слоев, и новые представления о мире.Динамическая устремленность ввысь всех форм собора отражала христианскую идею устремленности души праведника к небу, где ей обещано вечное блаженство.Религиозные сюжеты сохраняют свое доминирующее положение в готическом искусстве.Образы готической скульптуры, олицетворяющие догматы и ценности христианства, сам облик собора, все формы готического искусства призваны были способствовать мистическому восприятию Бога и мира.Вместе с тем нарастающий интерес к человеческим чувствам, к красоте реального мира, стремление к индивидуализации образов, возрастание роли светских сюжетов, усиление реалистических тенденций - все это отличает готический стиль от романского как более зрелый стиль искусства, отразивший дух своего времени, его новые веяния - пробуждение разума и чувств, нарастающий интерес к человеку.Первые готические формы в архитектуре появляются в Европе уже в конце XII в., однако расцвет готического стиля приходится на XIII в.В XIV - XV вв.происходит постепенное "угасание" готики ("пламенеющая готика").Готическая Архитектура стала новой ступенью в развитии базиликального типа постройки, в которой все элементы стали подчиняться единой системе.Главная особенность готического собора - устойчивая каркасная система, в которой конструктивную роль выполняют крестово-реберные стрельчатые своды, арки стрельчатой формы, во многом определяющие внутренний и внешний вид собора.Вся тяжесть громады собора ложилась на его каркас.Это позволило делать тонкие стены, в которых вырезались огромные окна.Самым характерным мотивом готической архитектуры стала стрельчатая арка, которая как бы тянула здание к небесам.Строительство готических храмов осуществлялось не только церковью, но и городами.Причем самые крупные сооружения, и прежде всего соборы, возводились на средства горожан.Назначение готического храма было не только культовым, он служил и центром общественной жизни в городе.В нем читались университетские лекции, разыгрывались мистерии.Разного рода светские и церковные церемонии устраивались и на соборной площади, собирая толпы горожан.Соборы строились "всем миром", часто сооружение их длилось десятки лет, а иногда и несколько веков.Готический стиль получил классическое выражение во Франции, которую по праву считают родиной готики.(Собор Парижской Богоматери был заложен в 1163 г., достраивался до сер. XIII в.) Наиболее знаменитые памятники французской готики - соборы Амьена и Реймса (XIII в.), церковь Сен Шапель (XIII в.).Зрелая готика характеризуется нарастанием вертикализма, большей устремленностью ввысь.Одним из самых замечательных памятников зрелой готики является Реймский собор - место коронования французских королей.Несколько отличались английские соборы, для которых характерны большая протяженность и своеобразное пересечение стрельчатых арок сводов.Самый знаменитый памятник английской готики - Вестминстерское аббатство (XIII - XVI вв.).Недостаток строительного камня в Германии вызвал к жизни "кирпичную готику", позже распространившуюся по всей Европе.Первым кирпичным готическим храмом была церковь в Любеке (XIII в.).Самый известный готический собор в Германии - Кельнский.С готическим зодчеством неразрывно связано развитие скульптуры, которой принадлежала ведущая роль в изобразительном искусстве этого периода.Готическая скульптура более подчинена архитектуре и имеет более самостоятельное значение, чем романская.В многочисленных нишах на фасадах соборов помещались фигуры, олицетворяющие догматы христианской веры.Живые позы, легкие изгибы придают им подвижность, динамичность, в отличие от романских.Сами образы святых стали более разнообразными, конкретными, индивидуальными.Наиболее значимые фигуры были прикреплены к колоннам в проемах по сторонам от входа в собор.Наряду с помещенными в нишах или прикрепленными к колоннам существовали и свободно стоящие монументальные статуи (т.е. скульптура уже в современном понимании этого слова).Таким образом, готическое искусство возродило собственно скульптуру, неизвестную средневековой культуре со времен античности.Подобно романским храмам, в готическом соборе часто встречаются изображения чудовищ и фантастических существ (химер).Характерные черты готической скульптуры могут быть сведены к следующему: интерес к явлениям реального мира;фигуры, олицетворяющие догматы и верования католической церкви, становятся более реалистичными;усиливается роль светских сюжетов;появляется и начинает играть главенствующую роль круглая пластика (хотя рельеф не исчезает).Одним из самых распространенных сюжетов в готике остался "Страшный суд".Для готической скульптуры характерен и чрезмерный натурализм в изображении страданий (в готической пластике доминирует образ Христа в терновом венке, на кресте), и стремление утвердить человеческое достоинство.Такова знаменитая статуя из фасада Амьенского собора - "Благословляющий Христос".Образ спасителя спокоен и величав.Автор изобразил Христа как конкретную личность.Подобная конкретность воплощения образа характерна для готической скульптуры.Стремление к индивидуализации образа отчетливо проявилось в образах Наумбургского собора (Германия).Маркграфиня Ута - женский образ, вошедший в историю европейского искусства, поражает нас своей реалистичностью.Мы видим застенчивую, очаровательную женщину, с трогательным, выразительным взглядом.Если скульптурные образы романики - это прежде всего символы, в которых запечатлена некая идея, абстрактное начало, то готические образы более человечны.Например, готическую Богоматерь скульпторы чаще изображали в образе юной матери, играющей с младенцем.В готической пластике нашло отражение и народное начало.В скульптуре "Христос-странник" Реймского собора Христос изображен в простой крестьянской шляпе.Эта деталь делает образ Спасителя более близким и понятным.Народное начало нашло особенное воплощение в так называемых календарных циклах - аллегориях месяцев - небольших рельефах, нередко украшающих соборы и простые церкви во Франции.Каждая аллегория представляет собой жанровую сценку, изображающую повседневную жизнь простых людей.В готическом соборе живопись представлена главным образом росписью алтарей.По мере того, как утверждалась каркасная система и стена становилась все ажурней, в соборе все более сужалось место для фресок - их чаще заменяли витражи.Витраж открыл новые возможности для средневекового художника.Христианство придавало свету божественное и мистическое значение.Свет, льющийся с неба, символизировал идущий от Бога свет.Игра света, проникающего через витраж, уводила мирян от всего конкретного, земного, вела к неосязаемому, светозарному.Витраж как бы приглушал телесность, выразительность, конкретность образов готической пластики.Светоносность внутреннего пространства собора как бы лишала материю непроницаемости, одухотворяла ее.Готический стиль изменил облик средневекового города, способствовал развитию светского строительства.В городах начинают возводить Ратуши с открытыми галереями.Замки аристократов все более напоминают дворцы.Богатые горожане строят дома с островерхими двускатными крышами, узкими окнами, стрельчатыми дверными проемами, угловыми башенками.В готическую эпоху высокого расцвета достигло декоративно-прикладное искусство.Готика преобразила бытовые вещи, мебель, различные предметы церковного обихода.В этот период оформляется готическое письмо с вытянутыми и изломанными линиями.В готическом стиле работали золотых и серебряных дел мастера, скульпторы и резчики по дереву, граверы по дереву и меди.Расцветает и искусство миниатюры, в котором прослеживается усиление светских мотивов.Даже в иллюстрации религиозного содержания художник часто включал бытовые детали, рисовал на полях книг всевозможных химер или вольные сюжеты, например, сценки из городской жизни.Готическое искусство с его интересом к явлениям реального мира, усилением роли светских сюжетов, стремлением к жизненной выразительности, конкретности скульптурных образов подготовило расцвет искусства Ренессанса.literature Гуревич А.Я.История и сага.М., 1972. Гуревич А.Я.Культура и общество средневековой Европы глазами современников.М., 1989. История мировой культуры: Наследие Запада: Античность.Средневековье.Возрождение / под ред.С.Д.Серебряного.М., 1998. Какрпушина С.В., Карпушин В.А.История мировой культуры.М: «Nota Bene», 1998. Художественный язык Средневековья.М., 1982. – примерыПохожие словаИдея превосходства духа над телесным, плотским представлена в аскетизме образов монументальной живописи и скульптуры, их суровости и отрешенности от внешнего мира.Предельная условность всей образной системы средневекового искусства нашла отражение в канонах построения человеческой фигуры: линейность, торжественная неподвижность, удлиненность овала лица и фигур, широко открытые глаза ("зеркало души"), "бестелесность", бесплотность фигур.Средневековая живопись не знает перспективы, открывающей глубину картины.Перед зрителем плоскостное развертывание композиции и единственное зримое движение - восходящее, устремленное к небу.Важнейшей чертой средневекового искусства является символизм.Скульптурный или живописный образ - это прежде всего символ, некая религиозная идея, запечатленная в камне или красках.Подобно Библии, иконопись - прежде всего явленное слово (полное тождество между живописью и словесными текстами было подтверждено церковью уже в VIII в.).Символичен весь образный строй средневекового искусства (длинные, почти бесполые тела апостолов и святых выражают идею о преодолении духовным началом грешной материи - плоти).Разномасштабность фигур - еще одна особенность средневекового искусства.Размер фигур определялся иерархической значимостью изображенного (что, кстати, позволяло легко "узнавать" изображенные персонажи).Христос всегда больше апостолов и ангелов, которые, в свою очередь, больше простых мирян.Романский и готический стили.Термин "Романский стиль" условен, он возник во Франции в первой половине XIX в., когда была обнаружена связь средневекового зодчества с характерной для римской архитектуры аркой.XI - XII вв.в Западной Европе - это период наибольшего могущества церкви.Создателями романского стиля стали монастыри и епископские города.Церковь в этот период сводила задачу искусства к необходимости показывать не зримую красоту, а подлинную красоту духа.Эстетический идеал, возникший в романском искусстве, вся образно-смысловая система романики призваны были решить поставленную задачу.Контраст между тяжеловесными, приземистыми очертаниями собора и духовной экспрессией его образов отражал христианскую формулу красоты - идею превосходства духовного над телесным.Романский собор являл собой символ твердыни человеческого духа в искусстве.Архитектура, росписи, рельефы дверей необходимо дополняли друг друга, составляя единство, основанное на подчинении малого большому, отражая принцип средневековой иерархии.Росписи романского храма создают особый замкнутый мир, где мирянин становился участником изображенных сюжетов.Драматизм и экспрессивность, напряженная духовная выразительность живописных образов, характерные для романской живописи (сцены Страшного суда, борьба между ангелами и дьяволом за человеческие души - распространенный сюжет храмовых росписей) оказывали огромное эмоциональное воздействие, отражая идею греховности мира, идею искупления и спасения.Плоскостное, двухмерное изображение росписей и скульптуры романского стиля, обобщенность форм, нарушение пропорций, монументальная значимость образов символизировали вневременное, вечное в понимании мира.Романская архитектура опиралась на достижения предшествующего периода (в частности, Каролингского Возрождения) и формировалась под сильным влиянием традиций античного, византийского или арабского искусства, отличаясь большим разнообразием форм.В ней наблюдается множество направлений, существовавших в различных районах Западной Европы и отражавших местные традиции и художественные вкусы (например, итальянское романское искусство испытало более сильное влияние византийских традиций).Тем не менее романский стиль (к. X - XII вв.) стал первым общеевропейским стилем.Это исторический стиль зрелого Средневековья, характеризующийся общностью типов построек, их конструктивных приемов и выразительных средств.Использование полукруглой арки повлекло изменение перекрытий и других элементов средневековой архитектуры.Храм романского стиля чаще всего развивает унаследованный от Рима тип базилики.Деревянные перекрытия ранних базилик разрушались из-за частых пожаров, поэтому замена их сводчатыми конструкциями являлась одной из задач совершенствования строительства.Вместо арочных деревянных конструкций в перекрытий главного нефа начинают использовать цилиндрические своды.Крестовые своды использовались главным образом в боковых нефах.Только в начале XII в.они стали применяться для перекрытия главного пролета.Суровость и мощь храмов были обусловлены заботой об их прочности.Простые, ясные, тяжеловесные каменные формы, узкие оконные и дверные проемы, преобладание в очертаниях форм вертикальных или горизонтальных линий, полукруглые арки - таков был чаще всего наружный облик романского храма.Обилие архитектурных плоскостей обусловило распространение монументальной скульптуры в форме рельефа (одна из особенностей романского стиля).В скульптурных рельефах, связанных с массой стены, преобладает плоскостное начало.Для романского стиля характерно строгое соотношение монументальной скульптуры с архитектурными формами (центральные изображения крупнее, чем находящиеся по углам, на несущих частях помещаются удлиненные фигуры, на фризах - менее вытянутых пропорций), а также обилие в орнаменте храма фантастических существ на рельефах стен, дверей, на капителях, у подножия колонн.Эти образы, возможно, пережитки языческого культа, свидетельство влияния народной культуры на развитие отдельных элементов средневековой скульптуры.Основными сооружениями романской архитектуры стали монастырский комплекс храмов и тип замкнутого укрепленного жилища феодала - замка.В X в.сложился тип укрепленного жилища в виде башни - донжона, который был окружен рвом и валом.К концу XI в.для жилища феодала начинают строить отдельное здание.Донжон теперь играет только оборонительные функции, являясь убежищем при взятии оборонительных стен.Архитектура замков была глубоко функциональной.Как и в храмовой архитектуре, толстые, массивные стены и башни, узкие окна, общее выражение суровости составляли их характерные черты.Наряду со скульптурой обязательной составной частью романского архитектурного ансамбля была живопись.На внутренних поверхностях стен широко представлены библейские сюжеты, эпизоды из жизни святых.Романская живопись сформировалась под влиянием византийских традиций.Следуя иконографическому канону, художники создавали плоскостные, с удлиненными пропорциями фигуры, с суровыми, неподвижными аскетическими лицами, которые воспринимались как символы христианской красоты - красоты духовной, побеждающей грешную материю.К числу выдающихся памятников романской архитектуры относятся собор Нотр-Дам в Пуатье, соборы в Тулузе, Орсинвале, Арне (Франция), соборы в Оксфорде, Винчестере, Нориче (Англия), собор в Лунде (Швеция).Образцами поздней романики стали соборы в Вормсе, Шпейере и Майнце (Германия).Романский стиль широко представлен в декоративном искусстве в иллюстрировании рукописей (книжная миниатюра, рисунки заглавных букв часто "заселены" фантастическими персонажами, характерными для романской архитектуры).Широкого развития в XI - XII вв.достигла романская обработка металлов.Выдающимся памятником этой формы искусства стали бронзовые двери с рельефами на библейские сюжеты церкви в Хильдесхейме (нач. XI в., Германия).Бронзовые двери создавали два мастера.В сценах из ветхозаветной истории передана острота переживаемых событий, фигуры динамичны.Евангельские сцены более неподвижны, торжественны, создают ощущение вечности, вневременности.Кроме дверей, в церкви была отлита монументальная колонна, прототипом которой послужила знаменитая колонна Трояна в Риме.Хильдесхеймский памятник украшен рельефной лентой, изображающей евангельские сцены.Романское искусство, на первый взгляд, кажется слишком грубым, почти примитивным по сравнению с современным ему византийским или следующим за ним готическим.Между тем творцы романского стиля - архитекторы, скульпторы, художники - освоив и развив новые строительные и художественные ремесла, сумели воплотить в жизнь грандиозный замысел - создать сооружения, символизирующие собой твердыню человеческого духа в искусстве.К концу XII в.на смену романскому искусству приходит готика (термин был впервые применен ренессансными историками для характеристики всего средневекового искусства, которое ассоциировалось у них с варварским искусством).Эпоха готики (конец XII - XV вв.) - это период, когда в средневековой культуре все большую роль начинает играть городская культура.Во всех областях жизни средневекового общества возрастает значение светского, рационального начала.Церковь постепенно утрачивает доминирующие позиции в духовной сфере.По мере развития городской культуры, с одной стороны, начали ослабевать церковные ограничения в области искусства, а с другой - стремясь максимально использовать идеологическую и эмоциональную силу искусства в своих целях, церковь окончательно вырабатывает свое отношение к искусству, нашедшее выражение в трактатах философов этого времени.Средневековые схоласты утверждали, что искусство есть подражание природе.Хотя дидактизм, способность выражать религиозные догматы и ценности, по-прежнему признавался главной задачей искусства, схоласты не отрицали и эмоциональную силу искусства, его способность вызывать восхищение.В замысле готического собора проявились и новые идеи католической церкви, и возросшее самосознание городских слоев, и новые представления о мире.Динамическая устремленность ввысь всех форм собора отражала христианскую идею устремленности души праведника к небу, где ей обещано вечное блаженство.Религиозные сюжеты сохраняют свое доминирующее положение в готическом искусстве.Образы готической скульптуры, олицетворяющие догматы и ценности христианства, сам облик собора, все формы готического искусства призваны были способствовать мистическому восприятию Бога и мира.Вместе с тем нарастающий интерес к человеческим чувствам, к красоте реального мира, стремление к индивидуализации образов, возрастание роли светских сюжетов, усиление реалистических тенденций - все это отличает готический стиль от романского как более зрелый стиль искусства, отразивший дух своего времени, его новые веяния - пробуждение разума и чувств, нарастающий интерес к человеку.Первые готические формы в архитектуре появляются в Европе уже в конце XII в., однако расцвет готического стиля приходится на XIII в.В XIV - XV вв.происходит постепенное "угасание" готики ("пламенеющая готика").Готическая Архитектура стала новой ступенью в развитии базиликального типа постройки, в которой все элементы стали подчиняться единой системе.Главная особенность готического собора - устойчивая каркасная система, в которой конструктивную роль выполняют крестово-реберные стрельчатые своды, арки стрельчатой формы, во многом определяющие внутренний и внешний вид собора.Вся тяжесть громады собора ложилась на его каркас.Это позволило делать тонкие стены, в которых вырезались огромные окна.Самым характерным мотивом готической архитектуры стала стрельчатая арка, которая как бы тянула здание к небесам.Строительство готических храмов осуществлялось не только церковью, но и городами.Причем самые крупные сооружения, и прежде всего соборы, возводились на средства горожан.Назначение готического храма было не только культовым, он служил и центром общественной жизни в городе.В нем читались университетские лекции, разыгрывались мистерии.Разного рода светские и церковные церемонии устраивались и на соборной площади, собирая толпы горожан.Соборы строились "всем миром", часто сооружение их длилось десятки лет, а иногда и несколько веков.Готический стиль получил классическое выражение во Франции, которую по праву считают родиной готики.(Собор Парижской Богоматери был заложен в 1163 г., достраивался до сер. XIII в.) Наиболее знаменитые памятники французской готики - соборы Амьена и Реймса (XIII в.), церковь Сен Шапель (XIII в.).Зрелая готика характеризуется нарастанием вертикализма, большей устремленностью ввысь.Одним из самых замечательных памятников зрелой готики является Реймский собор - место коронования французских королей.Несколько отличались английские соборы, для которых характерны большая протяженность и своеобразное пересечение стрельчатых арок сводов.Самый знаменитый памятник английской готики - Вестминстерское аббатство (XIII - XVI вв.).Недостаток строительного камня в Германии вызвал к жизни "кирпичную готику", позже распространившуюся по всей Европе.Первым кирпичным готическим храмом была церковь в Любеке (XIII в.).Самый известный готический собор в Германии - Кельнский.С готическим зодчеством неразрывно связано развитие скульптуры, которой принадлежала ведущая роль в изобразительном искусстве этого периода.Готическая скульптура более подчинена архитектуре и имеет более самостоятельное значение, чем романская.В многочисленных нишах на фасадах соборов помещались фигуры, олицетворяющие догматы христианской веры.Живые позы, легкие изгибы придают им подвижность, динамичность, в отличие от романских.Сами образы святых стали более разнообразными, конкретными, индивидуальными.Наиболее значимые фигуры были прикреплены к колоннам в проемах по сторонам от входа в собор.Наряду с помещенными в нишах или прикрепленными к колоннам существовали и свободно стоящие монументальные статуи (т.е. скульптура уже в современном понимании этого слова).Таким образом, готическое искусство возродило собственно скульптуру, неизвестную средневековой культуре со времен античности.Подобно романским храмам, в готическом соборе часто встречаются изображения чудовищ и фантастических существ (химер).Характерные черты готической скульптуры могут быть сведены к следующему: интерес к явлениям реального мира;фигуры, олицетворяющие догматы и верования католической церкви, становятся более реалистичными;усиливается роль светских сюжетов;появляется и начинает играть главенствующую роль круглая пластика (хотя рельеф не исчезает).Одним из самых распространенных сюжетов в готике остался "Страшный суд".Для готической скульптуры характерен и чрезмерный натурализм в изображении страданий (в готической пластике доминирует образ Христа в терновом венке, на кресте), и стремление утвердить человеческое достоинство.Такова знаменитая статуя из фасада Амьенского собора - "Благословляющий Христос".Образ спасителя спокоен и величав.Автор изобразил Христа как конкретную личность.Подобная конкретность воплощения образа характерна для готической скульптуры.Стремление к индивидуализации образа отчетливо проявилось в образах Наумбургского собора (Германия).Маркграфиня Ута - женский образ, вошедший в историю европейского искусства, поражает нас своей реалистичностью.Мы видим застенчивую, очаровательную женщину, с трогательным, выразительным взглядом.Если скульптурные образы романики - это прежде всего символы, в которых запечатлена некая идея, абстрактное начало, то готические образы более человечны.Например, готическую Богоматерь скульпторы чаще изображали в образе юной матери, играющей с младенцем.В готической пластике нашло отражение и народное начало.В скульптуре "Христос-странник" Реймского собора Христос изображен в простой крестьянской шляпе.Эта деталь делает образ Спасителя более близким и понятным.Народное начало нашло особенное воплощение в так называемых календарных циклах - аллегориях месяцев - небольших рельефах, нередко украшающих соборы и простые церкви во Франции.Каждая аллегория представляет собой жанровую сценку, изображающую повседневную жизнь простых людей.В готическом соборе живопись представлена главным образом росписью алтарей.По мере того, как утверждалась каркасная система и стена становилась все ажурней, в соборе все более сужалось место для фресок - их чаще заменяли витражи.Витраж открыл новые возможности для средневекового художника.Христианство придавало свету божественное и мистическое значение.Свет, льющийся с неба, символизировал идущий от Бога свет.Игра света, проникающего через витраж, уводила мирян от всего конкретного, земного, вела к неосязаемому, светозарному.Витраж как бы приглушал телесность, выразительность, конкретность образов готической пластики.Светоносность внутреннего пространства собора как бы лишала материю непроницаемости, одухотворяла ее.Готический стиль изменил облик средневекового города, способствовал развитию светского строительства.В городах начинают возводить Ратуши с открытыми галереями.Замки аристократов все более напоминают дворцы.Богатые горожане строят дома с островерхими двускатными крышами, узкими окнами, стрельчатыми дверными проемами, угловыми башенками.В готическую эпоху высокого расцвета достигло декоративно-прикладное искусство.Готика преобразила бытовые вещи, мебель, различные предметы церковного обихода.В этот период оформляется готическое письмо с вытянутыми и изломанными линиями.В готическом стиле работали золотых и серебряных дел мастера, скульпторы и резчики по дереву, граверы по дереву и меди.Расцветает и искусство миниатюры, в котором прослеживается усиление светских мотивов.Даже в иллюстрации религиозного содержания художник часто включал бытовые детали, рисовал на полях книг всевозможных химер или вольные сюжеты, например, сценки из городской жизни.Готическое искусство с его интересом к явлениям реального мира, усилением роли светских сюжетов, стремлением к жизненной выразительности, конкретности скульптурных образов подготовило расцвет искусства Ренессанса.literature Гуревич А.Я.История и сага.М., 1972. Гуревич А.Я.Культура и общество средневековой Европы глазами современников.М., 1989. История мировой культуры: Наследие Запада: Античность.Средневековье.Возрождение / под ред.С.Д.Серебряного.М., 1998. Какрпушина С.В., Карпушин В.А.История мировой культуры.М: «Nota Bene», 1998. Художественный язык Средневековья.М., 1982.: варианты переводаПереводчик Google для бизнеса –Инструменты переводчикаПереводчик сайтовСлужба "Анализ рынков" {window.jstiming.load.tick('rsw');function _njClk(e){document.body.className+=' nj';var i=new Image();i.src='/gen204?njclk=1';i.onload=function(){i.onload=null;};}var slgms=document.getElementById('gt-sl-gms');var tlgms= document.getElementById('gt-tl-gms');slgms.onclick=tlgms.onclock=_njClk;document.getElementById('js').value= 'y';}Чтобы сделать перевод, перетащите сюда файл или ссылку на веб-страницу.Чтобы сделать перевод, перетащите сюда ссылку на веб-страницу.Файлы в этом формате не поддерживаются.Ссылки такого типа не поддерживаются.Отключить моментальный переводО Переводчике GoogleМобильная версияСообществаКонфиденциальностьСправкаОтправить отзыв MSG_GOOGLE_TRANSLATE='Переводчик Google';common_translation_tooltip='Обычный перевод';detect_language='Определить язык';n_more_label='+ ещё %1$s';rare_translation_tooltip='Редкий перевод';source_language_detected='%1$s (определен автоматически)';uncommon_translation_tooltip='Необычный перевод';url_hyperlink_tooltip='Просмотреть переведенную веб-страницу.';EXPERIMENT_IDS = ['17259'];FILE_TRANSLATION_PATH='http://translate.googleusercontent.com/translate_f';TEXT_TRANSLATION_PATH='/';TTS_TEXT_SIZE_LIMIT=100;TRANSLATED_TEXT='';INPUT_TOOL_PATH='//www.google.com';varctr, h;tld='.ru';FEATURE_STICKINESS=[[["ru","en"],["en","ru"],[["ru","en"],["en","ru"],["ru","en"]],false],true,[,,,,,,,,,[["en",false,"ru-t-i0-und","gt-input-tool"]]]];window.jstiming.load.tick('prt');Init();УлучшитьпереводНажмите, чтобы отредактировать или просмотреть другие варианты перевода – определенияThe idea of the superiority of the spirit over the corporal and carnal presented in asceticism images of monumental painting and sculpture, and the severity of their detachment from external conditionality mira.Predelnaya whole imagery of medieval art is reflected in the canons of construction of the human figure: linearity, a solemn stillness, elongation of facial contours and shapes, eyes wide open ("mirror of the soul"), "immateriality" incorporeity figur.Srednevekovaya art knows no prospects, opening depth kartiny.Pered spectator planar deployment of the composition and the only visible movement - upward, aspiring to heaven.The most important feature of medieval art is symbolism.Sculptural or pictorial image - is primarily a symbol, a kind of religious idea, captured in stone or paint.Like the Bible, iconography - primarily manifested word (complete identity between painting and verbal texts have already been confirmed by the Church in the VIII.).Symbolic whole imagery of medieval art (long, almost asexual body of apostles and saints express the idea of overcoming the spiritual principle sinful matter - flesh).Different scales of figures - Another feature of medieval art.The size of the figures was determined hierarchical valued image (which, incidentally, makes it easy to "get to know" the character image).Christ is always greater than the apostles and angels, who, in turn, more ordinary laymen.Romanesque and Gothic styles.The term "Romanesque" conditions, it originated in France in the first half of the XIX century., When there was an association of medieval architecture with typical Roman architecture arch.XI - XII centuries.in Western Europe - is the period of greatest power of the church.Creators Romanesque monasteries and became bishop of the city.Church during this period to reduce the problem of art in the need not show a visible beauty, the true beauty of the spirit.Aesthetic ideal, which emerged in Romanesque art, the entire image-semantic system Romanik were designed to solve the problem.The contrast between the heavy, squat outline of the cathedral and the spiritual expression of his images reflect the Christian formula of beauty - the idea of the superiority of the spiritual over the corporeal.Romanesque cathedral is a symbol of the strongholds of the human spirit in the arts.Architecture, painting, relief doors must be complementary to each other, accounting for unity based on the subordination of small lots, reflecting the principle of the medieval hierarchy.Roman temple murals create a special closed world where the layman became the participant depicted scenes.Drama and expressive, intense spiritual expressiveness of pictorial images that are typical of Romanesque painting (scenes of the Last Judgment, the struggle between the angels and the devil for the souls of men - a common story temple murals) has a tremendous emotional impact, reflecting the idea of the sinfulness of the world, the idea of redemption and salvation.Planar, two-dimensional image of paintings and sculpture of the Romanesque style, generalized form, violation of the proportions, the monumental significance of images symbolizing the timeless, eternal in the understanding of the world.Romanesque architecture build on the achievements of the previous period (in particular, the Carolingian Renaissance) and was formed under the strong influence of the traditions of the ancient, Byzantine and Arab art, differing in a wide variety of forms.In it there is a set of directions that existed in various parts of Western Europe, and reflects the local traditions and artistic tastes (for example, the Italian Romanesque art has experienced a strong influence of the Byzantine tradition).Nevertheless, the Romanesque style (to. X - XII centuries.) Was the first pan-European style.This is a historic style mature Middle Ages, characterized by common types of buildings, their design and construction methods and means of expression.Using a semi-circular arch resulted in the changes of floors and other elements of medieval architecture.Temple Romanesque often develops inherited from Rome basilica type.Hardwood floors early basil destroyed due to frequent fires, so replacing them with vaulted structures was one of the tasks of improving the building.Instead arched wooden structures in the ceilings of the main nave are starting to use cylindrical vaults.Cross vaults were used mainly in the aisles.Only at the beginning of the XII century.they have been used to cover the main span.The severity and power of the temples were due to concern for their safety.Simple, clear, heavy rock formations, narrow windows and doorways, the prevalence in the contours of the forms of vertical or horizontal lines, round arches - that was often the outer appearance of the Romanesque church.The abundance of architectural planes caused the spread of monumental sculpture in the form of relief (one of the features of the Romanesque style).In sculptural reliefs associated with mass walls, dominated by planar beginning.Romanesque style the strict ratio of monumental sculpture with architectural forms (central image is larger than are in the corners, on the bearing parts are placed elongated figures in the frieze - less elongated proportions), as well as an abundance of fantastic creatures ornament temple reliefs on the walls, doors, on the capitals, at the foot of the columns.These images are probably remnants of pagan worship, evidence of the influence of national culture on the development of the individual elements of medieval sculpture.The main buildings of Romanesque architecture became a monastic complex of temples and closed type fortified feudal dwelling - the castle.In the X century.formed type of fortified dwellings in the form of a tower - the keep, which was surrounded by a moat and rampart.By the end of the XI century.for housing lord starting to build a separate building.Donjon now only plays a defensive function, as a refuge during the capture of defensive walls.The architecture of castles was deeply functional.As in the temple architecture, thick, massive walls and towers, narrow windows, the general expression of severity were their characteristics.Along with the sculpture of a mandatory part of the Romanesque architectural ensemble was painting.On the inner surfaces of the walls are well represented biblical scenes, scenes from the lives of saints.Romanesque art was formed under the influence of the Byzantine tradition.Following the iconographic canon, artists created planar, with the elongated proportions of the figures, with harsh, fixed ascetic persons who were seen as symbols of the Christian beauty - the beauty of the spiritual, overcoming sinful matter.Among the outstanding monuments of Romanesque architecture include Notre Dame Cathedral in Poitiers, churches in Toulouse, Orsinvale, Arne (France), churches in Oxford, Winchester, Norwich (England), the cathedral in Lund (Sweden).Examples of late Romanesque churches began in Worms, Speyer and Mainz (Germany).The Romanesque style is widely represented in the decorative arts in illustrating manuscripts (portrait miniatures, drawings caps often "settled" fantastic characters, typical of Romanesque architecture).Extensive development in the XI - XII centuries.reached Romanesque metalworking.Outstanding monument of this art form became bronze doors with reliefs of biblical scenes church in Hildesheim (early. XI., Germany).Bronze doors created two masters.In the scenes of the Old Testament stories assigned acuity experienced events, dynamic figure.Gospel scene still more, solemn, create a sense of eternity, of timelessness.In addition to the doors, the church was cast monumental column, the prototype of which was the famous Column of Trajan in Rome.Hildeskheymsky monument is decorated with an embossed ribbon depicting Gospel scenes.Romanesque art, at first glance, seems to be too rough, almost primitive compared to his contemporary Byzantine or follows the Gothic.Meanwhile, the creators of the Romanesque style - architects, sculptors, artists - mastering and developing new construction and crafts, have managed to bring to life the grand plan - to create structures that represent a stronghold of the human spirit in the arts.By the end of the XII century.to replace the Romanesque art comes Gothic (the term was first used by Renaissance historians to characterize the whole of medieval art, which they associated with the barbaric art).Heisei Gothic (end of XII - XV centuries.) - This is the period when all medieval culture becomes increasingly important urban culture.In all areas of life in medieval society increases the value of the secular, rational principle.Church gradually lost dominance in the spiritual realm.With the development of urban culture, on the one hand, the church began to weaken restrictions on art, but on the other - trying to make the most of the ideological and emotional power of art for their own purposes, the church finally produces its relation to art, which found expression in the treatises of the philosophers of the time.Medieval scholastics argued that art is an imitation of nature.Although didacticism, the ability to express religious tenets and values to continue to recognize the main task of art scholars and did not deny the emotional power of art and its ability to elicit admiration.In the conception of the Gothic cathedral emerged and new ideas of the Catholic Church, and increased self-awareness urban strata, and new ideas about the world.Dynamic upward aspiration of all forms of the Christian idea of the cathedral reflects the aspirations of the soul of the righteous to heaven, where she promised eternal bliss.Religious subjects retain its dominant position in Gothic art.Images of Gothic sculpture, embodying the tenets and values of Christianity, he appearance of the cathedral, all forms of Gothic art were intended to contribute to the mystical perception of God and the world.However, the growing interest in human feelings, to the beauty of the real world, the desire for individualization of images, the growing role of secular subjects, gain realistic tendencies - all these features from the Romanesque Gothic style as a more mature style of art that reflected the spirit of his time, his new ideas - awakening of the mind and senses, and the growing interest in the man.First Gothic forms in architecture appear in Europe at the end of the XII century., But the flowering of Gothic style falls on the XIII century.In the XIV - XV centuries.there is a gradual "fading" Gothic ("Flamboyant Gothic").Gothic architecture was a new stage in the development of basilica type of construction, in which all elements have become subject to a single system.The main feature of the Gothic cathedral - a stable frame system in which a constructive role operate cross-rib lancet arches, arches ogival shape, largely determine the internal and external views of the Cathedral.The entire weight of bulk cathedral fell on his cage.This allowed to make thin walls, which cut the huge windows.The most characteristic motif of Gothic architecture was the pointed arch, which is just like pulling the building to the heavens.Construction of Gothic churches was carried out not only the Church, but also cities.With the largest structures, especially churches, were built at the expense of citizens.Appointment of a Gothic church was not only a cult classic, and it served as the center of social life in the city.It read university lectures were played mystery.All sorts of secular and religious ceremonies were held on the cathedral square, gathering a crowd of townspeople.Cathedrals were built the "whole world" is often their construction lasted for decades and sometimes centuries.The Gothic style was classic expression in France, which is rightly considered the birthplace of Gothic.(Notre Dame was founded in 1163, being completed until the middle. XIII c.) The most famous monuments of the French Gothic - Cathedrals of Amiens and Reims (XIII c.), The church of Saint Chapelle (XIII c.).Mature Gothic characterized by an increase vertikalizm greater upward aspiration.One of the most remarkable monuments of mature Gothic is Reims Cathedral - the place of the coronation of French kings.Several different English cathedrals, which are characterized by a large extent and kind of intersection lancet arches arches.The most famous monument of English Gothic - Westminster Abbey (XIII - XVI centuries.).Lack of building stone in Germany gave rise to a "brick gothic", and later spread throughout Europe.The first brick Gothic church was a church in Lübeck (XIII c.).The most famous Gothic cathedral in Germany - Cologne.With Gothic architecture is inextricably linked with the development of sculpture, which played a leading role in the visual arts of the period.Gothic sculpture more subordinate architecture and has more self-important than romance.In many niches on the facade of the cathedral were placed figures that embody the tenets of the Christian faith.Live poses gentle curves give them mobility, dynamism, unlike the Romance.Images of the saints themselves have become more diverse, specific, individual.The most important figures were attached to the columns in the openings on the sides of the entrance to the cathedral.Along with placed in niches or attached to the columns existed free-standing monumental statues (ie sculpture already in the modern sense of the word).Thus, the Gothic art revived itself sculpture unknown medieval culture since antiquity.Like the Romanesque churches, Gothic cathedral frequent images of monsters and fantastic creatures (chimeras).The characteristic features of Gothic sculpture can be summarized as follows: interest in the phenomena of the real world;figures that embody the tenets and beliefs of the Catholic Church to become more realistic;strengthens the role of secular subjects;appears and begins to play a dominant role round plastic (although the relief does not disappear).One of the most common themes in the Gothic style was "The Last Judgment".For Gothic sculpture is characteristic of excessive naturalism in the image of suffering (in the Gothic plastic dominates the image of Christ in a crown of thorns on the cross), and the desire to assert human dignity.This is the famous statue of the facade of the cathedral of Amiens - "Blessed is the Christ."The image of the savior calm and majestic.The author has depicted Christ as a particular person.Such a concrete embodiment of the image characteristic of Gothic sculpture.Desire for individualization of the image clearly evident in the images of Naumburg Cathedral (Germany).Margravine Uta - female image, which entered the history of European art, amazes us with its realism.We see a shy, charming woman, with a touching, expressive eyes.If Romanesque sculptural images - is first of all the characters, which embodied a certain idea, an abstract principle, that gothic images more human.For example, Our Lady of the Gothic sculptors often depicted as a young mother playing with baby.In Gothic plastic reflected and folk start.In sculpture "Christ-wanderer" Reims Cathedral Christ is depicted in a simple peasant hat.This detail makes the image of the Savior more familiar and understandable.Folk beginning found special expression in the so-called calendar cycles - allegories months - small reliefs, often adorning churches and simple church in France.Each allegory is a genre scene depicting the daily lives of ordinary people.Gothic Cathedral painting is represented mainly painted altarpieces.As soon as you claim frame system and the wall became delicate, in the Cathedral of increasingly narrowed place for murals - they are often replaced with stained glass.Stained glass has opened new opportunities for the medieval artist.Christianity gave the world the divine and mystical significance.Light coming from the sky, a symbol of light coming from God.The play of light coming through the stained glass, lay back away from all the concrete, earth, led to the intangible, Radiant.Stained glass as if muffled physicality, expressiveness, concrete images of Gothic sculpture.Luminosity of the inner space of the cathedral, as it deprives mothers impermeability which animates it.Gothic style changed the face of the medieval city, contributed to the development of a secular building.In the cities begin to build the Town Hall with open galleries.Castles aristocrats increasingly resemble palaces.Rich citizens build houses with peaked gable roofs, narrow windows, lancet doorways, corner turrets.In the Gothic era of high flourished arts and crafts.Готика преобразила бытовые вещи, мебель, различные предметы церковного обихода.В этот период оформляется готическое письмо с вытянутыми и изломанными линиями.В готическом стиле работали золотых и серебряных дел мастера, скульпторы и резчики по дереву, граверы по дереву и меди.Расцветает и искусство миниатюры, в котором прослеживается усиление светских мотивов.Даже в иллюстрации религиозного содержания художник часто включал бытовые детали, рисовал на полях книг всевозможных химер или вольные сюжеты, например, сценки из городской жизни.Готическое искусство с его интересом к явлениям реального мира, усилением роли светских сюжетов, стремлением к жизненной выразительности, конкретности скульптурных образов подготовило расцвет искусства Ренессанса.literature Гуревич А.Я.История и сага.М., 1972. Гуревич А.Я.Культура и общество средневековой Европы глазами современников.М., 1989. История мировой культуры: Наследие Запада: Античность.Средневековье.Возрождение / под ред.С.Д.Серебряного.М., 1998. Какрпушина С.В., Карпушин В.А.История мировой культуры.М: «Nota Bene», 1998. Художественный язык Средневековья.М., 1982.Отменить измененияПредложенный вами текст будет использоваться для улучшения качества машинного перевода.Кроме того, он может быть анонимно показан другим пользователям.Предложить переводЗакрытьСпасибо за помощь!Идея превосходства духа над телесным, плотским представлена в аскетизме образов монументальной живописи и скульптуры, их суровости и отрешенности от внешнего мира.Предельная условность всей образной системы средневекового искусства нашла отражение в канонах построения человеческой фигуры: линейность, торжественная неподвижность, удлиненность овала лица и фигур, широко открытые глаза ("зеркало души"), "бестелесность", бесплотность фигур.Средневековая живопись не знает перспективы, открывающей глубину картины.Перед зрителем плоскостное развертывание композиции и единственное зримое движение - восходящее, устремленное к небу.Важнейшей чертой средневекового искусства является символизм.Скульптурный или живописный образ - это прежде всего символ, некая религиозная идея, запечатленная в камне или красках.Подобно Библии, иконопись - прежде всего явленное слово (полное тождество между живописью и словесными текстами было подтверждено церковью уже в VIII в.).Символичен весь образный строй средневекового искусства (длинные, почти бесполые тела апостолов и святых выражают идею о преодолении духовным началом грешной материи - плоти).Разномасштабность фигур - еще одна особенность средневекового искусства.Размер фигур определялся иерархической значимостью изображенного (что, кстати, позволяло легко "узнавать" изображенные персонажи).Христос всегда больше апостолов и ангелов, которые, в свою очередь, больше простых мирян.Романский и готический стили.Термин "Романский стиль" условен, он возник во Франции в первой половине XIX в., когда была обнаружена связь средневекового зодчества с характерной для римской архитектуры аркой.XI - XII вв.в Западной Европе - это период наибольшего могущества церкви.Создателями романского стиля стали монастыри и епископские города.Церковь в этот период сводила задачу искусства к необходимости показывать не зримую красоту, а подлинную красоту духа.Эстетический идеал, возникший в романском искусстве, вся образно-смысловая система романики призваны были решить поставленную задачу.Контраст между тяжеловесными, приземистыми очертаниями собора и духовной экспрессией его образов отражал христианскую формулу красоты - идею превосходства духовного над телесным.Романский собор являл собой символ твердыни человеческого духа в искусстве.Архитектура, росписи, рельефы дверей необходимо дополняли друг друга, составляя единство, основанное на подчинении малого большому, отражая принцип средневековой иерархии.Росписи романского храма создают особый замкнутый мир, где мирянин становился участником изображенных сюжетов.Драматизм и экспрессивность, напряженная духовная выразительность живописных образов, характерные для романской живописи (сцены Страшного суда, борьба между ангелами и дьяволом за человеческие души - распространенный сюжет храмовых росписей) оказывали огромное эмоциональное воздействие, отражая идею греховности мира, идею искупления и спасения.Плоскостное, двухмерное изображение росписей и скульптуры романского стиля, обобщенность форм, нарушение пропорций, монументальная значимость образов символизировали вневременное, вечное в понимании мира.Романская архитектура опиралась на достижения предшествующего периода (в частности, Каролингского Возрождения) и формировалась под сильным влиянием традиций античного, византийского или арабского искусства, отличаясь большим разнообразием форм.В ней наблюдается множество направлений, существовавших в различных районах Западной Европы и отражавших местные традиции и художественные вкусы (например, итальянское романское искусство испытало более сильное влияние византийских традиций).Тем не менее романский стиль (к. X - XII вв.) стал первым общеевропейским стилем.Это исторический стиль зрелого Средневековья, характеризующийся общностью типов построек, их конструктивных приемов и выразительных средств.Использование полукруглой арки повлекло изменение перекрытий и других элементов средневековой архитектуры.Храм романского стиля чаще всего развивает унаследованный от Рима тип базилики.Деревянные перекрытия ранних базилик разрушались из-за частых пожаров, поэтому замена их сводчатыми конструкциями являлась одной из задач совершенствования строительства.Вместо арочных деревянных конструкций в перекрытий главного нефа начинают использовать цилиндрические своды.Крестовые своды использовались главным образом в боковых нефах.Только в начале XII в.они стали применяться для перекрытия главного пролета.Суровость и мощь храмов были обусловлены заботой об их прочности.Простые, ясные, тяжеловесные каменные формы, узкие оконные и дверные проемы, преобладание в очертаниях форм вертикальных или горизонтальных линий, полукруглые арки - таков был чаще всего наружный облик романского храма.Обилие архитектурных плоскостей обусловило распространение монументальной скульптуры в форме рельефа (одна из особенностей романского стиля).В скульптурных рельефах, связанных с массой стены, преобладает плоскостное начало.Для романского стиля характерно строгое соотношение монументальной скульптуры с архитектурными формами (центральные изображения крупнее, чем находящиеся по углам, на несущих частях помещаются удлиненные фигуры, на фризах - менее вытянутых пропорций), а также обилие в орнаменте храма фантастических существ на рельефах стен, дверей, на капителях, у подножия колонн.Эти образы, возможно, пережитки языческого культа, свидетельство влияния народной культуры на развитие отдельных элементов средневековой скульптуры.Основными сооружениями романской архитектуры стали монастырский комплекс храмов и тип замкнутого укрепленного жилища феодала - замка.В X в.сложился тип укрепленного жилища в виде башни - донжона, который был окружен рвом и валом.К концу XI в.для жилища феодала начинают строить отдельное здание.Донжон теперь играет только оборонительные функции, являясь убежищем при взятии оборонительных стен.Архитектура замков была глубоко функциональной.Как и в храмовой архитектуре, толстые, массивные стены и башни, узкие окна, общее выражение суровости составляли их характерные черты.Наряду со скульптурой обязательной составной частью романского архитектурного ансамбля была живопись.На внутренних поверхностях стен широко представлены библейские сюжеты, эпизоды из жизни святых.Романская живопись сформировалась под влиянием византийских традиций.Следуя иконографическому канону, художники создавали плоскостные, с удлиненными пропорциями фигуры, с суровыми, неподвижными аскетическими лицами, которые воспринимались как символы христианской красоты - красоты духовной, побеждающей грешную материю.К числу выдающихся памятников романской архитектуры относятся собор Нотр-Дам в Пуатье, соборы в Тулузе, Орсинвале, Арне (Франция), соборы в Оксфорде, Винчестере, Нориче (Англия), собор в Лунде (Швеция).Образцами поздней романики стали соборы в Вормсе, Шпейере и Майнце (Германия).Романский стиль широко представлен в декоративном искусстве в иллюстрировании рукописей (книжная миниатюра, рисунки заглавных букв часто "заселены" фантастическими персонажами, характерными для романской архитектуры).Широкого развития в XI - XII вв.достигла романская обработка металлов.Выдающимся памятником этой формы искусства стали бронзовые двери с рельефами на библейские сюжеты церкви в Хильдесхейме (нач. XI в., Германия).Бронзовые двери создавали два мастера.В сценах из ветхозаветной истории передана острота переживаемых событий, фигуры динамичны.Евангельские сцены более неподвижны, торжественны, создают ощущение вечности, вневременности.Кроме дверей, в церкви была отлита монументальная колонна, прототипом которой послужила знаменитая колонна Трояна в Риме.Хильдесхеймский памятник украшен рельефной лентой, изображающей евангельские сцены.Романское искусство, на первый взгляд, кажется слишком грубым, почти примитивным по сравнению с современным ему византийским или следующим за ним готическим.Между тем творцы романского стиля - архитекторы, скульпторы, художники - освоив и развив новые строительные и художественные ремесла, сумели воплотить в жизнь грандиозный замысел - создать сооружения, символизирующие собой твердыню человеческого духа в искусстве.К концу XII в.на смену романскому искусству приходит готика (термин был впервые применен ренессансными историками для характеристики всего средневекового искусства, которое ассоциировалось у них с варварским искусством).Эпоха готики (конец XII - XV вв.) - это период, когда в средневековой культуре все большую роль начинает играть городская культура.Во всех областях жизни средневекового общества возрастает значение светского, рационального начала.Церковь постепенно утрачивает доминирующие позиции в духовной сфере.По мере развития городской культуры, с одной стороны, начали ослабевать церковные ограничения в области искусства, а с другой - стремясь максимально использовать идеологическую и эмоциональную силу искусства в своих целях, церковь окончательно вырабатывает свое отношение к искусству, нашедшее выражение в трактатах философов этого времени.Средневековые схоласты утверждали, что искусство есть подражание природе.Хотя дидактизм, способность выражать религиозные догматы и ценности, по-прежнему признавался главной задачей искусства, схоласты не отрицали и эмоциональную силу искусства, его способность вызывать восхищение.В замысле готического собора проявились и новые идеи католической церкви, и возросшее самосознание городских слоев, и новые представления о мире.Динамическая устремленность ввысь всех форм собора отражала христианскую идею устремленности души праведника к небу, где ей обещано вечное блаженство.Религиозные сюжеты сохраняют свое доминирующее положение в готическом искусстве.Образы готической скульптуры, олицетворяющие догматы и ценности христианства, сам облик собора, все формы готического искусства призваны были способствовать мистическому восприятию Бога и мира.Вместе с тем нарастающий интерес к человеческим чувствам, к красоте реального мира, стремление к индивидуализации образов, возрастание роли светских сюжетов, усиление реалистических тенденций - все это отличает готический стиль от романского как более зрелый стиль искусства, отразивший дух своего времени, его новые веяния - пробуждение разума и чувств, нарастающий интерес к человеку.Первые готические формы в архитектуре появляются в Европе уже в конце XII в., однако расцвет готического стиля приходится на XIII в.В XIV - XV вв.происходит постепенное "угасание" готики ("пламенеющая готика").Готическая Архитектура стала новой ступенью в развитии базиликального типа постройки, в которой все элементы стали подчиняться единой системе.Главная особенность готического собора - устойчивая каркасная система, в которой конструктивную роль выполняют крестово-реберные стрельчатые своды, арки стрельчатой формы, во многом определяющие внутренний и внешний вид собора.Вся тяжесть громады собора ложилась на его каркас.Это позволило делать тонкие стены, в которых вырезались огромные окна.Самым характерным мотивом готической архитектуры стала стрельчатая арка, которая как бы тянула здание к небесам.Строительство готических храмов осуществлялось не только церковью, но и городами.Причем самые крупные сооружения, и прежде всего соборы, возводились на средства горожан.Назначение готического храма было не только культовым, он служил и центром общественной жизни в городе.В нем читались университетские лекции, разыгрывались мистерии.Разного рода светские и церковные церемонии устраивались и на соборной площади, собирая толпы горожан.Соборы строились "всем миром", часто сооружение их длилось десятки лет, а иногда и несколько веков.Готический стиль получил классическое выражение во Франции, которую по праву считают родиной готики.(Собор Парижской Богоматери был заложен в 1163 г., достраивался до сер. XIII в.) Наиболее знаменитые памятники французской готики - соборы Амьена и Реймса (XIII в.), церковь Сен Шапель (XIII в.).Зрелая готика характеризуется нарастанием вертикализма, большей устремленностью ввысь.Одним из самых замечательных памятников зрелой готики является Реймский собор - место коронования французских королей.Несколько отличались английские соборы, для которых характерны большая протяженность и своеобразное пересечение стрельчатых арок сводов.Самый знаменитый памятник английской готики - Вестминстерское аббатство (XIII - XVI вв.).Недостаток строительного камня в Германии вызвал к жизни "кирпичную готику", позже распространившуюся по всей Европе.Первым кирпичным готическим храмом была церковь в Любеке (XIII в.).Самый известный готический собор в Германии - Кельнский.С готическим зодчеством неразрывно связано развитие скульптуры, которой принадлежала ведущая роль в изобразительном искусстве этого периода.Готическая скульптура более подчинена архитектуре и имеет более самостоятельное значение, чем романская.В многочисленных нишах на фасадах соборов помещались фигуры, олицетворяющие догматы христианской веры.Живые позы, легкие изгибы придают им подвижность, динамичность, в отличие от романских.Сами образы святых стали более разнообразными, конкретными, индивидуальными.Наиболее значимые фигуры были прикреплены к колоннам в проемах по сторонам от входа в собор.Наряду с помещенными в нишах или прикрепленными к колоннам существовали и свободно стоящие монументальные статуи (т.е. скульптура уже в современном понимании этого слова).Таким образом, готическое искусство возродило собственно скульптуру, неизвестную средневековой культуре со времен античности.Подобно романским храмам, в готическом соборе часто встречаются изображения чудовищ и фантастических существ (химер).Характерные черты готической скульптуры могут быть сведены к следующему: интерес к явлениям реального мира;фигуры, олицетворяющие догматы и верования католической церкви, становятся более реалистичными;усиливается роль светских сюжетов;появляется и начинает играть главенствующую роль круглая пластика (хотя рельеф не исчезает).Одним из самых распространенных сюжетов в готике остался "Страшный суд".Для готической скульптуры характерен и чрезмерный натурализм в изображении страданий (в готической пластике доминирует образ Христа в терновом венке, на кресте), и стремление утвердить человеческое достоинство.Такова знаменитая статуя из фасада Амьенского собора - "Благословляющий Христос".Образ спасителя спокоен и величав.Автор изобразил Христа как конкретную личность.Подобная конкретность воплощения образа характерна для готической скульптуры.Стремление к индивидуализации образа отчетливо проявилось в образах Наумбургского собора (Германия).Маркграфиня Ута - женский образ, вошедший в историю европейского искусства, поражает нас своей реалистичностью.Мы видим застенчивую, очаровательную женщину, с трогательным, выразительным взглядом.Если скульптурные образы романики - это прежде всего символы, в которых запечатлена некая идея, абстрактное начало, то готические образы более человечны.Например, готическую Богоматерь скульпторы чаще изображали в образе юной матери, играющей с младенцем.В готической пластике нашло отражение и народное начало.В скульптуре "Христос-странник" Реймского собора Христос изображен в простой крестьянской шляпе.Эта деталь делает образ Спасителя более близким и понятным.Народное начало нашло особенное воплощение в так называемых календарных циклах - аллегориях месяцев - небольших рельефах, нередко украшающих соборы и простые церкви во Франции.Каждая аллегория представляет собой жанровую сценку, изображающую повседневную жизнь простых людей.В готическом соборе живопись представлена главным образом росписью алтарей.По мере того, как утверждалась каркасная система и стена становилась все ажурней, в соборе все более сужалось место для фресок - их чаще заменяли витражи.Витраж открыл новые возможности для средневекового художника.Христианство придавало свету божественное и мистическое значение.Свет, льющийся с неба, символизировал идущий от Бога свет.Игра света, проникающего через витраж, уводила мирян от всего конкретного, земного, вела к неосязаемому, светозарному.Витраж как бы приглушал телесность, выразительность, конкретность образов готической пластики.Светоносность внутреннего пространства собора как бы лишала материю непроницаемости, одухотворяла ее.Готический стиль изменил облик средневекового города, способствовал развитию светского строительства.В городах начинают возводить Ратуши с открытыми галереями.Замки аристократов все более напоминают дворцы.Богатые горожане строят дома с островерхими двускатными крышами, узкими окнами, стрельчатыми дверными проемами, угловыми башенками.В готическую эпоху высокого расцвета достигло декоративно-прикладное искусство.Готика преобразила бытовые вещи, мебель, различные предметы церковного обихода.В этот период оформляется готическое письмо с вытянутыми и изломанными линиями.В готическом стиле работали золотых и серебряных дел мастера, скульпторы и резчики по дереву, граверы по дереву и меди.Расцветает и искусство миниатюры, в котором прослеживается усиление светских мотивов.Даже в иллюстрации религиозного содержания художник часто включал бытовые детали, рисовал на полях книг всевозможных химер или вольные сюжеты, например, сценки из городской жизни.Готическое искусство с его интересом к явлениям реального мира, усилением роли светских сюжетов, стремлением к жизненной выразительности, конкретности скульптурных образов подготовило расцвет искусства Ренессанса.literature Гуревич А.Я.История и сага.М., 1972. Гуревич А.Я.Культура и общество средневековой Европы глазами современников.М., 1989. История мировой культуры: Наследие Запада: Античность.Средневековье.Возрождение / под ред.С.Д.Серебряного.М., 1998. Какрпушина С.В., Карпушин В.А.История мировой культуры.М: «Nota Bene», 1998. Художественный язык Средневековья.М., 1982. – определенияИдея превосходства духа над телесным, плотским представлена в аскетизме образов монументальной живописи и скульптуры, их суровости и отрешенности от внешнего мира.Предельная условность всей образной системы средневекового искусства нашла отражение в канонах построения человеческой фигуры: линейность, торжественная неподвижность, удлиненность овала лица и фигур, широко открытые глаза ("зеркало души"), "бестелесность", бесплотность фигур.Средневековая живопись не знает перспективы, открывающей глубину картины.Перед зрителем плоскостное развертывание композиции и единственное зримое движение - восходящее, устремленное к небу.Важнейшей чертой средневекового искусства является символизм.Скульптурный или живописный образ - это прежде всего символ, некая религиозная идея, запечатленная в камне или красках.Подобно Библии, иконопись - прежде всего явленное слово (полное тождество между живописью и словесными текстами было подтверждено церковью уже в VIII в.).Символичен весь образный строй средневекового искусства (длинные, почти бесполые тела апостолов и святых выражают идею о преодолении духовным началом грешной материи - плоти).Разномасштабность фигур - еще одна особенность средневекового искусства.Размер фигур определялся иерархической значимостью изображенного (что, кстати, позволяло легко "узнавать" изображенные персонажи).Христос всегда больше апостолов и ангелов, которые, в свою очередь, больше простых мирян.Романский и готический стили.Термин "Романский стиль" условен, он возник во Франции в первой половине XIX в., когда была обнаружена связь средневекового зодчества с характерной для римской архитектуры аркой.XI - XII вв.в Западной Европе - это период наибольшего могущества церкви.Создателями романского стиля стали монастыри и епископские города.Церковь в этот период сводила задачу искусства к необходимости показывать не зримую красоту, а подлинную красоту духа.Эстетический идеал, возникший в романском искусстве, вся образно-смысловая система романики призваны были решить поставленную задачу.Контраст между тяжеловесными, приземистыми очертаниями собора и духовной экспрессией его образов отражал христианскую формулу красоты - идею превосходства духовного над телесным.Романский собор являл собой символ твердыни человеческого духа в искусстве.Архитектура, росписи, рельефы дверей необходимо дополняли друг друга, составляя единство, основанное на подчинении малого большому, отражая принцип средневековой иерархии.Росписи романского храма создают особый замкнутый мир, где мирянин становился участником изображенных сюжетов.Драматизм и экспрессивность, напряженная духовная выразительность живописных образов, характерные для романской живописи (сцены Страшного суда, борьба между ангелами и дьяволом за человеческие души - распространенный сюжет храмовых росписей) оказывали огромное эмоциональное воздействие, отражая идею греховности мира, идею искупления и спасения.Плоскостное, двухмерное изображение росписей и скульптуры романского стиля, обобщенность форм, нарушение пропорций, монументальная значимость образов символизировали вневременное, вечное в понимании мира.Романская архитектура опиралась на достижения предшествующего периода (в частности, Каролингского Возрождения) и формировалась под сильным влиянием традиций античного, византийского или арабского искусства, отличаясь большим разнообразием форм.В ней наблюдается множество направлений, существовавших в различных районах Западной Европы и отражавших местные традиции и художественные вкусы (например, итальянское романское искусство испытало более сильное влияние византийских традиций).Тем не менее романский стиль (к. X - XII вв.) стал первым общеевропейским стилем.Это исторический стиль зрелого Средневековья, характеризующийся общностью типов построек, их конструктивных приемов и выразительных средств.Использование полукруглой арки повлекло изменение перекрытий и других элементов средневековой архитектуры.Храм романского стиля чаще всего развивает унаследованный от Рима тип базилики.Деревянные перекрытия ранних базилик разрушались из-за частых пожаров, поэтому замена их сводчатыми конструкциями являлась одной из задач совершенствования строительства.Вместо арочных деревянных конструкций в перекрытий главного нефа начинают использовать цилиндрические своды.Крестовые своды использовались главным образом в боковых нефах.Только в начале XII в.они стали применяться для перекрытия главного пролета.Суровость и мощь храмов были обусловлены заботой об их прочности.Простые, ясные, тяжеловесные каменные формы, узкие оконные и дверные проемы, преобладание в очертаниях форм вертикальных или горизонтальных линий, полукруглые арки - таков был чаще всего наружный облик романского храма.Обилие архитектурных плоскостей обусловило распространение монументальной скульптуры в форме рельефа (одна из особенностей романского стиля).В скульптурных рельефах, связанных с массой стены, преобладает плоскостное начало.Для романского стиля характерно строгое соотношение монументальной скульптуры с архитектурными формами (центральные изображения крупнее, чем находящиеся по углам, на несущих частях помещаются удлиненные фигуры, на фризах - менее вытянутых пропорций), а также обилие в орнаменте храма фантастических существ на рельефах стен, дверей, на капителях, у подножия колонн.Эти образы, возможно, пережитки языческого культа, свидетельство влияния народной культуры на развитие отдельных элементов средневековой скульптуры.Основными сооружениями романской архитектуры стали монастырский комплекс храмов и тип замкнутого укрепленного жилища феодала - замка.В X в.сложился тип укрепленного жилища в виде башни - донжона, который был окружен рвом и валом.К концу XI в.для жилища феодала начинают строить отдельное здание.Донжон теперь играет только оборонительные функции, являясь убежищем при взятии оборонительных стен.Архитектура замков была глубоко функциональной.Как и в храмовой архитектуре, толстые, массивные стены и башни, узкие окна, общее выражение суровости составляли их характерные черты.Наряду со скульптурой обязательной составной частью романского архитектурного ансамбля была живопись.На внутренних поверхностях стен широко представлены библейские сюжеты, эпизоды из жизни святых.Романская живопись сформировалась под влиянием византийских традиций.Следуя иконографическому канону, художники создавали плоскостные, с удлиненными пропорциями фигуры, с суровыми, неподвижными аскетическими лицами, которые воспринимались как символы христианской красоты - красоты духовной, побеждающей грешную материю.К числу выдающихся памятников романской архитектуры относятся собор Нотр-Дам в Пуатье, соборы в Тулузе, Орсинвале, Арне (Франция), соборы в Оксфорде, Винчестере, Нориче (Англия), собор в Лунде (Швеция).Образцами поздней романики стали соборы в Вормсе, Шпейере и Майнце (Германия).Романский стиль широко представлен в декоративном искусстве в иллюстрировании рукописей (книжная миниатюра, рисунки заглавных букв часто "заселены" фантастическими персонажами, характерными для романской архитектуры).Широкого развития в XI - XII вв.достигла романская обработка металлов.Выдающимся памятником этой формы искусства стали бронзовые двери с рельефами на библейские сюжеты церкви в Хильдесхейме (нач. XI в., Германия).Бронзовые двери создавали два мастера.В сценах из ветхозаветной истории передана острота переживаемых событий, фигуры динамичны.Евангельские сцены более неподвижны, торжественны, создают ощущение вечности, вневременности.Кроме дверей, в церкви была отлита монументальная колонна, прототипом которой послужила знаменитая колонна Трояна в Риме.Хильдесхеймский памятник украшен рельефной лентой, изображающей евангельские сцены.Романское искусство, на первый взгляд, кажется слишком грубым, почти примитивным по сравнению с современным ему византийским или следующим за ним готическим.Между тем творцы романского стиля - архитекторы, скульпторы, художники - освоив и развив новые строительные и художественные ремесла, сумели воплотить в жизнь грандиозный замысел - создать сооружения, символизирующие собой твердыню человеческого духа в искусстве.К концу XII в.на смену романскому искусству приходит готика (термин был впервые применен ренессансными историками для характеристики всего средневекового искусства, которое ассоциировалось у них с варварским искусством).Эпоха готики (конец XII - XV вв.) - это период, когда в средневековой культуре все большую роль начинает играть городская культура.Во всех областях жизни средневекового общества возрастает значение светского, рационального начала.Церковь постепенно утрачивает доминирующие позиции в духовной сфере.По мере развития городской культуры, с одной стороны, начали ослабевать церковные ограничения в области искусства, а с другой - стремясь максимально использовать идеологическую и эмоциональную силу искусства в своих целях, церковь окончательно вырабатывает свое отношение к искусству, нашедшее выражение в трактатах философов этого времени.Средневековые схоласты утверждали, что искусство есть подражание природе.Хотя дидактизм, способность выражать религиозные догматы и ценности, по-прежнему признавался главной задачей искусства, схоласты не отрицали и эмоциональную силу искусства, его способность вызывать восхищение.В замысле готического собора проявились и новые идеи католической церкви, и возросшее самосознание городских слоев, и новые представления о мире.Динамическая устремленность ввысь всех форм собора отражала христианскую идею устремленности души праведника к небу, где ей обещано вечное блаженство.Религиозные сюжеты сохраняют свое доминирующее положение в готическом искусстве.Образы готической скульптуры, олицетворяющие догматы и ценности христианства, сам облик собора, все формы готического искусства призваны были способствовать мистическому восприятию Бога и мира.Вместе с тем нарастающий интерес к человеческим чувствам, к красоте реального мира, стремление к индивидуализации образов, возрастание роли светских сюжетов, усиление реалистических тенденций - все это отличает готический стиль от романского как более зрелый стиль искусства, отразивший дух своего времени, его новые веяния - пробуждение разума и чувств, нарастающий интерес к человеку.Первые готические формы в архитектуре появляются в Европе уже в конце XII в., однако расцвет готического стиля приходится на XIII в.В XIV - XV вв.происходит постепенное "угасание" готики ("пламенеющая готика").Готическая Архитектура стала новой ступенью в развитии базиликального типа постройки, в которой все элементы стали подчиняться единой системе.Главная особенность готического собора - устойчивая каркасная система, в которой конструктивную роль выполняют крестово-реберные стрельчатые своды, арки стрельчатой формы, во многом определяющие внутренний и внешний вид собора.Вся тяжесть громады собора ложилась на его каркас.Это позволило делать тонкие стены, в которых вырезались огромные окна.Самым характерным мотивом готической архитектуры стала стрельчатая арка, которая как бы тянула здание к небесам.Строительство готических храмов осуществлялось не только церковью, но и городами.Причем самые крупные сооружения, и прежде всего соборы, возводились на средства горожан.Назначение готического храма было не только культовым, он служил и центром общественной жизни в городе.В нем читались университетские лекции, разыгрывались мистерии.Разного рода светские и церковные церемонии устраивались и на соборной площади, собирая толпы горожан.Соборы строились "всем миром", часто сооружение их длилось десятки лет, а иногда и несколько веков.Готический стиль получил классическое выражение во Франции, которую по праву считают родиной готики.(Собор Парижской Богоматери был заложен в 1163 г., достраивался до сер. XIII в.) Наиболее знаменитые памятники французской готики - соборы Амьена и Реймса (XIII в.), церковь Сен Шапель (XIII в.).Зрелая готика характеризуется нарастанием вертикализма, большей устремленностью ввысь.Одним из самых замечательных памятников зрелой готики является Реймский собор - место коронования французских королей.Несколько отличались английские соборы, для которых характерны большая протяженность и своеобразное пересечение стрельчатых арок сводов.Самый знаменитый памятник английской готики - Вестминстерское аббатство (XIII - XVI вв.).Недостаток строительного камня в Германии вызвал к жизни "кирпичную готику", позже распространившуюся по всей Европе.Первым кирпичным готическим храмом была церковь в Любеке (XIII в.).Самый известный готический собор в Германии - Кельнский.С готическим зодчеством неразрывно связано развитие скульптуры, которой принадлежала ведущая роль в изобразительном искусстве этого периода.Готическая скульптура более подчинена архитектуре и имеет более самостоятельное значение, чем романская.В многочисленных нишах на фасадах соборов помещались фигуры, олицетворяющие догматы христианской веры.Живые позы, легкие изгибы придают им подвижность, динамичность, в отличие от романских.Сами образы святых стали более разнообразными, конкретными, индивидуальными.Наиболее значимые фигуры были прикреплены к колоннам в проемах по сторонам от входа в собор.Наряду с помещенными в нишах или прикрепленными к колоннам существовали и свободно стоящие монументальные статуи (т.е. скульптура уже в современном понимании этого слова).Таким образом, готическое искусство возродило собственно скульптуру, неизвестную средневековой культуре со времен античности.Подобно романским храмам, в готическом соборе часто встречаются изображения чудовищ и фантастических существ (химер).Характерные черты готической скульптуры могут быть сведены к следующему: интерес к явлениям реального мира;фигуры, олицетворяющие догматы и верования католической церкви, становятся более реалистичными;усиливается роль светских сюжетов;появляется и начинает играть главенствующую роль круглая пластика (хотя рельеф не исчезает).Одним из самых распространенных сюжетов в готике остался "Страшный суд".Для готической скульптуры характерен и чрезмерный натурализм в изображении страданий (в готической пластике доминирует образ Христа в терновом венке, на кресте), и стремление утвердить человеческое достоинство.Такова знаменитая статуя из фасада Амьенского собора - "Благословляющий Христос".Образ спасителя спокоен и величав.Автор изобразил Христа как конкретную личность.Подобная конкретность воплощения образа характерна для готической скульптуры.Стремление к индивидуализации образа отчетливо проявилось в образах Наумбургского собора (Германия).Маркграфиня Ута - женский образ, вошедший в историю европейского искусства, поражает нас своей реалистичностью.Мы видим застенчивую, очаровательную женщину, с трогательным, выразительным взглядом.Если скульптурные образы романики - это прежде всего символы, в которых запечатлена некая идея, абстрактное начало, то готические образы более человечны.Например, готическую Богоматерь скульпторы чаще изображали в образе юной матери, играющей с младенцем.В готической пластике нашло отражение и народное начало.В скульптуре "Христос-странник" Реймского собора Христос изображен в простой крестьянской шляпе.Эта деталь делает образ Спасителя более близким и понятным.Народное начало нашло особенное воплощение в так называемых календарных циклах - аллегориях месяцев - небольших рельефах, нередко украшающих соборы и простые церкви во Франции.Каждая аллегория представляет собой жанровую сценку, изображающую повседневную жизнь простых людей.В готическом соборе живопись представлена главным образом росписью алтарей.По мере того, как утверждалась каркасная система и стена становилась все ажурней, в соборе все более сужалось место для фресок - их чаще заменяли витражи.Витраж открыл новые возможности для средневекового художника.Христианство придавало свету божественное и мистическое значение.Свет, льющийся с неба, символизировал идущий от Бога свет.Игра света, проникающего через витраж, уводила мирян от всего конкретного, земного, вела к неосязаемому, светозарному.Витраж как бы приглушал телесность, выразительность, конкретность образов готической пластики.Светоносность внутреннего пространства собора как бы лишала материю непроницаемости, одухотворяла ее.Готический стиль изменил облик средневекового города, способствовал развитию светского строительства.В городах начинают возводить Ратуши с открытыми галереями.Замки аристократов все более напоминают дворцы.Богатые горожане строят дома с островерхими двускатными крышами, узкими окнами, стрельчатыми дверными проемами, угловыми башенками.В готическую эпоху высокого расцвета достигло декоративно-прикладное искусство.Готика преобразила бытовые вещи, мебель, различные предметы церковного обихода.В этот период оформляется готическое письмо с вытянутыми и изломанными линиями.В готическом стиле работали золотых и серебряных дел мастера, скульпторы и резчики по дереву, граверы по дереву и меди.Расцветает и искусство миниатюры, в котором прослеживается усиление светских мотивов.Даже в иллюстрации религиозного содержания художник часто включал бытовые детали, рисовал на полях книг всевозможных химер или вольные сюжеты, например, сценки из городской жизни.Готическое искусство с его интересом к явлениям реального мира, усилением роли светских сюжетов, стремлением к жизненной выразительности, конкретности скульптурных образов подготовило расцвет искусства Ренессанса.literature Гуревич А.Я.История и сага.М., 1972. Гуревич А.Я.Культура и общество средневековой Европы глазами современников.М., 1989. История мировой культуры: Наследие Запада: Античность.Средневековье.Возрождение / под ред.С.Д.Серебряного.М., 1998. Какрпушина С.В., Карпушин В.А.История мировой культуры.М: «Nota Bene», 1998. Художественный язык Средневековья.М., 1982. – синонимыИдея превосходства духа над телесным, плотским представлена в аскетизме образов монументальной живописи и скульптуры, их суровости и отрешенности от внешнего мира.Предельная условность всей образной системы средневекового искусства нашла отражение в канонах построения человеческой фигуры: линейность, торжественная неподвижность, удлиненность овала лица и фигур, широко открытые глаза ("зеркало души"), "бестелесность", бесплотность фигур.Средневековая живопись не знает перспективы, открывающей глубину картины.Перед зрителем плоскостное развертывание композиции и единственное зримое движение - восходящее, устремленное к небу.Важнейшей чертой средневекового искусства является символизм.Скульптурный или живописный образ - это прежде всего символ, некая религиозная идея, запечатленная в камне или красках.Подобно Библии, иконопись - прежде всего явленное слово (полное тождество между живописью и словесными текстами было подтверждено церковью уже в VIII в.).Символичен весь образный строй средневекового искусства (длинные, почти бесполые тела апостолов и святых выражают идею о преодолении духовным началом грешной материи - плоти).Разномасштабность фигур - еще одна особенность средневекового искусства.Размер фигур определялся иерархической значимостью изображенного (что, кстати, позволяло легко "узнавать" изображенные персонажи).Христос всегда больше апостолов и ангелов, которые, в свою очередь, больше простых мирян.Романский и готический стили.Термин "Романский стиль" условен, он возник во Франции в первой половине XIX в., когда была обнаружена связь средневекового зодчества с характерной для римской архитектуры аркой.XI - XII вв.в Западной Европе - это период наибольшего могущества церкви.Создателями романского стиля стали монастыри и епископские города.Церковь в этот период сводила задачу искусства к необходимости показывать не зримую красоту, а подлинную красоту духа.Эстетический идеал, возникший в романском искусстве, вся образно-смысловая система романики призваны были решить поставленную задачу.Контраст между тяжеловесными, приземистыми очертаниями собора и духовной экспрессией его образов отражал христианскую формулу красоты - идею превосходства духовного над телесным.Романский собор являл собой символ твердыни человеческого духа в искусстве.Архитектура, росписи, рельефы дверей необходимо дополняли друг друга, составляя единство, основанное на подчинении малого большому, отражая принцип средневековой иерархии.Росписи романского храма создают особый замкнутый мир, где мирянин становился участником изображенных сюжетов.Драматизм и экспрессивность, напряженная духовная выразительность живописных образов, характерные для романской живописи (сцены Страшного суда, борьба между ангелами и дьяволом за человеческие души - распространенный сюжет храмовых росписей) оказывали огромное эмоциональное воздействие, отражая идею греховности мира, идею искупления и спасения.Плоскостное, двухмерное изображение росписей и скульптуры романского стиля, обобщенность форм, нарушение пропорций, монументальная значимость образов символизировали вневременное, вечное в понимании мира.Романская архитектура опиралась на достижения предшествующего периода (в частности, Каролингского Возрождения) и формировалась под сильным влиянием традиций античного, византийского или арабского искусства, отличаясь большим разнообразием форм.В ней наблюдается множество направлений, существовавших в различных районах Западной Европы и отражавших местные традиции и художественные вкусы (например, итальянское романское искусство испытало более сильное влияние византийских традиций).Тем не менее романский стиль (к. X - XII вв.) стал первым общеевропейским стилем.Это исторический стиль зрелого Средневековья, характеризующийся общностью типов построек, их конструктивных приемов и выразительных средств.Использование полукруглой арки повлекло изменение перекрытий и других элементов средневековой архитектуры.Храм романского стиля чаще всего развивает унаследованный от Рима тип базилики.Деревянные перекрытия ранних базилик разрушались из-за частых пожаров, поэтому замена их сводчатыми конструкциями являлась одной из задач совершенствования строительства.Вместо арочных деревянных конструкций в перекрытий главного нефа начинают использовать цилиндрические своды.Крестовые своды использовались главным образом в боковых нефах.Только в начале XII в.они стали применяться для перекрытия главного пролета.Суровость и мощь храмов были обусловлены заботой об их прочности.Простые, ясные, тяжеловесные каменные формы, узкие оконные и дверные проемы, преобладание в очертаниях форм вертикальных или горизонтальных линий, полукруглые арки - таков был чаще всего наружный облик романского храма.Обилие архитектурных плоскостей обусловило распространение монументальной скульптуры в форме рельефа (одна из особенностей романского стиля).В скульптурных рельефах, связанных с массой стены, преобладает плоскостное начало.Для романского стиля характерно строгое соотношение монументальной скульптуры с архитектурными формами (центральные изображения крупнее, чем находящиеся по углам, на несущих частях помещаются удлиненные фигуры, на фризах - менее вытянутых пропорций), а также обилие в орнаменте храма фантастических существ на рельефах стен, дверей, на капителях, у подножия колонн.Эти образы, возможно, пережитки языческого культа, свидетельство влияния народной культуры на развитие отдельных элементов средневековой скульптуры.Основными сооружениями романской архитектуры стали монастырский комплекс храмов и тип замкнутого укрепленного жилища феодала - замка.В X в.сложился тип укрепленного жилища в виде башни - донжона, который был окружен рвом и валом.К концу XI в.для жилища феодала начинают строить отдельное здание.Донжон теперь играет только оборонительные функции, являясь убежищем при взятии оборонительных стен.Архитектура замков была глубоко функциональной.Как и в храмовой архитектуре, толстые, массивные стены и башни, узкие окна, общее выражение суровости составляли их характерные черты.Наряду со скульптурой обязательной составной частью романского архитектурного ансамбля была живопись.На внутренних поверхностях стен широко представлены библейские сюжеты, эпизоды из жизни святых.Романская живопись сформировалась под влиянием византийских традиций.Следуя иконографическому канону, художники создавали плоскостные, с удлиненными пропорциями фигуры, с суровыми, неподвижными аскетическими лицами, которые воспринимались как символы христианской красоты - красоты духовной, побеждающей грешную материю.К числу выдающихся памятников романской архитектуры относятся собор Нотр-Дам в Пуатье, соборы в Тулузе, Орсинвале, Арне (Франция), соборы в Оксфорде, Винчестере, Нориче (Англия), собор в Лунде (Швеция).Образцами поздней романики стали соборы в Вормсе, Шпейере и Майнце (Германия).Романский стиль широко представлен в декоративном искусстве в иллюстрировании рукописей (книжная миниатюра, рисунки заглавных букв часто "заселены" фантастическими персонажами, характерными для романской архитектуры).Широкого развития в XI - XII вв.достигла романская обработка металлов.Выдающимся памятником этой формы искусства стали бронзовые двери с рельефами на библейские сюжеты церкви в Хильдесхейме (нач. XI в., Германия).Бронзовые двери создавали два мастера.В сценах из ветхозаветной истории передана острота переживаемых событий, фигуры динамичны.Евангельские сцены более неподвижны, торжественны, создают ощущение вечности, вневременности.Кроме дверей, в церкви была отлита монументальная колонна, прототипом которой послужила знаменитая колонна Трояна в Риме.Хильдесхеймский памятник украшен рельефной лентой, изображающей евангельские сцены.Романское искусство, на первый взгляд, кажется слишком грубым, почти примитивным по сравнению с современным ему византийским или следующим за ним готическим.Между тем творцы романского стиля - архитекторы, скульпторы, художники - освоив и развив новые строительные и художественные ремесла, сумели воплотить в жизнь грандиозный замысел - создать сооружения, символизирующие собой твердыню человеческого духа в искусстве.К концу XII в.на смену романскому искусству приходит готика (термин был впервые применен ренессансными историками для характеристики всего средневекового искусства, которое ассоциировалось у них с варварским искусством).Эпоха готики (конец XII - XV вв.) - это период, когда в средневековой культуре все большую роль начинает играть городская культура.Во всех областях жизни средневекового общества возрастает значение светского, рационального начала.Церковь постепенно утрачивает доминирующие позиции в духовной сфере.По мере развития городской культуры, с одной стороны, начали ослабевать церковные ограничения в области искусства, а с другой - стремясь максимально использовать идеологическую и эмоциональную силу искусства в своих целях, церковь окончательно вырабатывает свое отношение к искусству, нашедшее выражение в трактатах философов этого времени.Средневековые схоласты утверждали, что искусство есть подражание природе.Хотя дидактизм, способность выражать религиозные догматы и ценности, по-прежнему признавался главной задачей искусства, схоласты не отрицали и эмоциональную силу искусства, его способность вызывать восхищение.В замысле готического собора проявились и новые идеи католической церкви, и возросшее самосознание городских слоев, и новые представления о мире.Динамическая устремленность ввысь всех форм собора отражала христианскую идею устремленности души праведника к небу, где ей обещано вечное блаженство.Религиозные сюжеты сохраняют свое доминирующее положение в готическом искусстве.Образы готической скульптуры, олицетворяющие догматы и ценности христианства, сам облик собора, все формы готического искусства призваны были способствовать мистическому восприятию Бога и мира.Вместе с тем нарастающий интерес к человеческим чувствам, к красоте реального мира, стремление к индивидуализации образов, возрастание роли светских сюжетов, усиление реалистических тенденций - все это отличает готический стиль от романского как более зрелый стиль искусства, отразивший дух своего времени, его новые веяния - пробуждение разума и чувств, нарастающий интерес к человеку.Первые готические формы в архитектуре появляются в Европе уже в конце XII в., однако расцвет готического стиля приходится на XIII в.В XIV - XV вв.происходит постепенное "угасание" готики ("пламенеющая готика").Готическая архитектура стала новой ступенью в развитии базиликального типа постройки, в которой все элементы стали подчиняться единой системе.Главная особенность готического собора - устойчивая каркасная система, в которой конструктивную роль выполняют крестово-реберные стрельчатые своды, арки стрельчатой формы, во многом определяющие внутренний и внешний вид собора.Вся тяжесть громады собора ложилась на его каркас.Это позволило делать тонкие стены, в которых вырезались огромные окна.Самым характерным мотивом готической архитектуры стала стрельчатая арка, которая как бы тянула здание к небесам.Строительство готических храмов осуществлялось не только церковью, но и городами.Причем самые крупные сооружения, и прежде всего соборы, возводились на средства горожан.Назначение готического храма было не только культовым, он служил и центром общественной жизни в городе.В нем читались университетские лекции, разыгрывались мистерии.Разного рода светские и церковные церемонии устраивались и на соборной площади, собирая толпы горожан.Соборы строились "всем миром", часто сооружение их длилось десятки лет, а иногда и несколько веков.Готический стиль получил классическое выражение во Франции, которую по праву считают родиной готики.(Собор Парижской Богоматери был заложен в 1163 г., достраивался до сер. XIII в.) Наиболее знаменитые памятники французской готики - соборы Амьена и Реймса (XIII в.), церковь Сен Шапель (XIII в.).Зрелая готика характеризуется нарастанием вертикализма, большей устремленностью ввысь.Одним из самых замечательных памятников зрелой готики является Реймский собор - место коронования французских королей.Несколько отличались английские соборы, для которых характерны большая протяженность и своеобразное пересечение стрельчатых арок сводов.Самый знаменитый памятник английской готики - Вестминстерское аббатство (XIII - XVI вв.).Недостаток строительного камня в Германии вызвал к жизни "кирпичную готику", позже распространившуюся по всей Европе.Первым кирпичным готическим храмом была церковь в Любеке (XIII в.).Самый известный готический собор в Германии - Кельнский.С готическим зодчеством неразрывно связано развитие скульптуры, которой принадлежала ведущая роль в изобразительном искусстве этого периода.Готическая скульптура более подчинена архитектуре и имеет более самостоятельное значение, чем романская.В многочисленных нишах на фасадах соборов помещались фигуры, олицетворяющие догматы христианской веры.Живые позы, легкие изгибы придают им подвижность, динамичность, в отличие от романских.Сами образы святых стали более разнообразными, конкретными, индивидуальными.Наиболее значимые фигуры были прикреплены к колоннам в проемах по сторонам от входа в собор.Наряду с помещенными в нишах или прикрепленными к колоннам существовали и свободно стоящие монументальные статуи (т.е. скульптура уже в современном понимании этого слова).Таким образом, готическое искусство возродило собственно скульптуру, неизвестную средневековой культуре со времен античности.Подобно романским храмам, в готическом соборе часто встречаются изображения чудовищ и фантастических существ (химер).Характерные черты готической скульптуры могут быть сведены к следующему: интерес к явлениям реального мира;фигуры, олицетворяющие догматы и верования католической церкви, становятся более реалистичными;усиливается роль светских сюжетов;появляется и начинает играть главенствующую роль круглая пластика (хотя рельеф не исчезает).Одним из самых распространенных сюжетов в готике остался "Страшный суд".Для готической скульптуры характерен и чрезмерный натурализм в изображении страданий (в готической пластике доминирует образ Христа в терновом венке, на кресте), и стремление утвердить человеческое достоинство.Такова знаменитая статуя из фасада Амьенского собора - "Благословляющий Христос".Образ спасителя спокоен и величав.Автор изобразил Христа как конкретную личность.Подобная конкретность воплощения образа характерна для готической скульптуры.Стремление к индивидуализации образа отчетливо проявилось в образах Наумбургского собора (Германия).Маркграфиня Ута - женский образ, вошедший в историю европейского искусства, поражает нас своей реалистичностью.Мы видим застенчивую, очаровательную женщину, с трогательным, выразительным взглядом.Если скульптурные образы романики - это прежде всего символы, в которых запечатлена некая идея, абстрактное начало, то готические образы более человечны.Например, готическую Богоматерь скульпторы чаще изображали в образе юной матери, играющей с младенцем.В готической пластике нашло отражение и народное начало.В скульптуре "Христос-странник" Реймского собора Христос изображен в простой крестьянской шляпе.Эта деталь делает образ Спасителя более близким и понятным.Народное начало нашло особенное воплощение в так называемых календарных циклах - аллегориях месяцев - небольших рельефах, нередко украшающих соборы и простые церкви во Франции.Каждая аллегория представляет собой жанровую сценку, изображающую повседневную жизнь простых людей.В готическом соборе живопись представлена главным образом росписью алтарей.По мере того, как утверждалась каркасная система и стена становилась все ажурней, в соборе все более сужалось место для фресок - их чаще заменяли витражи.Витраж открыл новые возможности для средневекового художника.Христианство придавало свету божественное и мистическое значение.Свет, льющийся с неба, символизировал идущий от Бога свет.Игра света, проникающего через витраж, уводила мирян от всего конкретного, земного, вела к неосязаемому, светозарному.Витраж как бы приглушал телесность, выразительность, конкретность образов готической пластики.Светоносность внутреннего пространства собора как бы лишала материю непроницаемости, одухотворяла ее.Готический стиль изменил облик средневекового города, способствовал развитию светского строительства.В городах начинают возводить Ратуши с открытыми галереями.Замки аристократов все более напоминают дворцы.Богатые горожане строят дома с островерхими двускатными крышами, узкими окнами, стрельчатыми дверными проемами, угловыми башенками.В готическую эпоху высокого расцвета достигло декоративно-прикладное искусство.Готика преобразила бытовые вещи, мебель, различные предметы церковного обихода.В этот период оформляется готическое письмо с вытянутыми и изломанными линиями.В готическом стиле работали золотых и серебряных дел мастера, скульпторы и резчики по дереву, граверы по дереву и меди.Расцветает и искусство миниатюры, в котором прослеживается усиление светских мотивов.Даже в иллюстрации религиозного содержания художник часто включал бытовые детали, рисовал на полях книг всевозможных химер или вольные сюжеты, например, сценки из городской жизни.Готическое искусство с его интересом к явлениям реального мира, усилением роли светских сюжетов, стремлением к жизненной выразительности, конкретности скульптурных образов подготовило расцвет искусства Ренессанса.literature Гуревич А.Я.История и сага.М., 1972. Гуревич А.Я.Культура и общество средневековой Европы глазами современников.М., 1989. История мировой культуры: Наследие Запада: Античность.Средневековье.Возрождение / под ред.С.Д.Серебряного.М., 1998. Какрпушина С.В., Карпушин В.А.История мировой культуры.М: «Nota Bene», 1998. Художественный язык Средневековья.М., 1982. – примерыПохожие словаИдея превосходства духа над телесным, плотским представлена в аскетизме образов монументальной живописи и скульптуры, их суровости и отрешенности от внешнего мира.Предельная условность всей образной системы средневекового искусства нашла отражение в канонах построения человеческой фигуры: линейность, торжественная неподвижность, удлиненность овала лица и фигур, широко открытые глаза ("зеркало души"), "бестелесность", бесплотность фигур.Средневековая живопись не знает перспективы, открывающей глубину картины.Перед зрителем плоскостное развертывание композиции и единственное зримое движение - восходящее, устремленное к небу.Важнейшей чертой средневекового искусства является символизм.Скульптурный или живописный образ - это прежде всего символ, некая религиозная идея, запечатленная в камне или красках.Подобно Библии, иконопись - прежде всего явленное слово (полное тождество между живописью и словесными текстами было подтверждено церковью уже в VIII в.).Символичен весь образный строй средневекового искусства (длинные, почти бесполые тела апостолов и святых выражают идею о преодолении духовным началом грешной материи - плоти).Разномасштабность фигур - еще одна особенность средневекового искусства.Размер фигур определялся иерархической значимостью изображенного (что, кстати, позволяло легко "узнавать" изображенные персонажи).Христос всегда больше апостолов и ангелов, которые, в свою очередь, больше простых мирян.Романский и готический стили.Термин "Романский стиль" условен, он возник во Франции в первой половине XIX в., когда была обнаружена связь средневекового зодчества с характерной для римской архитектуры аркой.XI - XII вв.в Западной Европе - это период наибольшего могущества церкви.Создателями романского стиля стали монастыри и епископские города.Церковь в этот период сводила задачу искусства к необходимости показывать не зримую красоту, а подлинную красоту духа.Эстетический идеал, возникший в романском искусстве, вся образно-смысловая система романики призваны были решить поставленную задачу.Контраст между тяжеловесными, приземистыми очертаниями собора и духовной экспрессией его образов отражал христианскую формулу красоты - идею превосходства духовного над телесным.Романский собор являл собой символ твердыни человеческого духа в искусстве.Архитектура, росписи, рельефы дверей необходимо дополняли друг друга, составляя единство, основанное на подчинении малого большому, отражая принцип средневековой иерархии.Росписи романского храма создают особый замкнутый мир, где мирянин становился участником изображенных сюжетов.Драматизм и экспрессивность, напряженная духовная выразительность живописных образов, характерные для романской живописи (сцены Страшного суда, борьба между ангелами и дьяволом за человеческие души - распространенный сюжет храмовых росписей) оказывали огромное эмоциональное воздействие, отражая идею греховности мира, идею искупления и спасения.Плоскостное, двухмерное изображение росписей и скульптуры романского стиля, обобщенность форм, нарушение пропорций, монументальная значимость образов символизировали вневременное, вечное в понимании мира.Романская архитектура опиралась на достижения предшествующего периода (в частности, Каролингского Возрождения) и формировалась под сильным влиянием традиций античного, византийского или арабского искусства, отличаясь большим разнообразием форм.В ней наблюдается множество направлений, существовавших в различных районах Западной Европы и отражавших местные традиции и художественные вкусы (например, итальянское романское искусство испытало более сильное влияние византийских традиций).Тем не менее романский стиль (к. X - XII вв.) стал первым общеевропейским стилем.Это исторический стиль зрелого Средневековья, характеризующийся общностью типов построек, их конструктивных приемов и выразительных средств.Использование полукруглой арки повлекло изменение перекрытий и других элементов средневековой архитектуры.Храм романского стиля чаще всего развивает унаследованный от Рима тип базилики.Деревянные перекрытия ранних базилик разрушались из-за частых пожаров, поэтому замена их сводчатыми конструкциями являлась одной из задач совершенствования строительства.Вместо арочных деревянных конструкций в перекрытий главного нефа начинают использовать цилиндрические своды.Крестовые своды использовались главным образом в боковых нефах.Только в начале XII в.они стали применяться для перекрытия главного пролета.Суровость и мощь храмов были обусловлены заботой об их прочности.Простые, ясные, тяжеловесные каменные формы, узкие оконные и дверные проемы, преобладание в очертаниях форм вертикальных или горизонтальных линий, полукруглые арки - таков был чаще всего наружный облик романского храма.Обилие архитектурных плоскостей обусловило распространение монументальной скульптуры в форме рельефа (одна из особенностей романского стиля).В скульптурных рельефах, связанных с массой стены, преобладает плоскостное начало.Для романского стиля характерно строгое соотношение монументальной скульптуры с архитектурными формами (центральные изображения крупнее, чем находящиеся по углам, на несущих частях помещаются удлиненные фигуры, на фризах - менее вытянутых пропорций), а также обилие в орнаменте храма фантастических существ на рельефах стен, дверей, на капителях, у подножия колонн.Эти образы, возможно, пережитки языческого культа, свидетельство влияния народной культуры на развитие отдельных элементов средневековой скульптуры.Основными сооружениями романской архитектуры стали монастырский комплекс храмов и тип замкнутого укрепленного жилища феодала - замка.В X в.сложился тип укрепленного жилища в виде башни - донжона, который был окружен рвом и валом.К концу XI в.для жилища феодала начинают строить отдельное здание.Донжон теперь играет только оборонительные функции, являясь убежищем при взятии оборонительных стен.Архитектура замков была глубоко функциональной.Как и в храмовой архитектуре, толстые, массивные стены и башни, узкие окна, общее выражение суровости составляли их характерные черты.Наряду со скульптурой обязательной составной частью романского архитектурного ансамбля была живопись.На внутренних поверхностях стен широко представлены библейские сюжеты, эпизоды из жизни святых.Романская живопись сформировалась под влиянием византийских традиций.Следуя иконографическому канону, художники создавали плоскостные, с удлиненными пропорциями фигуры, с суровыми, неподвижными аскетическими лицами, которые воспринимались как символы христианской красоты - красоты духовной, побеждающей грешную материю.К числу выдающихся памятников романской архитектуры относятся собор Нотр-Дам в Пуатье, соборы в Тулузе, Орсинвале, Арне (Франция), соборы в Оксфорде, Винчестере, Нориче (Англия), собор в Лунде (Швеция).Образцами поздней романики стали соборы в Вормсе, Шпейере и Майнце (Германия).Романский стиль широко представлен в декоративном искусстве в иллюстрировании рукописей (книжная миниатюра, рисунки заглавных букв часто "заселены" фантастическими персонажами, характерными для романской архитектуры).Широкого развития в XI - XII вв.достигла романская обработка металлов.Выдающимся памятником этой формы искусства стали бронзовые двери с рельефами на библейские сюжеты церкви в Хильдесхейме (нач. XI в., Германия).Бронзовые двери создавали два мастера.В сценах из ветхозаветной истории передана острота переживаемых событий, фигуры динамичны.Евангельские сцены более неподвижны, торжественны, создают ощущение вечности, вневременности.Кроме дверей, в церкви была отлита монументальная колонна, прототипом которой послужила знаменитая колонна Трояна в Риме.Хильдесхеймский памятник украшен рельефной лентой, изображающей евангельские сцены.Романское искусство, на первый взгляд, кажется слишком грубым, почти примитивным по сравнению с современным ему византийским или следующим за ним готическим.Между тем творцы романского стиля - архитекторы, скульпторы, художники - освоив и развив новые строительные и художественные ремесла, сумели воплотить в жизнь грандиозный замысел - создать сооружения, символизирующие собой твердыню человеческого духа в искусстве.К концу XII в.на смену романскому искусству приходит готика (термин был впервые применен ренессансными историками для характеристики всего средневекового искусства, которое ассоциировалось у них с варварским искусством).Эпоха готики (конец XII - XV вв.) - это период, когда в средневековой культуре все большую роль начинает играть городская культура.Во всех областях жизни средневекового общества возрастает значение светского, рационального начала.Церковь постепенно утрачивает доминирующие позиции в духовной сфере.По мере развития городской культуры, с одной стороны, начали ослабевать церковные ограничения в области искусства, а с другой - стремясь максимально использовать идеологическую и эмоциональную силу искусства в своих целях, церковь окончательно вырабатывает свое отношение к искусству, нашедшее выражение в трактатах философов этого времени.Средневековые схоласты утверждали, что искусство есть подражание природе.Хотя дидактизм, способность выражать религиозные догматы и ценности, по-прежнему признавался главной задачей искусства, схоласты не отрицали и эмоциональную силу искусства, его способность вызывать восхищение.В замысле готического собора проявились и новые идеи католической церкви, и возросшее самосознание городских слоев, и новые представления о мире.Динамическая устремленность ввысь всех форм собора отражала христианскую идею устремленности души праведника к небу, где ей обещано вечное блаженство.Религиозные сюжеты сохраняют свое доминирующее положение в готическом искусстве.Образы готической скульптуры, олицетворяющие догматы и ценности христианства, сам облик собора, все формы готического искусства призваны были способствовать мистическому восприятию Бога и мира.Вместе с тем нарастающий интерес к человеческим чувствам, к красоте реального мира, стремление к индивидуализации образов, возрастание роли светских сюжетов, усиление реалистических тенденций - все это отличает готический стиль от романского как более зрелый стиль искусства, отразивший дух своего времени, его новые веяния - пробуждение разума и чувств, нарастающий интерес к человеку.Первые готические формы в архитектуре появляются в Европе уже в конце XII в., однако расцвет готического стиля приходится на XIII в.В XIV - XV вв.происходит постепенное "угасание" готики ("пламенеющая готика").Готическая архитектура стала новой ступенью в развитии базиликального типа постройки, в которой все элементы стали подчиняться единой системе.Главная особенность готического собора - устойчивая каркасная система, в которой конструктивную роль выполняют крестово-реберные стрельчатые своды, арки стрельчатой формы, во многом определяющие внутренний и внешний вид собора.Вся тяжесть громады собора ложилась на его каркас.Это позволило делать тонкие стены, в которых вырезались огромные окна.Самым характерным мотивом готической архитектуры стала стрельчатая арка, которая как бы тянула здание к небесам.Строительство готических храмов осуществлялось не только церковью, но и городами.Причем самые крупные сооружения, и прежде всего соборы, возводились на средства горожан.Назначение готического храма было не только культовым, он служил и центром общественной жизни в городе.В нем читались университетские лекции, разыгрывались мистерии.Разного рода светские и церковные церемонии устраивались и на соборной площади, собирая толпы горожан.Соборы строились "всем миром", часто сооружение их длилось десятки лет, а иногда и несколько веков.Готический стиль получил классическое выражение во Франции, которую по праву считают родиной готики.(Собор Парижской Богоматери был заложен в 1163 г., достраивался до сер. XIII в.) Наиболее знаменитые памятники французской готики - соборы Амьена и Реймса (XIII в.), церковь Сен Шапель (XIII в.).Зрелая готика характеризуется нарастанием вертикализма, большей устремленностью ввысь.Одним из самых замечательных памятников зрелой готики является Реймский собор - место коронования французских королей.Несколько отличались английские соборы, для которых характерны большая протяженность и своеобразное пересечение стрельчатых арок сводов.Самый знаменитый памятник английской готики - Вестминстерское аббатство (XIII - XVI вв.).Недостаток строительного камня в Германии вызвал к жизни "кирпичную готику", позже распространившуюся по всей Европе.Первым кирпичным готическим храмом была церковь в Любеке (XIII в.).Самый известный готический собор в Германии - Кельнский.С готическим зодчеством неразрывно связано развитие скульптуры, которой принадлежала ведущая роль в изобразительном искусстве этого периода.Готическая скульптура более подчинена архитектуре и имеет более самостоятельное значение, чем романская.В многочисленных нишах на фасадах соборов помещались фигуры, олицетворяющие догматы христианской веры.Живые позы, легкие изгибы придают им подвижность, динамичность, в отличие от романских.Сами образы святых стали более разнообразными, конкретными, индивидуальными.Наиболее значимые фигуры были прикреплены к колоннам в проемах по сторонам от входа в собор.Наряду с помещенными в нишах или прикрепленными к колоннам существовали и свободно стоящие монументальные статуи (т.е. скульптура уже в современном понимании этого слова).Таким образом, готическое искусство возродило собственно скульптуру, неизвестную средневековой культуре со времен античности.Подобно романским храмам, в готическом соборе часто встречаются изображения чудовищ и фантастических существ (химер).Характерные черты готической скульптуры могут быть сведены к следующему: интерес к явлениям реального мира;фигуры, олицетворяющие догматы и верования католической церкви, становятся более реалистичными;усиливается роль светских сюжетов;появляется и начинает играть главенствующую роль круглая пластика (хотя рельеф не исчезает).Одним из самых распространенных сюжетов в готике остался "Страшный суд".Для готической скульптуры характерен и чрезмерный натурализм в изображении страданий (в готической пластике доминирует образ Христа в терновом венке, на кресте), и стремление утвердить человеческое достоинство.Такова знаменитая статуя из фасада Амьенского собора - "Благословляющий Христос".Образ спасителя спокоен и величав.Автор изобразил Христа как конкретную личность.Подобная конкретность воплощения образа характерна для готической скульптуры.Стремление к индивидуализации образа отчетливо проявилось в образах Наумбургского собора (Германия).Маркграфиня Ута - женский образ, вошедший в историю европейского искусства, поражает нас своей реалистичностью.Мы видим застенчивую, очаровательную женщину, с трогательным, выразительным взглядом.Если скульптурные образы романики - это прежде всего символы, в которых запечатлена некая идея, абстрактное начало, то готические образы более человечны.Например, готическую Богоматерь скульпторы чаще изображали в образе юной матери, играющей с младенцем.В готической пластике нашло отражение и народное начало.В скульптуре "Христос-странник" Реймского собора Христос изображен в простой крестьянской шляпе.Эта деталь делает образ Спасителя более близким и понятным.Народное начало нашло особенное воплощение в так называемых календарных циклах - аллегориях месяцев - небольших рельефах, нередко украшающих соборы и простые церкви во Франции.Каждая аллегория представляет собой жанровую сценку, изображающую повседневную жизнь простых людей.В готическом соборе живопись представлена главным образом росписью алтарей.По мере того, как утверждалась каркасная система и стена становилась все ажурней, в соборе все более сужалось место для фресок - их чаще заменяли витражи.Витраж открыл новые возможности для средневекового художника.Христианство придавало свету божественное и мистическое значение.Свет, льющийся с неба, символизировал идущий от Бога свет.Игра света, проникающего через витраж, уводила мирян от всего конкретного, земного, вела к неосязаемому, светозарному.Витраж как бы приглушал телесность, выразительность, конкретность образов готической пластики.Светоносность внутреннего пространства собора как бы лишала материю непроницаемости, одухотворяла ее.Готический стиль изменил облик средневекового города, способствовал развитию светского строительства.В городах начинают возводить Ратуши с открытыми галереями.Замки аристократов все более напоминают дворцы.Богатые горожане строят дома с островерхими двускатными крышами, узкими окнами, стрельчатыми дверными проемами, угловыми башенками.В готическую эпоху высокого расцвета достигло декоративно-прикладное искусство.Готика преобразила бытовые вещи, мебель, различные предметы церковного обихода.В этот период оформляется готическое письмо с вытянутыми и изломанными линиями.В готическом стиле работали золотых и серебряных дел мастера, скульпторы и резчики по дереву, граверы по дереву и меди.Расцветает и искусство миниатюры, в котором прослеживается усиление светских мотивов.Даже в иллюстрации религиозного содержания художник часто включал бытовые детали, рисовал на полях книг всевозможных химер или вольные сюжеты, например, сценки из городской жизни.Готическое искусство с его интересом к явлениям реального мира, усилением роли светских сюжетов, стремлением к жизненной выразительности, конкретности скульптурных образов подготовило расцвет искусства Ренессанса.literature Гуревич А.Я.История и сага.М., 1972. Гуревич А.Я.Культура и общество средневековой Европы глазами современников.М., 1989. История мировой культуры: Наследие Запада: Античность.Средневековье.Возрождение / под ред.С.Д.Серебряного.М., 1998. Какрпушина С.В., Карпушин В.А.История мировой культуры.М: «Nota Bene», 1998. Художественный язык Средневековья.М., 1982.: варианты переводаПереводчик Google для бизнеса –Инструменты переводчикаПереводчик сайтовСлужба "Анализ рынков" {window.jstiming.load.tick('rsw');function _njClk(e){document.body.className+=' nj';var i=new Image();i.src='/gen204?njclk=1';i.onload=function(){i.onload=null;};}var slgms=document.getElementById('gt-sl-gms');var tlgms= document.getElementById('gt-tl-gms');slgms.onclick=tlgms.onclock=_njClk;document.getElementById('js').value= 'y';}Чтобы сделать перевод, перетащите сюда файл или ссылку на веб-страницу.Чтобы сделать перевод, перетащите сюда ссылку на веб-страницу.Файлы в этом формате не поддерживаются.Ссылки такого типа не поддерживаются.Отключить моментальный переводО Переводчике GoogleМобильная версияСообществаКонфиденциальностьСправкаОтправить отзыв MSG_GOOGLE_TRANSLATE='Переводчик Google';common_translation_tooltip='Обычный перевод';detect_language='Определить язык';n_more_label='+ ещё %1$s';rare_translation_tooltip='Редкий перевод';source_language_detected='%1$s (определен автоматически)';uncommon_translation_tooltip='Необычный перевод';url_hyperlink_tooltip='Просмотреть переведенную веб-страницу.';EXPERIMENT_IDS = ['17259'];FILE_TRANSLATION_PATH='http://translate.googleusercontent.com/translate_f';TEXT_TRANSLATION_PATH='/';TTS_TEXT_SIZE_LIMIT=100;TRANSLATED_TEXT='';INPUT_TOOL_PATH='//www.google.com';varctr, h;tld='.ru';FEATURE_STICKINESS=[[["ru","en"],["en","ru"],[["ru","en"],["en","ru"],["ru","en"]],false],true,[,,,,,,,,,[["en",false,"ru-t-i0-und","gt-input-tool"]]]];window.jstiming.load.tick('prt');Init();УлучшитьпереводНажмите, чтобы отредактировать или просмотреть другие варианты перевода – синонимыThe idea of the superiority of the spirit over the corporal and carnal presented in asceticism images of monumental painting and sculpture, and the severity of their detachment from external conditionality mira.Predelnaya whole imagery of medieval art is reflected in the canons of construction of the human figure: linearity, a solemn stillness, elongation of facial contours and shapes, eyes wide open ("mirror of the soul"), "immateriality" incorporeity figur.Srednevekovaya art knows no prospects, opening depth kartiny.Pered spectator planar deployment of the composition and the only visible movement - upward, aspiring to heaven.The most important feature of medieval art is symbolism.Sculptural or pictorial image - is primarily a symbol, a kind of religious idea, captured in stone or paint.Like the Bible, iconography - primarily manifested word (complete identity between painting and verbal texts have already been confirmed by the Church in the VIII.).Symbolic whole imagery of medieval art (long, almost asexual body of apostles and saints express the idea of overcoming the spiritual principle sinful matter - flesh).Different scales of figures - Another feature of medieval art.The size of the figures was determined hierarchical valued image (which, incidentally, makes it easy to "get to know" the character image).Christ is always greater than the apostles and angels, who, in turn, more ordinary laymen.Romanesque and Gothic styles.The term "Romanesque" conditions, it originated in France in the first half of the XIX century., When there was an association of medieval architecture with typical Roman architecture arch.XI - XII centuries.in Western Europe - is the period of greatest power of the church.Creators Romanesque monasteries and became bishop of the city.Church during this period to reduce the problem of art in the need not show a visible beauty, the true beauty of the spirit.Aesthetic ideal, which emerged in Romanesque art, the entire image-semantic system Romanik were designed to solve the problem.The contrast between the heavy, squat outline of the cathedral and the spiritual expression of his images reflect the Christian formula of beauty - the idea of the superiority of the spiritual over the corporeal.Romanesque cathedral is a symbol of the strongholds of the human spirit in the arts.Architecture, painting, relief doors must be complementary to each other, accounting for unity based on the subordination of small lots, reflecting the principle of the medieval hierarchy.Roman temple murals create a special closed world where the layman became the participant depicted scenes.Drama and expressive, intense spiritual expressiveness of pictorial images that are typical of Romanesque painting (scenes of the Last Judgment, the struggle between the angels and the devil for the souls of men - a common story temple murals) has a tremendous emotional impact, reflecting the idea of the sinfulness of the world, the idea of redemption and salvation.Planar, two-dimensional image of paintings and sculpture of the Romanesque style, generalized form, violation of the proportions, the monumental significance of images symbolizing the timeless, eternal in the understanding of the world.Romanesque architecture build on the achievements of the previous period (in particular, the Carolingian Renaissance) and was formed under the strong influence of the traditions of the ancient, Byzantine and Arab art, differing in a wide variety of forms.In it there is a set of directions that existed in various parts of Western Europe, and reflects the local traditions and artistic tastes (for example, the Italian Romanesque art has experienced a strong influence of the Byzantine tradition).Nevertheless, the Romanesque style (to. X - XII centuries.) Was the first pan-European style.This is a historic style mature Middle Ages, characterized by common types of buildings, their design and construction methods and means of expression.Using a semi-circular arch resulted in the changes of floors and other elements of medieval architecture.Temple Romanesque often develops inherited from Rome basilica type.Hardwood floors early basil destroyed due to frequent fires, so replacing them with vaulted structures was one of the tasks of improving the building.Instead arched wooden structures in the ceilings of the main nave are starting to use cylindrical vaults.Cross vaults were used mainly in the aisles.Only at the beginning of the XII century.they have been used to cover the main span.The severity and power of the temples were due to concern for their safety.Simple, clear, heavy rock formations, narrow windows and doorways, the prevalence in the contours of the forms of vertical or horizontal lines, round arches - that was often the outer appearance of the Romanesque church.The abundance of architectural planes caused the spread of monumental sculpture in the form of relief (one of the features of the Romanesque style).In sculptural reliefs associated with mass walls, dominated by planar beginning.Romanesque style the strict ratio of monumental sculpture with architectural forms (central image is larger than are in the corners, on the bearing parts are placed elongated figures in the frieze - less elongated proportions), as well as an abundance of fantastic creatures ornament temple reliefs on the walls, doors, on the capitals, at the foot of the columns.These images are probably remnants of pagan worship, evidence of the influence of national culture on the development of the individual elements of medieval sculpture.The main buildings of Romanesque architecture became a monastic complex of temples and closed type fortified feudal dwelling - the castle.In the X century.formed type of fortified dwellings in the form of a tower - the keep, which was surrounded by a moat and rampart.By the end of the XI century.for housing lord starting to build a separate building.Donjon now only plays a defensive function, as a refuge during the capture of defensive walls.The architecture of castles was deeply functional.As in the temple architecture, thick, massive walls and towers, narrow windows, the general expression of severity were their characteristics.Along with the sculpture of a mandatory part of the Romanesque architectural ensemble was painting.On the inner surfaces of the walls are well represented biblical scenes, scenes from the lives of saints.Romanesque art was formed under the influence of the Byzantine tradition.Following the iconographic canon, artists created planar, with the elongated proportions of the figures, with harsh, fixed ascetic persons who were seen as symbols of the Christian beauty - the beauty of the spiritual, overcoming sinful matter.Among the outstanding monuments of Romanesque architecture include Notre Dame Cathedral in Poitiers, churches in Toulouse, Orsinvale, Arne (France), churches in Oxford, Winchester, Norwich (England), the cathedral in Lund (Sweden).Examples of late Romanesque churches began in Worms, Speyer and Mainz (Germany).The Romanesque style is widely represented in the decorative arts in illustrating manuscripts (portrait miniatures, drawings caps often "settled" fantastic characters, typical of Romanesque architecture).Extensive development in the XI - XII centuries.reached Romanesque metalworking.Outstanding monument of this art form became bronze doors with reliefs of biblical scenes church in Hildesheim (early. XI., Germany).Bronze doors created two masters.In the scenes of the Old Testament stories assigned acuity experienced events, dynamic figure.Gospel scene still more, solemn, create a sense of eternity, of timelessness.In addition to the doors, the church was cast monumental column, the prototype of which was the famous Column of Trajan in Rome.Hildeskheymsky monument is decorated with an embossed ribbon depicting Gospel scenes.Romanesque art, at first glance, seems to be too rough, almost primitive compared to his contemporary Byzantine or follows the Gothic.Meanwhile, the creators of the Romanesque style - architects, sculptors, artists - mastering and developing new construction and crafts, have managed to bring to life the grand plan - to create structures that represent a stronghold of the human spirit in the arts.By the end of the XII century.to replace the Romanesque art comes Gothic (the term was first used by Renaissance historians to characterize the whole of medieval art, which they associated with the barbaric art).Heisei Gothic (end of XII - XV centuries.) - This is the period when all medieval culture becomes increasingly important urban culture.In all areas of life in medieval society increases the value of the secular, rational principle.Church gradually lost dominance in the spiritual realm.With the development of urban culture, on the one hand, the church began to weaken restrictions on art, but on the other - trying to make the most of the ideological and emotional power of art for their own purposes, the church finally produces its relation to art, which found expression in the treatises of the philosophers of the time.Medieval scholastics argued that art is an imitation of nature.Although didacticism, the ability to express religious tenets and values to continue to recognize the main task of art scholars and did not deny the emotional power of art and its ability to elicit admiration.In the conception of the Gothic cathedral emerged and new ideas of the Catholic Church, and increased self-awareness urban strata, and new ideas about the world.Dynamic upward aspiration of all forms of the Christian idea of the cathedral reflects the aspirations of the soul of the righteous to heaven, where she promised eternal bliss.Religious subjects retain its dominant position in Gothic art.Images of Gothic sculpture, embodying the tenets and values of Christianity, he appearance of the cathedral, all forms of Gothic art were intended to contribute to the mystical perception of God and the world.However, the growing interest in human feelings, to the beauty of the real world, the desire for individualization of images, the growing role of secular subjects, gain realistic tendencies - all these features from the Romanesque Gothic style as a more mature style of art that reflected the spirit of his time, his new ideas - awakening of the mind and senses, and the growing interest in the man.First Gothic forms in architecture appear in Europe at the end of the XII century., But the flowering of Gothic style falls on the XIII century.In the XIV - XV centuries.there is a gradual "fading" Gothic ("Flamboyant Gothic").Gothic architecture was a new stage in the development of basilica type of construction, in which all elements have become subject to a single system.The main feature of the Gothic cathedral - a stable frame system in which a constructive role operate cross-rib lancet arches, arches ogival shape, largely determine the internal and external views of the Cathedral.The entire weight of bulk cathedral fell on his cage.This allowed to make thin walls, which cut the huge windows.The most characteristic motif of Gothic architecture was the pointed arch, which is just like pulling the building to the heavens.Construction of Gothic churches was carried out not only the Church, but also cities.With the largest structures, especially churches, were built at the expense of citizens.Appointment of a Gothic church was not only a cult classic, and it served as the center of social life in the city.It read university lectures were played mystery.All sorts of secular and religious ceremonies were held on the cathedral square, gathering a crowd of townspeople.Cathedrals were built the "whole world" is often their construction lasted for decades and sometimes centuries.The Gothic style was classic expression in France, which is rightly considered the birthplace of Gothic.(Notre Dame was founded in 1163, being completed until the middle. XIII c.) The most famous monuments of the French Gothic - Cathedrals of Amiens and Reims (XIII c.), The church of Saint Chapelle (XIII c.).Mature Gothic characterized by an increase vertikalizm greater upward aspiration.One of the most remarkable monuments of mature Gothic is Reims Cathedral - the place of the coronation of French kings.Several different English cathedrals, which are characterized by a large extent and kind of intersection lancet arches arches.The most famous monument of English Gothic - Westminster Abbey (XIII - XVI centuries.).Lack of building stone in Germany gave rise to a "brick gothic", and later spread throughout Europe.The first brick Gothic church was a church in Lübeck (XIII c.).The most famous Gothic cathedral in Germany - Cologne.With Gothic architecture is inextricably linked with the development of sculpture, which played a leading role in the visual arts of the period.Gothic sculpture more subordinate architecture and has more self-important than romance.In many niches on the facade of the cathedral were placed figures that embody the tenets of the Christian faith.Live poses gentle curves give them mobility, dynamism, unlike the Romance.Images of the saints themselves have become more diverse, specific, individual.The most important figures were attached to the columns in the openings on the sides of the entrance to the cathedral.Along with placed in niches or attached to the columns existed free-standing monumental statues (ie sculpture already in the modern sense of the word).Thus, the Gothic art revived itself sculpture unknown medieval culture since antiquity.Like the Romanesque churches, Gothic cathedral frequent images of monsters and fantastic creatures (chimeras).The characteristic features of Gothic sculpture can be summarized as follows: interest in the phenomena of the real world;figures that embody the tenets and beliefs of the Catholic Church to become more realistic;strengthens the role of secular subjects;appears and begins to play a dominant role round plastic (although the relief does not disappear).One of the most common themes in the Gothic style was "The Last Judgment".For Gothic sculpture is characteristic of excessive naturalism in the image of suffering (in the Gothic plastic dominates the image of Christ in a crown of thorns on the cross), and the desire to assert human dignity.This is the famous statue of the facade of the cathedral of Amiens - "Blessed is the Christ."The image of the savior calm and majestic.The author has depicted Christ as a particular person.Such a concrete embodiment of the image characteristic of Gothic sculpture.Desire for individualization of the image clearly evident in the images of Naumburg Cathedral (Germany).Margravine Uta - female image, which entered the history of European art, amazes us with its realism.We see a shy, charming woman, with a touching, expressive eyes.If Romanesque sculptural images - is first of all the characters, which embodied a certain idea, an abstract principle, that gothic images more human.For example, Our Lady of the Gothic sculptors often depicted as a young mother playing with baby.In Gothic plastic reflected and folk start.In sculpture "Christ-wanderer" Reims Cathedral Christ is depicted in a simple peasant hat.This detail makes the image of the Savior more familiar and understandable.Folk beginning found special expression in the so-called calendar cycles - allegories months - small reliefs, often adorning churches and simple church in France.Each allegory is a genre scene depicting the daily lives of ordinary people.Gothic Cathedral painting is represented mainly painted altarpieces.As soon as you claim frame system and the wall became delicate, in the Cathedral of increasingly narrowed place for murals - they are often replaced with stained glass.Stained glass has opened new opportunities for the medieval artist.Christianity gave the world the divine and mystical significance.Light coming from the sky, a symbol of light coming from God.The play of light coming through the stained glass, lay back away from all the concrete, earth, led to the intangible, Radiant.Stained glass as if muffled physicality, expressiveness, concrete images of Gothic sculpture.Luminosity of the inner space of the cathedral, as it deprives mothers impermeability which animates it.Gothic style changed the face of the medieval city, contributed to the development of a secular building.In the cities begin to build the Town Hall with open galleries.Castles aristocrats increasingly resemble palaces.Rich citizens build houses with peaked gable roofs, narrow windows, lancet doorways, corner turrets.In the Gothic era of high flourished arts and crafts.Готика преобразила бытовые вещи, мебель, различные предметы церковного обихода.В этот период оформляется готическое письмо с вытянутыми и изломанными линиями.В готическом стиле работали золотых и серебряных дел мастера, скульпторы и резчики по дереву, граверы по дереву и меди.Расцветает и искусство миниатюры, в котором прослеживается усиление светских мотивов.Даже в иллюстрации религиозного содержания художник часто включал бытовые детали, рисовал на полях книг всевозможных химер или вольные сюжеты, например, сценки из городской жизни.Готическое искусство с его интересом к явлениям реального мира, усилением роли светских сюжетов, стремлением к жизненной выразительности, конкретности скульптурных образов подготовило расцвет искусства Ренессанса.literature Гуревич А.Я.История и сага.М., 1972. Гуревич А.Я.Культура и общество средневековой Европы глазами современников.М., 1989. История мировой культуры: Наследие Запада: Античность.Средневековье.Возрождение / под ред.С.Д.Серебряного.М., 1998. Какрпушина С.В., Карпушин В.А.История мировой культуры.М: «Nota Bene», 1998. Художественный язык Средневековья.М., 1982.Отменить измененияПредложенный вами текст будет использоваться для улучшения качества машинного перевода.Кроме того, он может быть анонимно показан другим пользователям.Предложить переводЗакрытьСпасибо за помощь!Идея превосходства духа над телесным, плотским представлена в аскетизме образов монументальной живописи и скульптуры, их суровости и отрешенности от внешнего мира.Предельная условность всей образной системы средневекового искусства нашла отражение в канонах построения человеческой фигуры: линейность, торжественная неподвижность, удлиненность овала лица и фигур, широко открытые глаза ("зеркало души"), "бестелесность", бесплотность фигур.Средневековая живопись не знает перспективы, открывающей глубину картины.Перед зрителем плоскостное развертывание композиции и единственное зримое движение - восходящее, устремленное к небу.Важнейшей чертой средневекового искусства является символизм.Скульптурный или живописный образ - это прежде всего символ, некая религиозная идея, запечатленная в камне или красках.Подобно Библии, иконопись - прежде всего явленное слово (полное тождество между живописью и словесными текстами было подтверждено церковью уже в VIII в.).Символичен весь образный строй средневекового искусства (длинные, почти бесполые тела апостолов и святых выражают идею о преодолении духовным началом грешной материи - плоти).Разномасштабность фигур - еще одна особенность средневекового искусства.Размер фигур определялся иерархической значимостью изображенного (что, кстати, позволяло легко "узнавать" изображенные персонажи).Христос всегда больше апостолов и ангелов, которые, в свою очередь, больше простых мирян.Романский и готический стили.Термин "Романский стиль" условен, он возник во Франции в первой половине XIX в., когда была обнаружена связь средневекового зодчества с характерной для римской архитектуры аркой.XI - XII вв.в Западной Европе - это период наибольшего могущества церкви.Создателями романского стиля стали монастыри и епископские города.Церковь в этот период сводила задачу искусства к необходимости показывать не зримую красоту, а подлинную красоту духа.Эстетический идеал, возникший в романском искусстве, вся образно-смысловая система романики призваны были решить поставленную задачу.Контраст между тяжеловесными, приземистыми очертаниями собора и духовной экспрессией его образов отражал христианскую формулу красоты - идею превосходства духовного над телесным.Романский собор являл собой символ твердыни человеческого духа в искусстве.Архитектура, росписи, рельефы дверей необходимо дополняли друг друга, составляя единство, основанное на подчинении малого большому, отражая принцип средневековой иерархии.Росписи романского храма создают особый замкнутый мир, где мирянин становился участником изображенных сюжетов.Драматизм и экспрессивность, напряженная духовная выразительность живописных образов, характерные для романской живописи (сцены Страшного суда, борьба между ангелами и дьяволом за человеческие души - распространенный сюжет храмовых росписей) оказывали огромное эмоциональное воздействие, отражая идею греховности мира, идею искупления и спасения.Плоскостное, двухмерное изображение росписей и скульптуры романского стиля, обобщенность форм, нарушение пропорций, монументальная значимость образов символизировали вневременное, вечное в понимании мира.Романская архитектура опиралась на достижения предшествующего периода (в частности, Каролингского Возрождения) и формировалась под сильным влиянием традиций античного, византийского или арабского искусства, отличаясь большим разнообразием форм.В ней наблюдается множество направлений, существовавших в различных районах Западной Европы и отражавших местные традиции и художественные вкусы (например, итальянское романское искусство испытало более сильное влияние византийских традиций).Тем не менее романский стиль (к. X - XII вв.) стал первым общеевропейским стилем.Это исторический стиль зрелого Средневековья, характеризующийся общностью типов построек, их конструктивных приемов и выразительных средств.Использование полукруглой арки повлекло изменение перекрытий и других элементов средневековой архитектуры.Храм романского стиля чаще всего развивает унаследованный от Рима тип базилики.Деревянные перекрытия ранних базилик разрушались из-за частых пожаров, поэтому замена их сводчатыми конструкциями являлась одной из задач совершенствования строительства.Вместо арочных деревянных конструкций в перекрытий главного нефа начинают использовать цилиндрические своды.Крестовые своды использовались главным образом в боковых нефах.Только в начале XII в.они стали применяться для перекрытия главного пролета.Суровость и мощь храмов были обусловлены заботой об их прочности.Простые, ясные, тяжеловесные каменные формы, узкие оконные и дверные проемы, преобладание в очертаниях форм вертикальных или горизонтальных линий, полукруглые арки - таков был чаще всего наружный облик романского храма.Обилие архитектурных плоскостей обусловило распространение монументальной скульптуры в форме рельефа (одна из особенностей романского стиля).В скульптурных рельефах, связанных с массой стены, преобладает плоскостное начало.Для романского стиля характерно строгое соотношение монументальной скульптуры с архитектурными формами (центральные изображения крупнее, чем находящиеся по углам, на несущих частях помещаются удлиненные фигуры, на фризах - менее вытянутых пропорций), а также обилие в орнаменте храма фантастических существ на рельефах стен, дверей, на капителях, у подножия колонн.Эти образы, возможно, пережитки языческого культа, свидетельство влияния народной культуры на развитие отдельных элементов средневековой скульптуры.Основными сооружениями романской архитектуры стали монастырский комплекс храмов и тип замкнутого укрепленного жилища феодала - замка.В X в.сложился тип укрепленного жилища в виде башни - донжона, который был окружен рвом и валом.К концу XI в.для жилища феодала начинают строить отдельное здание.Донжон теперь играет только оборонительные функции, являясь убежищем при взятии оборонительных стен.Архитектура замков была глубоко функциональной.Как и в храмовой архитектуре, толстые, массивные стены и башни, узкие окна, общее выражение суровости составляли их характерные черты.Наряду со скульптурой обязательной составной частью романского архитектурного ансамбля была живопись.На внутренних поверхностях стен широко представлены библейские сюжеты, эпизоды из жизни святых.Романская живопись сформировалась под влиянием византийских традиций.Следуя иконографическому канону, художники создавали плоскостные, с удлиненными пропорциями фигуры, с суровыми, неподвижными аскетическими лицами, которые воспринимались как символы христианской красоты - красоты духовной, побеждающей грешную материю.К числу выдающихся памятников романской архитектуры относятся собор Нотр-Дам в Пуатье, соборы в Тулузе, Орсинвале, Арне (Франция), соборы в Оксфорде, Винчестере, Нориче (Англия), собор в Лунде (Швеция).Образцами поздней романики стали соборы в Вормсе, Шпейере и Майнце (Германия).Романский стиль широко представлен в декоративном искусстве в иллюстрировании рукописей (книжная миниатюра, рисунки заглавных букв часто "заселены" фантастическими персонажами, характерными для романской архитектуры).Широкого развития в XI - XII вв.достигла романская обработка металлов.Выдающимся памятником этой формы искусства стали бронзовые двери с рельефами на библейские сюжеты церкви в Хильдесхейме (нач. XI в., Германия).Бронзовые двери создавали два мастера.В сценах из ветхозаветной истории передана острота переживаемых событий, фигуры динамичны.Евангельские сцены более неподвижны, торжественны, создают ощущение вечности, вневременности.Кроме дверей, в церкви была отлита монументальная колонна, прототипом которой послужила знаменитая колонна Трояна в Риме.Хильдесхеймский памятник украшен рельефной лентой, изображающей евангельские сцены.Романское искусство, на первый взгляд, кажется слишком грубым, почти примитивным по сравнению с современным ему византийским или следующим за ним готическим.Между тем творцы романского стиля - архитекторы, скульпторы, художники - освоив и развив новые строительные и художественные ремесла, сумели воплотить в жизнь грандиозный замысел - создать сооружения, символизирующие собой твердыню человеческого духа в искусстве.К концу XII в.на смену романскому искусству приходит готика (термин был впервые применен ренессансными историками для характеристики всего средневекового искусства, которое ассоциировалось у них с варварским искусством).Эпоха готики (конец XII - XV вв.) - это период, когда в средневековой культуре все большую роль начинает играть городская культура.Во всех областях жизни средневекового общества возрастает значение светского, рационального начала.Церковь постепенно утрачивает доминирующие позиции в духовной сфере.По мере развития городской культуры, с одной стороны, начали ослабевать церковные ограничения в области искусства, а с другой - стремясь максимально использовать идеологическую и эмоциональную силу искусства в своих целях, церковь окончательно вырабатывает свое отношение к искусству, нашедшее выражение в трактатах философов этого времени.Средневековые схоласты утверждали, что искусство есть подражание природе.Хотя дидактизм, способность выражать религиозные догматы и ценности, по-прежнему признавался главной задачей искусства, схоласты не отрицали и эмоциональную силу искусства, его способность вызывать восхищение.В замысле готического собора проявились и новые идеи католической церкви, и возросшее самосознание городских слоев, и новые представления о мире.Динамическая устремленность ввысь всех форм собора отражала христианскую идею устремленности души праведника к небу, где ей обещано вечное блаженство.Религиозные сюжеты сохраняют свое доминирующее положение в готическом искусстве.Образы готической скульптуры, олицетворяющие догматы и ценности христианства, сам облик собора, все формы готического искусства призваны были способствовать мистическому восприятию Бога и мира.Вместе с тем нарастающий интерес к человеческим чувствам, к красоте реального мира, стремление к индивидуализации образов, возрастание роли светских сюжетов, усиление реалистических тенденций - все это отличает готический стиль от романского как более зрелый стиль искусства, отразивший дух своего времени, его новые веяния - пробуждение разума и чувств, нарастающий интерес к человеку.Первые готические формы в архитектуре появляются в Европе уже в конце XII в., однако расцвет готического стиля приходится на XIII в.В XIV - XV вв.происходит постепенное "угасание" готики ("пламенеющая готика").Готическая архитектура стала новой ступенью в развитии базиликального типа постройки, в которой все элементы стали подчиняться единой системе.Главная особенность готического собора - устойчивая каркасная система, в которой конструктивную роль выполняют крестово-реберные стрельчатые своды, арки стрельчатой формы, во многом определяющие внутренний и внешний вид собора.Вся тяжесть громады собора ложилась на его каркас.Это позволило делать тонкие стены, в которых вырезались огромные окна.Самым характерным мотивом готической архитектуры стала стрельчатая арка, которая как бы тянула здание к небесам.Строительство готических храмов осуществлялось не только церковью, но и городами.Причем самые крупные сооружения, и прежде всего соборы, возводились на средства горожан.Назначение готического храма было не только культовым, он служил и центром общественной жизни в городе.В нем читались университетские лекции, разыгрывались мистерии.Разного рода светские и церковные церемонии устраивались и на соборной площади, собирая толпы горожан.Соборы строились "всем миром", часто сооружение их длилось десятки лет, а иногда и несколько веков.Готический стиль получил классическое выражение во Франции, которую по праву считают родиной готики.(Собор Парижской Богоматери был заложен в 1163 г., достраивался до сер. XIII в.) Наиболее знаменитые памятники французской готики - соборы Амьена и Реймса (XIII в.), церковь Сен Шапель (XIII в.).Зрелая готика характеризуется нарастанием вертикализма, большей устремленностью ввысь.Одним из самых замечательных памятников зрелой готики является Реймский собор - место коронования французских королей.Несколько отличались английские соборы, для которых характерны большая протяженность и своеобразное пересечение стрельчатых арок сводов.Самый знаменитый памятник английской готики - Вестминстерское аббатство (XIII - XVI вв.).Недостаток строительного камня в Германии вызвал к жизни "кирпичную готику", позже распространившуюся по всей Европе.Первым кирпичным готическим храмом была церковь в Любеке (XIII в.).Самый известный готический собор в Германии - Кельнский.С готическим зодчеством неразрывно связано развитие скульптуры, которой принадлежала ведущая роль в изобразительном искусстве этого периода.Готическая скульптура более подчинена архитектуре и имеет более самостоятельное значение, чем романская.В многочисленных нишах на фасадах соборов помещались фигуры, олицетворяющие догматы христианской веры.Живые позы, легкие изгибы придают им подвижность, динамичность, в отличие от романских.Сами образы святых стали более разнообразными, конкретными, индивидуальными.Наиболее значимые фигуры были прикреплены к колоннам в проемах по сторонам от входа в собор.Наряду с помещенными в нишах или прикрепленными к колоннам существовали и свободно стоящие монументальные статуи (т.е. скульптура уже в современном понимании этого слова).Таким образом, готическое искусство возродило собственно скульптуру, неизвестную средневековой культуре со времен античности.Подобно романским храмам, в готическом соборе часто встречаются изображения чудовищ и фантастических существ (химер).Характерные черты готической скульптуры могут быть сведены к следующему: интерес к явлениям реального мира;фигуры, олицетворяющие догматы и верования католической церкви, становятся более реалистичными;усиливается роль светских сюжетов;появляется и начинает играть главенствующую роль круглая пластика (хотя рельеф не исчезает).Одним из самых распространенных сюжетов в готике остался "Страшный суд".Для готической скульптуры характерен и чрезмерный натурализм в изображении страданий (в готической пластике доминирует образ Христа в терновом венке, на кресте), и стремление утвердить человеческое достоинство.Такова знаменитая статуя из фасада Амьенского собора - "Благословляющий Христос".Образ спасителя спокоен и величав.Автор изобразил Христа как конкретную личность.Подобная конкретность воплощения образа характерна для готической скульптуры.Стремление к индивидуализации образа отчетливо проявилось в образах Наумбургского собора (Германия).Маркграфиня Ута - женский образ, вошедший в историю европейского искусства, поражает нас своей реалистичностью.Мы видим застенчивую, очаровательную женщину, с трогательным, выразительным взглядом.Если скульптурные образы романики - это прежде всего символы, в которых запечатлена некая идея, абстрактное начало, то готические образы более человечны.Например, готическую Богоматерь скульпторы чаще изображали в образе юной матери, играющей с младенцем.В готической пластике нашло отражение и народное начало.В скульптуре "Христос-странник" Реймского собора Христос изображен в простой крестьянской шляпе.Эта деталь делает образ Спасителя более близким и понятным.Народное начало нашло особенное воплощение в так называемых календарных циклах - аллегориях месяцев - небольших рельефах, нередко украшающих соборы и простые церкви во Франции.Каждая аллегория представляет собой жанровую сценку, изображающую повседневную жизнь простых людей.В готическом соборе живопись представлена главным образом росписью алтарей.По мере того, как утверждалась каркасная система и стена становилась все ажурней, в соборе все более сужалось место для фресок - их чаще заменяли витражи.Витраж открыл новые возможности для средневекового художника.Христианство придавало свету божественное и мистическое значение.Свет, льющийся с неба, символизировал идущий от Бога свет.Игра света, проникающего через витраж, уводила мирян от всего конкретного, земного, вела к неосязаемому, светозарному.Витраж как бы приглушал телесность, выразительность, конкретность образов готической пластики.Светоносность внутреннего пространства собора как бы лишала материю непроницаемости, одухотворяла ее.Готический стиль изменил облик средневекового города, способствовал развитию светского строительства.В городах начинают возводить Ратуши с открытыми галереями.Замки аристократов все более напоминают дворцы.Богатые горожане строят дома с островерхими двускатными крышами, узкими окнами, стрельчатыми дверными проемами, угловыми башенками.В готическую эпоху высокого расцвета достигло декоративно-прикладное искусство.Готика преобразила бытовые вещи, мебель, различные предметы церковного обихода.В этот период оформляется готическое письмо с вытянутыми и изломанными линиями.В готическом стиле работали золотых и серебряных дел мастера, скульпторы и резчики по дереву, граверы по дереву и меди.Расцветает и искусство миниатюры, в котором прослеживается усиление светских мотивов.Даже в иллюстрации религиозного содержания художник часто включал бытовые детали, рисовал на полях книг всевозможных химер или вольные сюжеты, например, сценки из городской жизни.Готическое искусство с его интересом к явлениям реального мира, усилением роли светских сюжетов, стремлением к жизненной выразительности, конкретности скульптурных образов подготовило расцвет искусства Ренессанса.literature Гуревич А.Я.История и сага.М., 1972. Гуревич А.Я.Культура и общество средневековой Европы глазами современников.М., 1989. История мировой культуры: Наследие Запада: Античность.Средневековье.Возрождение / под ред.С.Д.Серебряного.М., 1998. Какрпушина С.В., Карпушин В.А.История мировой культуры.М: «Nota Bene», 1998. Художественный язык Средневековья.М., 1982. – определенияИдея превосходства духа над телесным, плотским представлена в аскетизме образов монументальной живописи и скульптуры, их суровости и отрешенности от внешнего мира.Предельная условность всей образной системы средневекового искусства нашла отражение в канонах построения человеческой фигуры: линейность, торжественная неподвижность, удлиненность овала лица и фигур, широко открытые глаза ("зеркало души"), "бестелесность", бесплотность фигур.Средневековая живопись не знает перспективы, открывающей глубину картины.Перед зрителем плоскостное развертывание композиции и единственное зримое движение - восходящее, устремленное к небу.Важнейшей чертой средневекового искусства является символизм.Скульптурный или живописный образ - это прежде всего символ, некая религиозная идея, запечатленная в камне или красках.Подобно Библии, иконопись - прежде всего явленное слово (полное тождество между живописью и словесными текстами было подтверждено церковью уже в VIII в.).Символичен весь образный строй средневекового искусства (длинные, почти бесполые тела апостолов и святых выражают идею о преодолении духовным началом грешной материи - плоти).Разномасштабность фигур - еще одна особенность средневекового искусства.Размер фигур определялся иерархической значимостью изображенного (что, кстати, позволяло легко "узнавать" изображенные персонажи).Христос всегда больше апостолов и ангелов, которые, в свою очередь, больше простых мирян.Романский и готический стили.Термин "Романский стиль" условен, он возник во Франции в первой половине XIX в., когда была обнаружена связь средневекового зодчества с характерной для римской архитектуры аркой.XI - XII вв.в Западной Европе - это период наибольшего могущества церкви.Создателями романского стиля стали монастыри и епископские города.Церковь в этот период сводила задачу искусства к необходимости показывать не зримую красоту, а подлинную красоту духа.Эстетический идеал, возникший в романском искусстве, вся образно-смысловая система романики призваны были решить поставленную задачу.Контраст между тяжеловесными, приземистыми очертаниями собора и духовной экспрессией его образов отражал христианскую формулу красоты - идею превосходства духовного над телесным.Романский собор являл собой символ твердыни человеческого духа в искусстве.Архитектура, росписи, рельефы дверей необходимо дополняли друг друга, составляя единство, основанное на подчинении малого большому, отражая принцип средневековой иерархии.Росписи романского храма создают особый замкнутый мир, где мирянин становился участником изображенных сюжетов.Драматизм и экспрессивность, напряженная духовная выразительность живописных образов, характерные для романской живописи (сцены Страшного суда, борьба между ангелами и дьяволом за человеческие души - распространенный сюжет храмовых росписей) оказывали огромное эмоциональное воздействие, отражая идею греховности мира, идею искупления и спасения.Плоскостное, двухмерное изображение росписей и скульптуры романского стиля, обобщенность форм, нарушение пропорций, монументальная значимость образов символизировали вневременное, вечное в понимании мира.Романская архитектура опиралась на достижения предшествующего периода (в частности, Каролингского Возрождения) и формировалась под сильным влиянием традиций античного, византийского или арабского искусства, отличаясь большим разнообразием форм.В ней наблюдается множество направлений, существовавших в различных районах Западной Европы и отражавших местные традиции и художественные вкусы (например, итальянское романское искусство испытало более сильное влияние византийских традиций).Тем не менее романский стиль (к. X - XII вв.) стал первым общеевропейским стилем.Это исторический стиль зрелого Средневековья, характеризующийся общностью типов построек, их конструктивных приемов и выразительных средств.Использование полукруглой арки повлекло изменение перекрытий и других элементов средневековой архитектуры.Храм романского стиля чаще всего развивает унаследованный от Рима тип базилики.Деревянные перекрытия ранних базилик разрушались из-за частых пожаров, поэтому замена их сводчатыми конструкциями являлась одной из задач совершенствования строительства.Вместо арочных деревянных конструкций в перекрытий главного нефа начинают использовать цилиндрические своды.Крестовые своды использовались главным образом в боковых нефах.Только в начале XII в.они стали применяться для перекрытия главного пролета.Суровость и мощь храмов были обусловлены заботой об их прочности.Простые, ясные, тяжеловесные каменные формы, узкие оконные и дверные проемы, преобладание в очертаниях форм вертикальных или горизонтальных линий, полукруглые арки - таков был чаще всего наружный облик романского храма.Обилие архитектурных плоскостей обусловило распространение монументальной скульптуры в форме рельефа (одна из особенностей романского стиля).В скульптурных рельефах, связанных с массой стены, преобладает плоскостное начало.Для романского стиля характерно строгое соотношение монументальной скульптуры с архитектурными формами (центральные изображения крупнее, чем находящиеся по углам, на несущих частях помещаются удлиненные фигуры, на фризах - менее вытянутых пропорций), а также обилие в орнаменте храма фантастических существ на рельефах стен, дверей, на капителях, у подножия колонн.Эти образы, возможно, пережитки языческого культа, свидетельство влияния народной культуры на развитие отдельных элементов средневековой скульптуры.Основными сооружениями романской архитектуры стали монастырский комплекс храмов и тип замкнутого укрепленного жилища феодала - замка.В X в.сложился тип укрепленного жилища в виде башни - донжона, который был окружен рвом и валом.К концу XI в.для жилища феодала начинают строить отдельное здание.Донжон теперь играет только оборонительные функции, являясь убежищем при взятии оборонительных стен.Архитектура замков была глубоко функциональной.Как и в храмовой архитектуре, толстые, массивные стены и башни, узкие окна, общее выражение суровости составляли их характерные черты.Наряду со скульптурой обязательной составной частью романского архитектурного ансамбля была живопись.На внутренних поверхностях стен широко представлены библейские сюжеты, эпизоды из жизни святых.Романская живопись сформировалась под влиянием византийских традиций.Следуя иконографическому канону, художники создавали плоскостные, с удлиненными пропорциями фигуры, с суровыми, неподвижными аскетическими лицами, которые воспринимались как символы христианской красоты - красоты духовной, побеждающей грешную материю.К числу выдающихся памятников романской архитектуры относятся собор Нотр-Дам в Пуатье, соборы в Тулузе, Орсинвале, Арне (Франция), соборы в Оксфорде, Винчестере, Нориче (Англия), собор в Лунде (Швеция).Образцами поздней романики стали соборы в Вормсе, Шпейере и Майнце (Германия).Романский стиль широко представлен в декоративном искусстве в иллюстрировании рукописей (книжная миниатюра, рисунки заглавных букв часто "заселены" фантастическими персонажами, характерными для романской архитектуры).Широкого развития в XI - XII вв.достигла романская обработка металлов.Выдающимся памятником этой формы искусства стали бронзовые двери с рельефами на библейские сюжеты церкви в Хильдесхейме (нач. XI в., Германия).Бронзовые двери создавали два мастера.В сценах из ветхозаветной истории передана острота переживаемых событий, фигуры динамичны.Евангельские сцены более неподвижны, торжественны, создают ощущение вечности, вневременности.Кроме дверей, в церкви была отлита монументальная колонна, прототипом которой послужила знаменитая колонна Трояна в Риме.Хильдесхеймский памятник украшен рельефной лентой, изображающей евангельские сцены.Романское искусство, на первый взгляд, кажется слишком грубым, почти примитивным по сравнению с современным ему византийским или следующим за ним готическим.Между тем творцы романского стиля - архитекторы, скульпторы, художники - освоив и развив новые строительные и художественные ремесла, сумели воплотить в жизнь грандиозный замысел - создать сооружения, символизирующие собой твердыню человеческого духа в искусстве.К концу XII в.на смену романскому искусству приходит готика (термин был впервые применен ренессансными историками для характеристики всего средневекового искусства, которое ассоциировалось у них с варварским искусством).Эпоха готики (конец XII - XV вв.) - это период, когда в средневековой культуре все большую роль начинает играть городская культура.Во всех областях жизни средневекового общества возрастает значение светского, рационального начала.Церковь постепенно утрачивает доминирующие позиции в духовной сфере.По мере развития городской культуры, с одной стороны, начали ослабевать церковные ограничения в области искусства, а с другой - стремясь максимально использовать идеологическую и эмоциональную силу искусства в своих целях, церковь окончательно вырабатывает свое отношение к искусству, нашедшее выражение в трактатах философов этого времени.Средневековые схоласты утверждали, что искусство есть подражание природе.Хотя дидактизм, способность выражать религиозные догматы и ценности, по-прежнему признавался главной задачей искусства, схоласты не отрицали и эмоциональную силу искусства, его способность вызывать восхищение.В замысле готического собора проявились и новые идеи католической церкви, и возросшее самосознание городских слоев, и новые представления о мире.Динамическая устремленность ввысь всех форм собора отражала христианскую идею устремленности души праведника к небу, где ей обещано вечное блаженство.Религиозные сюжеты сохраняют свое доминирующее положение в готическом искусстве.Образы готической скульптуры, олицетворяющие догматы и ценности христианства, сам облик собора, все формы готического искусства призваны были способствовать мистическому восприятию Бога и мира.Вместе с тем нарастающий интерес к человеческим чувствам, к красоте реального мира, стремление к индивидуализации образов, возрастание роли светских сюжетов, усиление реалистических тенденций - все это отличает готический стиль от романского как более зрелый стиль искусства, отразивший дух своего времени, его новые веяния - пробуждение разума и чувств, нарастающий интерес к человеку.Первые готические формы в архитектуре появляются в Европе уже в конце XII в., однако расцвет готического стиля приходится на XIII в.В XIV - XV вв.происходит постепенное "угасание" готики ("пламенеющая готика").Готическая архитектура стала новой ступенью в развитии базиликального типа постройки, в которой все элементы стали подчиняться единой системе.Главная особенность готического собора - устойчивая каркасная система, в которой конструктивную роль выполняют крестово-реберные стрельчатые своды, арки стрельчатой формы, во многом определяющие внутренний и внешний вид собора.Вся тяжесть громады собора ложилась на его каркас.Это позволило делать тонкие стены, в которых вырезались огромные окна.Самым характерным мотивом готической архитектуры стала стрельчатая арка, которая как бы тянула здание к небесам.Строительство готических храмов осуществлялось не только церковью, но и городами.Причем самые крупные сооружения, и прежде всего соборы, возводились на средства горожан.Назначение готического храма было не только культовым, он служил и центром общественной жизни в городе.В нем читались университетские лекции, разыгрывались мистерии.Разного рода светские и церковные церемонии устраивались и на соборной площади, собирая толпы горожан.Соборы строились "всем миром", часто сооружение их длилось десятки лет, а иногда и несколько веков.Готический стиль получил классическое выражение во Франции, которую по праву считают родиной готики.(Собор Парижской Богоматери был заложен в 1163 г., достраивался до сер. XIII в.) Наиболее знаменитые памятники французской готики - соборы Амьена и Реймса (XIII в.), церковь Сен Шапель (XIII в.).Зрелая готика характеризуется нарастанием вертикализма, большей устремленностью ввысь.Одним из самых замечательных памятников зрелой готики является Реймский собор - место коронования французских королей.Несколько отличались английские соборы, для которых характерны большая протяженность и своеобразное пересечение стрельчатых арок сводов.Самый знаменитый памятник английской готики - Вестминстерское аббатство (XIII - XVI вв.).Недостаток строительного камня в Германии вызвал к жизни "кирпичную готику", позже распространившуюся по всей Европе.Первым кирпичным готическим храмом была церковь в Любеке (XIII в.).Самый известный готический собор в Германии - Кельнский.С готическим зодчеством неразрывно связано развитие скульптуры, которой принадлежала ведущая роль в изобразительном искусстве этого периода.Готическая скульптура более подчинена архитектуре и имеет более самостоятельное значение, чем романская.В многочисленных нишах на фасадах соборов помещались фигуры, олицетворяющие догматы христианской веры.Живые позы, легкие изгибы придают им подвижность, динамичность, в отличие от романских.Сами образы святых стали более разнообразными, конкретными, индивидуальными.Наиболее значимые фигуры были прикреплены к колоннам в проемах по сторонам от входа в собор.Наряду с помещенными в нишах или прикрепленными к колоннам существовали и свободно стоящие монументальные статуи (т.е. скульптура уже в современном понимании этого слова).Таким образом, готическое искусство возродило собственно скульптуру, неизвестную средневековой культуре со времен античности.Подобно романским храмам, в готическом соборе часто встречаются изображения чудовищ и фантастических существ (химер).Характерные черты готической скульптуры могут быть сведены к следующему: интерес к явлениям реального мира;фигуры, олицетворяющие догматы и верования католической церкви, становятся более реалистичными;усиливается роль светских сюжетов;появляется и начинает играть главенствующую роль круглая пластика (хотя рельеф не исчезает).Одним из самых распространенных сюжетов в готике остался "Страшный суд".Для готической скульптуры характерен и чрезмерный натурализм в изображении страданий (в готической пластике доминирует образ Христа в терновом венке, на кресте), и стремление утвердить человеческое достоинство.Такова знаменитая статуя из фасада Амьенского собора - "Благословляющий Христос".Образ спасителя спокоен и величав.Автор изобразил Христа как конкретную личность.Подобная конкретность воплощения образа характерна для готической скульптуры.Стремление к индивидуализации образа отчетливо проявилось в образах Наумбургского собора (Германия).Маркграфиня Ута - женский образ, вошедший в историю европейского искусства, поражает нас своей реалистичностью.Мы видим застенчивую, очаровательную женщину, с трогательным, выразительным взглядом.Если скульптурные образы романики - это прежде всего символы, в которых запечатлена некая идея, абстрактное начало, то готические образы более человечны.Например, готическую Богоматерь скульпторы чаще изображали в образе юной матери, играющей с младенцем.В готической пластике нашло отражение и народное начало.В скульптуре "Христос-странник" Реймского собора Христос изображен в простой крестьянской шляпе.Эта деталь делает образ Спасителя более близким и понятным.Народное начало нашло особенное воплощение в так называемых календарных циклах - аллегориях месяцев - небольших рельефах, нередко украшающих соборы и простые церкви во Франции.Каждая аллегория представляет собой жанровую сценку, изображающую повседневную жизнь простых людей.В готическом соборе живопись представлена главным образом росписью алтарей.По мере того, как утверждалась каркасная система и стена становилась все ажурней, в соборе все более сужалось место для фресок - их чаще заменяли витражи.Витраж открыл новые возможности для средневекового художника.Христианство придавало свету божественное и мистическое значение.Свет, льющийся с неба, символизировал идущий от Бога свет.Игра света, проникающего через витраж, уводила мирян от всего конкретного, земного, вела к неосязаемому, светозарному.Витраж как бы приглушал телесность, выразительность, конкретность образов готической пластики.Светоносность внутреннего пространства собора как бы лишала материю непроницаемости, одухотворяла ее.Готический стиль изменил облик средневекового города, способствовал развитию светского строительства.В городах начинают возводить Ратуши с открытыми галереями.Замки аристократов все более напоминают дворцы.Богатые горожане строят дома с островерхими двускатными крышами, узкими окнами, стрельчатыми дверными проемами, угловыми башенками.В готическую эпоху высокого расцвета достигло декоративно-прикладное искусство.Готика преобразила бытовые вещи, мебель, различные предметы церковного обихода.В этот период оформляется готическое письмо с вытянутыми и изломанными линиями.В готическом стиле работали золотых и серебряных дел мастера, скульпторы и резчики по дереву, граверы по дереву и меди.Расцветает и искусство миниатюры, в котором прослеживается усиление светских мотивов.Даже в иллюстрации религиозного содержания художник часто включал бытовые детали, рисовал на полях книг всевозможных химер или вольные сюжеты, например, сценки из городской жизни.Готическое искусство с его интересом к явлениям реального мира, усилением роли светских сюжетов, стремлением к жизненной выразительности, конкретности скульптурных образов подготовило расцвет искусства Ренессанса.literature Гуревич А.Я.История и сага.М., 1972. Гуревич А.Я.Культура и общество средневековой Европы глазами современников.М., 1989. История мировой культуры: Наследие Запада: Античность.Средневековье.Возрождение / под ред.С.Д.Серебряного.М., 1998. Какрпушина С.В., Карпушин В.А.История мировой культуры.М: «Nota Bene», 1998. Художественный язык Средневековья.М., 1982. – синонимыИдея превосходства духа над телесным, плотским представлена в аскетизме образов монументальной живописи и скульптуры, их суровости и отрешенности от внешнего мира.Предельная условность всей образной системы средневекового искусства нашла отражение в канонах построения человеческой фигуры: линейность, торжественная неподвижность, удлиненность овала лица и фигур, широко открытые глаза ("зеркало души"), "бестелесность", бесплотность фигур.Средневековая живопись не знает перспективы, открывающей глубину картины.Перед зрителем плоскостное развертывание композиции и единственное зримое движение - восходящее, устремленное к небу.Важнейшей чертой средневекового искусства является символизм.Скульптурный или живописный образ - это прежде всего символ, некая религиозная идея, запечатленная в камне или красках.Подобно Библии, иконопись - прежде всего явленное слово (полное тождество между живописью и словесными текстами было подтверждено церковью уже в VIII в.).Символичен весь образный строй средневекового искусства (длинные, почти бесполые тела апостолов и святых выражают идею о преодолении духовным началом грешной материи - плоти).Разномасштабность фигур - еще одна особенность средневекового искусства.Размер фигур определялся иерархической значимостью изображенного (что, кстати, позволяло легко "узнавать" изображенные персонажи).Христос всегда больше апостолов и ангелов, которые, в свою очередь, больше простых мирян.Романский и готический стили.Термин "Романский стиль" условен, он возник во Франции в первой половине XIX в., когда была обнаружена связь средневекового зодчества с характерной для римской архитектуры аркой.XI - XII вв.в Западной Европе - это период наибольшего могущества церкви.Создателями романского стиля стали монастыри и епископские города.Церковь в этот период сводила задачу искусства к необходимости показывать не зримую красоту, а подлинную красоту духа.Эстетический идеал, возникший в романском искусстве, вся образно-смысловая система романики призваны были решить поставленную задачу.Контраст между тяжеловесными, приземистыми очертаниями собора и духовной экспрессией его образов отражал христианскую формулу красоты - идею превосходства духовного над телесным.Романский собор являл собой символ твердыни человеческого духа в искусстве.Архитектура, росписи, рельефы дверей необходимо дополняли друг друга, составляя единство, основанное на подчинении малого большому, отражая принцип средневековой иерархии.Росписи романского храма создают особый замкнутый мир, где мирянин становился участником изображенных сюжетов.Драматизм и экспрессивность, напряженная духовная выразительность живописных образов, характерные для романской живописи (сцены Страшного суда, борьба между ангелами и дьяволом за человеческие души - распространенный сюжет храмовых росписей) оказывали огромное эмоциональное воздействие, отражая идею греховности мира, идею искупления и спасения.Плоскостное, двухмерное изображение росписей и скульптуры романского стиля, обобщенность форм, нарушение пропорций, монументальная значимость образов символизировали вневременное, вечное в понимании мира.Романская архитектура опиралась на достижения предшествующего периода (в частности, Каролингского Возрождения) и формировалась под сильным влиянием традиций античного, византийского или арабского искусства, отличаясь большим разнообразием форм.В ней наблюдается множество направлений, существовавших в различных районах Западной Европы и отражавших местные традиции и художественные вкусы (например, итальянское романское искусство испытало более сильное влияние византийских традиций).Тем не менее романский стиль (к. X - XII вв.) стал первым общеевропейским стилем.Это исторический стиль зрелого Средневековья, характеризующийся общностью типов построек, их конструктивных приемов и выразительных средств.Использование полукруглой арки повлекло изменение перекрытий и других элементов средневековой архитектуры.Храм романского стиля чаще всего развивает унаследованный от Рима тип базилики.Деревянные перекрытия ранних базилик разрушались из-за частых пожаров, поэтому замена их сводчатыми конструкциями являлась одной из задач совершенствования строительства.Вместо арочных деревянных конструкций в перекрытий главного нефа начинают использовать цилиндрические своды.Крестовые своды использовались главным образом в боковых нефах.Только в начале XII в.они стали применяться для перекрытия главного пролета.Суровость и мощь храмов были обусловлены заботой об их прочности.Простые, ясные, тяжеловесные каменные формы, узкие оконные и дверные проемы, преобладание в очертаниях форм вертикальных или горизонтальных линий, полукруглые арки - таков был чаще всего наружный облик романского храма.Обилие архитектурных плоскостей обусловило распространение монументальной скульптуры в форме рельефа (одна из особенностей романского стиля).В скульптурных рельефах, связанных с массой стены, преобладает плоскостное начало.Для романского стиля характерно строгое соотношение монументальной скульптуры с архитектурными формами (центральные изображения крупнее, чем находящиеся по углам, на несущих частях помещаются удлиненные фигуры, на фризах - менее вытянутых пропорций), а также обилие в орнаменте храма фантастических существ на рельефах стен, дверей, на капителях, у подножия колонн.Эти образы, возможно, пережитки языческого культа, свидетельство влияния народной культуры на развитие отдельных элементов средневековой скульптуры.Основными сооружениями романской архитектуры стали монастырский комплекс храмов и тип замкнутого укрепленного жилища феодала - замка.В X в.сложился тип укрепленного жилища в виде башни - донжона, который был окружен рвом и валом.К концу XI в.для жилища феодала начинают строить отдельное здание.Донжон теперь играет только оборонительные функции, являясь убежищем при взятии оборонительных стен.Архитектура замков была глубоко функциональной.Как и в храмовой архитектуре, толстые, массивные стены и башни, узкие окна, общее выражение суровости составляли их характерные черты.Наряду со скульптурой обязательной составной частью романского архитектурного ансамбля была живопись.На внутренних поверхностях стен широко представлены библейские сюжеты, эпизоды из жизни святых.Романская живопись сформировалась под влиянием византийских традиций.Следуя иконографическому канону, художники создавали плоскостные, с удлиненными пропорциями фигуры, с суровыми, неподвижными аскетическими лицами, которые воспринимались как символы христианской красоты - красоты духовной, побеждающей грешную материю.К числу выдающихся памятников романской архитектуры относятся собор Нотр-Дам в Пуатье, соборы в Тулузе, Орсинвале, Арне (Франция), соборы в Оксфорде, Винчестере, Нориче (Англия), собор в Лунде (Швеция).Образцами поздней романики стали соборы в Вормсе, Шпейере и Майнце (Германия).Романский стиль широко представлен в декоративном искусстве в иллюстрировании рукописей (книжная миниатюра, рисунки заглавных букв часто "заселены" фантастическими персонажами, характерными для романской архитектуры).Широкого развития в XI - XII вв.достигла романская обработка металлов.Выдающимся памятником этой формы искусства стали бронзовые двери с рельефами на библейские сюжеты церкви в Хильдесхейме (нач. XI в., Германия).Бронзовые двери создавали два мастера.В сценах из ветхозаветной истории передана острота переживаемых событий, фигуры динамичны.Евангельские сцены более неподвижны, торжественны, создают ощущение вечности, вневременности.Кроме дверей, в церкви была отлита монументальная колонна, прототипом которой послужила знаменитая колонна Трояна в Риме.Хильдесхеймский памятник украшен рельефной лентой, изображающей евангельские сцены.Романское искусство, на первый взгляд, кажется слишком грубым, почти примитивным по сравнению с современным ему византийским или следующим за ним готическим.Между тем творцы романского стиля - архитекторы, скульпторы, художники - освоив и развив новые строительные и художественные ремесла, сумели воплотить в жизнь грандиозный замысел - создать сооружения, символизирующие собой твердыню человеческого духа в искусстве.К концу XII в.на смену романскому искусству приходит готика (термин был впервые применен ренессансными историками для характеристики всего средневекового искусства, которое ассоциировалось у них с варварским искусством).Эпоха готики (конец XII - XV вв.) - это период, когда в средневековой культуре все большую роль начинает играть городская культура.Во всех областях жизни средневекового общества возрастает значение светского, рационального начала.Церковь постепенно утрачивает доминирующие позиции в духовной сфере.По мере развития городской культуры, с одной стороны, начали ослабевать церковные ограничения в области искусства, а с другой - стремясь максимально использовать идеологическую и эмоциональную силу искусства в своих целях, церковь окончательно вырабатывает свое отношение к искусству, нашедшее выражение в трактатах философов этого времени.Средневековые схоласты утверждали, что искусство есть подражание природе.Хотя дидактизм, способность выражать религиозные догматы и ценности, по-прежнему признавался главной задачей искусства, схоласты не отрицали и эмоциональную силу искусства, его способность вызывать восхищение.В замысле готического собора проявились и новые идеи католической церкви, и возросшее самосознание городских слоев, и новые представления о мире.Динамическая устремленность ввысь всех форм собора отражала христианскую идею устремленности души праведника к небу, где ей обещано вечное блаженство.Религиозные сюжеты сохраняют свое доминирующее положение в готическом искусстве.Образы готической скульптуры, олицетворяющие догматы и ценности христианства, сам облик собора, все формы готического искусства призваны были способствовать мистическому восприятию Бога и мира.Вместе с тем нарастающий интерес к человеческим чувствам, к красоте реального мира, стремление к индивидуализации образов, возрастание роли светских сюжетов, усиление реалистических тенденций - все это отличает готический стиль от романского как более зрелый стиль искусства, отразивший дух своего времени, его новые веяния - пробуждение разума и чувств, нарастающий интерес к человеку.Первые готические формы в архитектуре появляются в Европе уже в конце XII в., однако расцвет готического стиля приходится на XIII в.В XIV - XV вв.происходит постепенное "угасание" готики ("пламенеющая готика").Готическая архитектура стала новой ступенью в развитии базиликального типа постройки, в которой все элементы стали подчиняться единой системе.Главная особенность готического собора - устойчивая каркасная система, в которой конструктивную роль выполняют крестово-реберные стрельчатые своды, арки стрельчатой формы, во многом определяющие внутренний и внешний вид собора.Вся тяжесть громады собора ложилась на его каркас.Это позволило делать тонкие стены, в которых вырезались огромные окна.Самым характерным мотивом готической архитектуры стала стрельчатая арка, которая как бы тянула здание к небесам.Строительство готических храмов осуществлялось не только церковью, но и городами.Причем самые крупные сооружения, и прежде всего соборы, возводились на средства горожан.Назначение готического храма было не только культовым, он служил и центром общественной жизни в городе.В нем читались университетские лекции, разыгрывались мистерии.Разного рода светские и церковные церемонии устраивались и на соборной площади, собирая толпы горожан.Соборы строились "всем миром", часто сооружение их длилось десятки лет, а иногда и несколько веков.Готический стиль получил классическое выражение во Франции, которую по праву считают родиной готики.(Собор Парижской Богоматери был заложен в 1163 г., достраивался до сер. XIII в.) Наиболее знаменитые памятники французской готики - соборы Амьена и Реймса (XIII в.), церковь Сен Шапель (XIII в.).Зрелая готика характеризуется нарастанием вертикализма, большей устремленностью ввысь.Одним из самых замечательных памятников зрелой готики является Реймский собор - место коронования французских королей.Несколько отличались английские соборы, для которых характерны большая протяженность и своеобразное пересечение стрельчатых арок сводов.Самый знаменитый памятник английской готики - Вестминстерское аббатство (XIII - XVI вв.).Недостаток строительного камня в Германии вызвал к жизни "кирпичную готику", позже распространившуюся по всей Европе.Первым кирпичным готическим храмом была церковь в Любеке (XIII в.).Самый известный готический собор в Германии - Кельнский.С готическим зодчеством неразрывно связано развитие скульптуры, которой принадлежала ведущая роль в изобразительном искусстве этого периода.Готическая скульптура более подчинена архитектуре и имеет более самостоятельное значение, чем романская.В многочисленных нишах на фасадах соборов помещались фигуры, олицетворяющие догматы христианской веры.Живые позы, легкие изгибы придают им подвижность, динамичность, в отличие от романских.Сами образы святых стали более разнообразными, конкретными, индивидуальными.Наиболее значимые фигуры были прикреплены к колоннам в проемах по сторонам от входа в собор.Наряду с помещенными в нишах или прикрепленными к колоннам существовали и свободно стоящие монументальные статуи (т.е. скульптура уже в современном понимании этого слова).Таким образом, готическое искусство возродило собственно скульптуру, неизвестную средневековой культуре со времен античности.Подобно романским храмам, в готическом соборе часто встречаются изображения чудовищ и фантастических существ (химер).Характерные черты готической скульптуры могут быть сведены к следующему: интерес к явлениям реального мира;фигуры, олицетворяющие догматы и верования католической церкви, становятся более реалистичными;усиливается роль светских сюжетов;появляется и начинает играть главенствующую роль круглая пластика (хотя рельеф не исчезает).Одним из самых распространенных сюжетов в готике остался "Страшный суд".Для готической скульптуры характерен и чрезмерный натурализм в изображении страданий (в готической пластике доминирует образ Христа в терновом венке, на кресте), и стремление утвердить человеческое достоинство.Такова знаменитая статуя из фасада Амьенского собора - "Благословляющий Христос".Образ спасителя спокоен и величав.Автор изобразил Христа как конкретную личность.Подобная конкретность воплощения образа характерна для готической скульптуры.Стремление к индивидуализации образа отчетливо проявилось в образах Наумбургского собора (Германия).Маркграфиня Ута - женский образ, вошедший в историю европейского искусства, поражает нас своей реалистичностью.Мы видим застенчивую, очаровательную женщину, с трогательным, выразительным взглядом.Если скульптурные образы романики - это прежде всего символы, в которых запечатлена некая идея, абстрактное начало, то готические образы более человечны.Например, готическую Богоматерь скульпторы чаще изображали в образе юной матери, играющей с младенцем.В готической пластике нашло отражение и народное начало.В скульптуре "Христос-странник" Реймского собора Христос изображен в простой крестьянской шляпе.Эта деталь делает образ Спасителя более близким и понятным.Народное начало нашло особенное воплощение в так называемых календарных циклах - аллегориях месяцев - небольших рельефах, нередко украшающих соборы и простые церкви во Франции.Каждая аллегория представляет собой жанровую сценку, изображающую повседневную жизнь простых людей.В готическом соборе живопись представлена главным образом росписью алтарей.По мере того, как утверждалась каркасная система и стена становилась все ажурней, в соборе все более сужалось место для фресок - их чаще заменяли витражи.Витраж открыл новые возможности для средневекового художника.Христианство придавало свету божественное и мистическое значение.Свет, льющийся с неба, символизировал идущий от Бога свет.Игра света, проникающего через витраж, уводила мирян от всего конкретного, земного, вела к неосязаемому, светозарному.Витраж как бы приглушал телесность, выразительность, конкретность образов готической пластики.Светоносность внутреннего пространства собора как бы лишала материю непроницаемости, одухотворяла ее.Готический стиль изменил облик средневекового города, способствовал развитию светского строительства.В городах начинают возводить Ратуши с открытыми галереями.Замки аристократов все более напоминают дворцы.Богатые горожане строят дома с островерхими двускатными крышами, узкими окнами, стрельчатыми дверными проемами, угловыми башенками.В готическую эпоху высокого расцвета достигло декоративно-прикладное искусство.Готика преобразила бытовые вещи, мебель, различные предметы церковного обихода.В этот период оформляется готическое письмо с вытянутыми и изломанными линиями.В готическом стиле работали золотых и серебряных дел мастера, скульпторы и резчики по дереву, граверы по дереву и меди.Расцветает и искусство миниатюры, в котором прослеживается усиление светских мотивов.Даже в иллюстрации религиозного содержания художник часто включал бытовые детали, рисовал на полях книг всевозможных химер или вольные сюжеты, например, сценки из городской жизни.Готическое искусство с его интересом к явлениям реального мира, усилением роли светских сюжетов, стремлением к жизненной выразительности, конкретности скульптурных образов подготовило расцвет искусства Ренессанса.literature Гуревич А.Я.История и сага.М., 1972. Гуревич А.Я.Культура и общество средневековой Европы глазами современников.М., 1989. История мировой культуры: Наследие Запада: Античность.Средневековье.Возрождение / под ред.С.Д.Серебряного.М., 1998. Какрпушина С.В., Карпушин В.А.История мировой культуры.М: «Nota Bene», 1998. Художественный язык Средневековья.М., 1982. – примерыПохожие словаИдея превосходства духа над телесным, плотским представлена в аскетизме образов монументальной живописи и скульптуры, их суровости и отрешенности от внешнего мира.Предельная условность всей образной системы средневекового искусства нашла отражение в канонах построения человеческой фигуры: линейность, торжественная неподвижность, удлиненность овала лица и фигур, широко открытые глаза ("зеркало души"), "бестелесность", бесплотность фигур.Средневековая живопись не знает перспективы, открывающей глубину картины.Перед зрителем плоскостное развертывание композиции и единственное зримое движение - восходящее, устремленное к небу.Важнейшей чертой средневекового искусства является символизм.Скульптурный или живописный образ - это прежде всего символ, некая религиозная идея, запечатленная в камне или красках.Подобно Библии, иконопись - прежде всего явленное слово (полное тождество между живописью и словесными текстами было подтверждено церковью уже в VIII в.).Символичен весь образный строй средневекового искусства (длинные, почти бесполые тела апостолов и святых выражают идею о преодолении духовным началом грешной материи - плоти).Разномасштабность фигур - еще одна особенность средневекового искусства.Размер фигур определялся иерархической значимостью изображенного (что, кстати, позволяло легко "узнавать" изображенные персонажи).Христос всегда больше апостолов и ангелов, которые, в свою очередь, больше простых мирян.Романский и готический стили.Термин "Романский стиль" условен, он возник во Франции в первой половине XIX в., когда была обнаружена связь средневекового зодчества с характерной для римской архитектуры аркой.XI - XII вв.в Западной Европе - это период наибольшего могущества церкви.Создателями романского стиля стали монастыри и епископские города.Церковь в этот период сводила задачу искусства к необходимости показывать не зримую красоту, а подлинную красоту духа.Эстетический идеал, возникший в романском искусстве, вся образно-смысловая система романики призваны были решить поставленную задачу.Контраст между тяжеловесными, приземистыми очертаниями собора и духовной экспрессией его образов отражал христианскую формулу красоты - идею превосходства духовного над телесным.Романский собор являл собой символ твердыни человеческого духа в искусстве.Архитектура, росписи, рельефы дверей необходимо дополняли друг друга, составляя единство, основанное на подчинении малого большому, отражая принцип средневековой иерархии.Росписи романского храма создают особый замкнутый мир, где мирянин становился участником изображенных сюжетов.Драматизм и экспрессивность, напряженная духовная выразительность живописных образов, характерные для романской живописи (сцены Страшного суда, борьба между ангелами и дьяволом за человеческие души - распространенный сюжет храмовых росписей) оказывали огромное эмоциональное воздействие, отражая идею греховности мира, идею искупления и спасения.Плоскостное, двухмерное изображение росписей и скульптуры романского стиля, обобщенность форм, нарушение пропорций, монументальная значимость образов символизировали вневременное, вечное в понимании мира.Романская архитектура опиралась на достижения предшествующего периода (в частности, Каролингского Возрождения) и формировалась под сильным влиянием традиций античного, византийского или арабского искусства, отличаясь большим разнообразием форм.В ней наблюдается множество направлений, существовавших в различных районах Западной Европы и отражавших местные традиции и художественные вкусы (например, итальянское романское искусство испытало более сильное влияние византийских традиций).Тем не менее романский стиль (к. X - XII вв.) стал первым общеевропейским стилем.Это исторический стиль зрелого Средневековья, характеризующийся общностью типов построек, их конструктивных приемов и выразительных средств.Использование полукруглой арки повлекло изменение перекрытий и других элементов средневековой архитектуры.Храм романского стиля чаще всего развивает унаследованный от Рима тип базилики.Деревянные перекрытия ранних базилик разрушались из-за частых пожаров, поэтому замена их сводчатыми конструкциями являлась одной из задач совершенствования строительства.Вместо арочных деревянных конструкций в перекрытий главного нефа начинают использовать цилиндрические своды.Крестовые своды использовались главным образом в боковых нефах.Только в начале XII в.они стали применяться для перекрытия главного пролета.Суровость и мощь храмов были обусловлены заботой об их прочности.Простые, ясные, тяжеловесные каменные формы, узкие оконные и дверные проемы, преобладание в очертаниях форм вертикальных или горизонтальных линий, полукруглые арки - таков был чаще всего наружный облик романского храма.Обилие архитектурных плоскостей обусловило распространение монументальной скульптуры в форме рельефа (одна из особенностей романского стиля).В скульптурных рельефах, связанных с массой стены, преобладает плоскостное начало.Для романского стиля характерно строгое соотношение монументальной скульптуры с архитектурными формами (центральные изображения крупнее, чем находящиеся по углам, на несущих частях помещаются удлиненные фигуры, на фризах - менее вытянутых пропорций), а также обилие в орнаменте храма фантастических существ на рельефах стен, дверей, на капителях, у подножия колонн.Эти образы, возможно, пережитки языческого культа, свидетельство влияния народной культуры на развитие отдельных элементов средневековой скульптуры.Основными сооружениями романской архитектуры стали монастырский комплекс храмов и тип замкнутого укрепленного жилища феодала - замка.В X в.сложился тип укрепленного жилища в виде башни - донжона, который был окружен рвом и валом.К концу XI в.для жилища феодала начинают строить отдельное здание.Донжон теперь играет только оборонительные функции, являясь убежищем при взятии оборонительных стен.Архитектура замков была глубоко функциональной.Как и в храмовой архитектуре, толстые, массивные стены и башни, узкие окна, общее выражение суровости составляли их характерные черты.Наряду со скульптурой обязательной составной частью романского архитектурного ансамбля была живопись.На внутренних поверхностях стен широко представлены библейские сюжеты, эпизоды из жизни святых.Романская живопись сформировалась под влиянием византийских традиций.Следуя иконографическому канону, художники создавали плоскостные, с удлиненными пропорциями фигуры, с суровыми, неподвижными аскетическими лицами, которые воспринимались как символы христианской красоты - красоты духовной, побеждающей грешную материю.К числу выдающихся памятников романской архитектуры относятся собор Нотр-Дам в Пуатье, соборы в Тулузе, Орсинвале, Арне (Франция), соборы в Оксфорде, Винчестере, Нориче (Англия), собор в Лунде (Швеция).Образцами поздней романики стали соборы в Вормсе, Шпейере и Майнце (Германия).Романский стиль широко представлен в декоративном искусстве в иллюстрировании рукописей (книжная миниатюра, рисунки заглавных букв часто "заселены" фантастическими персонажами, характерными для романской архитектуры).Широкого развития в XI - XII вв.достигла романская обработка металлов.Выдающимся памятником этой формы искусства стали бронзовые двери с рельефами на библейские сюжеты церкви в Хильдесхейме (нач. XI в., Германия).Бронзовые двери создавали два мастера.В сценах из ветхозаветной истории передана острота переживаемых событий, фигуры динамичны.Евангельские сцены более неподвижны, торжественны, создают ощущение вечности, вневременности.Кроме дверей, в церкви была отлита монументальная колонна, прототипом которой послужила знаменитая колонна Трояна в Риме.Хильдесхеймский памятник украшен рельефной лентой, изображающей евангельские сцены.Романское искусство, на первый взгляд, кажется слишком грубым, почти примитивным по сравнению с современным ему византийским или следующим за ним готическим.Между тем творцы романского стиля - архитекторы, скульпторы, художники - освоив и развив новые строительные и художественные ремесла, сумели воплотить в жизнь грандиозный замысел - создать сооружения, символизирующие собой твердыню человеческого духа в искусстве.К концу XII в.на смену романскому искусству приходит готика (термин был впервые применен ренессансными историками для характеристики всего средневекового искусства, которое ассоциировалось у них с варварским искусством).Эпоха готики (конец XII - XV вв.) - это период, когда в средневековой культуре все большую роль начинает играть городская культура.Во всех областях жизни средневекового общества возрастает значение светского, рационального начала.Церковь постепенно утрачивает доминирующие позиции в духовной сфере.По мере развития городской культуры, с одной стороны, начали ослабевать церковные ограничения в области искусства, а с другой - стремясь максимально использовать идеологическую и эмоциональную силу искусства в своих целях, церковь окончательно вырабатывает свое отношение к искусству, нашедшее выражение в трактатах философов этого времени.Средневековые схоласты утверждали, что искусство есть подражание природе.Хотя дидактизм, способность выражать религиозные догматы и ценности, по-прежнему признавался главной задачей искусства, схоласты не отрицали и эмоциональную силу искусства, его способность вызывать восхищение.В замысле готического собора проявились и новые идеи католической церкви, и возросшее самосознание городских слоев, и новые представления о мире.Динамическая устремленность ввысь всех форм собора отражала христианскую идею устремленности души праведника к небу, где ей обещано вечное блаженство.Религиозные сюжеты сохраняют свое доминирующее положение в готическом искусстве.Образы готической скульптуры, олицетворяющие догматы и ценности христианства, сам облик собора, все формы готического искусства призваны были способствовать мистическому восприятию Бога и мира.Вместе с тем нарастающий интерес к человеческим чувствам, к красоте реального мира, стремление к индивидуализации образов, возрастание роли светских сюжетов, усиление реалистических тенденций - все это отличает готический стиль от романского как более зрелый стиль искусства, отразивший дух своего времени, его новые веяния - пробуждение разума и чувств, нарастающий интерес к человеку.Первые готические формы в архитектуре появляются в Европе уже в конце XII в., однако расцвет готического стиля приходится на XIII в.В XIV - XV вв.происходит постепенное "угасание" готики ("пламенеющая готика").Готическая архитектура стала новой ступенью в развитии базиликального типа постройки, в которой все элементы стали подчиняться единой системе.Главная особенность готического собора - устойчивая каркасная система, в которой конструктивную роль выполняют крестово-реберные стрельчатые своды, арки стрельчатой формы, во многом определяющие внутренний и внешний вид собора.Вся тяжесть громады собора ложилась на его каркас.Это позволило делать тонкие стены, в которых вырезались огромные окна.Самым характерным мотивом готической архитектуры стала стрельчатая арка, которая как бы тянула здание к небесам.Строительство готических храмов осуществлялось не только церковью, но и городами.Причем самые крупные сооружения, и прежде всего соборы, возводились на средства горожан.Назначение готического храма было не только культовым, он служил и центром общественной жизни в городе.В нем читались университетские лекции, разыгрывались мистерии.Разного рода светские и церковные церемонии устраивались и на соборной площади, собирая толпы горожан.Соборы строились "всем миром", часто сооружение их длилось десятки лет, а иногда и несколько веков.Готический стиль получил классическое выражение во Франции, которую по праву считают родиной готики.(Собор Парижской Богоматери был заложен в 1163 г., достраивался до сер. XIII в.) Наиболее знаменитые памятники французской готики - соборы Амьена и Реймса (XIII в.), церковь Сен Шапель (XIII в.).Зрелая готика характеризуется нарастанием вертикализма, большей устремленностью ввысь.Одним из самых замечательных памятников зрелой готики является Реймский собор - место коронования французских королей.Несколько отличались английские соборы, для которых характерны большая протяженность и своеобразное пересечение стрельчатых арок сводов.Самый знаменитый памятник английской готики - Вестминстерское аббатство (XIII - XVI вв.).Недостаток строительного камня в Германии вызвал к жизни "кирпичную готику", позже распространившуюся по всей Европе.Первым кирпичным готическим храмом была церковь в Любеке (XIII в.).Самый известный готический собор в Германии - Кельнский.С готическим зодчеством неразрывно связано развитие скульптуры, которой принадлежала ведущая роль в изобразительном искусстве этого периода.Готическая скульптура более подчинена архитектуре и имеет более самостоятельное значение, чем романская.В многочисленных нишах на фасадах соборов помещались фигуры, олицетворяющие догматы христианской веры.Живые позы, легкие изгибы придают им подвижность, динамичность, в отличие от романских.Сами образы святых стали более разнообразными, конкретными, индивидуальными.Наиболее значимые фигуры были прикреплены к колоннам в проемах по сторонам от входа в собор.Наряду с помещенными в нишах или прикрепленными к колоннам существовали и свободно стоящие монументальные статуи (т.е. скульптура уже в современном понимании этого слова).Таким образом, готическое искусство возродило собственно скульптуру, неизвестную средневековой культуре со времен античности.Подобно романским храмам, в готическом соборе часто встречаются изображения чудовищ и фантастических существ (химер).Характерные черты готической скульптуры могут быть сведены к следующему: интерес к явлениям реального мира;фигуры, олицетворяющие догматы и верования католической церкви, становятся более реалистичными;усиливается роль светских сюжетов;появляется и начинает играть главенствующую роль круглая пластика (хотя рельеф не исчезает).Одним из самых распространенных сюжетов в готике остался "Страшный суд".Для готической скульптуры характерен и чрезмерный натурализм в изображении страданий (в готической пластике доминирует образ Христа в терновом венке, на кресте), и стремление утвердить человеческое достоинство.Такова знаменитая статуя из фасада Амьенского собора - "Благословляющий Христос".Образ спасителя спокоен и величав.Автор изобразил Христа как конкретную личность.Подобная конкретность воплощения образа характерна для готической скульптуры.Стремление к индивидуализации образа отчетливо проявилось в образах Наумбургского собора (Германия).Маркграфиня Ута - женский образ, вошедший в историю европейского искусства, поражает нас своей реалистичностью.Мы видим застенчивую, очаровательную женщину, с трогательным, выразительным взглядом.Если скульптурные образы романики - это прежде всего символы, в которых запечатлена некая идея, абстрактное начало, то готические образы более человечны.Например, готическую Богоматерь скульпторы чаще изображали в образе юной матери, играющей с младенцем.В готической пластике нашло отражение и народное начало.В скульптуре "Христос-странник" Реймского собора Христос изображен в простой крестьянской шляпе.Эта деталь делает образ Спасителя более близким и понятным.Народное начало нашло особенное воплощение в так называемых календарных циклах - аллегориях месяцев - небольших рельефах, нередко украшающих соборы и простые церкви во Франции.Каждая аллегория представляет собой жанровую сценку, изображающую повседневную жизнь простых людей.В готическом соборе живопись представлена главным образом росписью алтарей.По мере того, как утверждалась каркасная система и стена становилась все ажурней, в соборе все более сужалось место для фресок - их чаще заменяли витражи.Витраж открыл новые возможности для средневекового художника.Христианство придавало свету божественное и мистическое значение.Свет, льющийся с неба, символизировал идущий от Бога свет.Игра света, проникающего через витраж, уводила мирян от всего конкретного, земного, вела к неосязаемому, светозарному.Витраж как бы приглушал телесность, выразительность, конкретность образов готической пластики.Светоносность внутреннего пространства собора как бы лишала материю непроницаемости, одухотворяла ее.Готический стиль изменил облик средневекового города, способствовал развитию светского строительства.В городах начинают возводить Ратуши с открытыми галереями.Замки аристократов все более напоминают дворцы.Богатые горожане строят дома с островерхими двускатными крышами, узкими окнами, стрельчатыми дверными проемами, угловыми башенками.В готическую эпоху высокого расцвета достигло декоративно-прикладное искусство.Готика преобразила бытовые вещи, мебель, различные предметы церковного обихода.В этот период оформляется готическое письмо с вытянутыми и изломанными линиями.В готическом стиле работали золотых и серебряных дел мастера, скульпторы и резчики по дереву, граверы по дереву и меди.Расцветает и искусство миниатюры, в котором прослеживается усиление светских мотивов.Даже в иллюстрации религиозного содержания художник часто включал бытовые детали, рисовал на полях книг всевозможных химер или вольные сюжеты, например, сценки из городской жизни.Готическое искусство с его интересом к явлениям реального мира, усилением роли светских сюжетов, стремлением к жизненной выразительности, конкретности скульптурных образов подготовило расцвет искусства Ренессанса.literature Гуревич А.Я.История и сага.М., 1972. Гуревич А.Я.Культура и общество средневековой Европы глазами современников.М., 1989. История мировой культуры: Наследие Запада: Античность.Средневековье.Возрождение / под ред.С.Д.Серебряного.М., 1998. Какрпушина С.В., Карпушин В.А.История мировой культуры.М: «Nota Bene», 1998. Художественный язык Средневековья.М., 1982.:The Идея превосходства духа над капралом и плотской, представленной в аскетизм образов монументальной живописи и скульптуры, а также тяжесть их отрешенности от внешнего обусловленность mira.Predelnaya вся образность средневекового искусства отражается в канонах строительства человеческой фигуры: линейность, торжественной тишине, удлинения лица контуров и форм, широко открытыми глазами ("зеркало души"), "духовность" бесплотность figur.Srednevekovaya искусство не знает перспективы, открывая глубины kartiny.Pered зритель плоскую развертывание состава и видно только движение - вверх, стремясь heaven.The наиболее важную особенность средневекового искусства является symbolism.Sculptural или живописное изображение - это прежде всего символ, своего рода религиозной идеи, захватили в камне или paint.Like Библии, иконописи - в первую очередь проявляется слово (полное тождество между живописью и словесных текстов уже было подтверждено Церкви в VIII.) Символическое целое. образность средневекового искусства (длинный, почти бесполого тела апостолов и святых выражают идею преодоления духовный принцип греховное дело - плоть) Различная масштабы фигур - Еще одна особенность средневековой размера art.The фигур определяли иерархическую ценится образа (что, кстати, позволяет легко "узнать" изображение символов) .Christ всегда больше, чем апостолов и ангелы, которые, в свою очередь, более простые laymen.Romanesque и готический styles.The Термин "романские" условия, она возникла во Франции в первой половине XIX века., Когда была Ассоциация средневековой архитектуры с типичными римскими архитектуры arch.XI - XII centuries.in Западной Европе - это период наибольшей власти church.Creators романских монастырей и стал епископом city.Church в этот период, чтобы уменьшить проблему искусства в необходимости не показывать видимую красоту, истинную красоту идеала spirit.Aesthetic, возникший в романском искусство, все изображение-семантическая система Romanik были разработаны, чтобы решить problem.The контраст между тяжелой, приземистой очертания собора и духовного выражения своих образов отражают Кристиан Формула красоты - идея о превосходстве духовного над corporeal.Romanesque собора является символом из оплотов человеческого духа в arts.Architecture, живопись, рельефные двери должны дополнять друг друга, что составляет единства, основанного на подчинении небольшими партиями, что отражает принцип средневековой hierarchy.Roman храмовой росписи создать специальный замкнутый мир, где мирянин стал участником изображен scenes.Drama и выразительный, интенсивную духовную выразительность живописных образов, которые типичны для романского живопись (сцены Страшного суда, борьба между ангелами и дьяволом за души людей - обычная история храма фрески) имеет огромное эмоциональное воздействие, что отражает идею греховность мира, идея искупления и salvation.Planar, двумерное изображение картин и скульптуры романского стиля, обобщенной форме, нарушение пропорций, монументальная значимость образов символизируя вечный, вечный в понимании world.Romanesque архитектуры опираться на достижения предыдущего периода (в частности, Каролингов Ренессанс) и был сформирован под сильным влиянием традиций древнего, византийского и арабского искусства, отличающихся большим разнообразием forms.In это есть множество направлений которые существовали в различных частях Западной Европы, и отражает местные традиции и художественные вкусы (например, итальянская романского искусства испытал сильное влияние византийской традиция) .Nevertheless, Романский стиль (для X -.. XII вв) был первым общеевропейские style.This является историческим стиль зрелого средневековья, характеризуется распространенных типов зданий, их проектные и строительные методы и средства expression.Using полукруглую арку привело к изменениям полов и других элементов средневековой architecture.Temple романского часто развивается унаследовал от Рим базилика type.Hardwood этажей начале базиликом разрушенного в результате частых пожаров, так заменив их сводчатыми структур одной из задач совершенствования building.Instead арочные деревянные конструкции в потолках главного нефа начинают использовать цилиндрические vaults.Cross своды использовались главным образом в aisles.Only в начале XII century.they были использованы для покрыть основную тяжесть span.The и мощь храмов были связаны с заботой о своих safety.Simple, ясные, тяжелых скальных образований, узкие окна и дверные проемы, распространенности в контурах формы вертикальными или горизонтальными линиями, круглые арки - что часто внешний облик романского церкви.Захватывающий обилием архитектурных плоскостей, связано с распространением монументальной скульптуры в виде рельефа (одной из особенностей романском стиле) .В скульптурных рельефов, связанных с массовыми стен, доминируют плоская beginning.Romanesque стиле строгого отношение монументальное Скульптура с архитектурными формами (центральный образ больше, чем в углах, на опорные детали размещены удлиненные фигуры на фризе - менее удлиненные пропорции), а также Обилие фантастических существ орнамент храма рельефы на стенах, дверях, на столицах, у подножия из columns.These изображений, вероятно, остатки языческого культа, свидетельствует о влияние национальной культуры на развитие отдельных элементов средневековых sculpture.The основных зданий романской архитектуры стал монастырский комплекс храмов и закрытого типа укрепленный феодальный жилище - castle.In Х century.formed тип укрепленных жилищ в виде башни - донжона, который был окружен рвом и rampart.By конце XI century.for корпус господин начинают строить отдельное building.Donjon сейчас играет только оборонительную функцию, в качестве убежища во время захвата оборонительной walls.The архитектуре замков был глубоко functional.As в храмовой архитектуре, толстыми, массивными стенами и башнями, узкими окнами, общее выражение тяжести были их characteristics.Along скульптурой обязательной части из романский архитектурный ансамбль был painting.On внутренние поверхности стен хорошо представлены библейские сцены, сцены из жизни saints.Romanesque искусства был сформирован под Влияние византийского tradition.Following иконографический канон, художников, созданные плоских, с удлиненными пропорциями фигур, с суровым, основных аскетических лиц, считались символы христианской красоты - красоты духовной, преодоления греховной matter.Among выдающиеся памятники романской архитектуры включают Собор Нотр-Дам в Пуатье, соборы в Тулузе, Orsinvale, Арне (Франция), церкви в Оксфорде, Винчестере, Норидж (Англия), собор в Лунде (Швеция) .Examples поздних романских церквей началось в Worms, Шпейер и Майнц (Германия) .The Романский стиль широко представлен в декоративном искусстве в иллюстрирующая рукописи (портретных миниатюр, рисунков шапки часто "поселились" сказочные персонажи, типично Романской архитектуры) .Extensive развитие в XI - XII centuries.reached романский metalworking.Outstanding памятник этого вида искусства стали бронзовые двери с рельефами на библейские сюжеты церковь в Хильдесхайм (рано. XI., Германия) .Bronze двери созданы два masters.In сцены историй Ветхого Завета, назначенных остроты испытал события, динамичный figure.Gospel сцена еще более, Торжественная, создают ощущение вечности, о timelessness.In дополнение к дверям, церковь была брошена монументальная колонна, прототипом которой была знаменитая Колонна Траяна в Rome.Hildeskheymsky Памятник украшен рельефной лентой с изображением Евангелие scenes.Romanesque искусство, на первый взгляд, кажется, слишком грубо, почти примитивным по сравнению с его современник византийского или следующим Gothic.Meanwhile, создатели стиле романской - архитекторы, скульпторы, художники - освоение и развивающихся новое строительство и ремесел, удалось воплотить в жизнь грандиозный план - чтобы создать структуры, которые представляют собой оплот человеческого духа в arts.By конец XII century.to заменить романского искусства приходит готический (термин был впервые использован Возрождения историки характеризуют всю средневекового искусства, которое они, связанного с варварским искусства) .Heisei готическом (конец XII -. XV веков) - Это период, когда все средневековая культура становится все более важным городской culture.In все сферы жизни в средневековом обществе увеличивает значение светской, рационального principle.Church постепенно потерял господство в духовной realm.With развитие городской культуры, с одной стороны, церковь стала ослабевать ограничения на искусства, а с другой - пытается сделать большую часть идеологической и эмоциональной силы искусства для своих Цели, церковь, наконец, производит его отношение к искусству, которое нашло выражение в трактатах философов схоластов time.Medieval утверждал, что искусство есть подражание nature.Although дидактика, умение выражать религиозные догматы и ценности по-прежнему признавать главную задачу искусствоведов и не отрицал, эмоциональную силу искусства и его способности к выявить admiration.In концепцию готического собора появились и новые идеи католической церкви, и повышение самосознание городских слоев, и новые идеи о world.Dynamic вверх стремление всех форм христианской идеи собора отражает чаяния души праведных в рай, где она обещала вечные bliss.Religious субъект сохраняет его Доминирующее положение в готических art.Images готической скульптуры, воплощая принципы и ценности христианства, он Появление собора, все формы готического искусства были призваны внести вклад в мистическое восприятие Бога и world.However, растущий интерес к человеческим чувствам, к красоте реального мира, стремление к индивидуализации образов, растущей роли светской предметы, получить реалистичные тенденции - все эти функции от стиля романской готической как более зрелого стиля искусства, который отражает дух своего времени, свои новые идеи - пробуждение разума и чувства, и растущий интерес в man.First готических форм в архитектуре появится в Европе в конце XII века., Но расцвет готического стиля падает на XIII century.In XIV - XV centuries.there постепенное "угасание" Gothic ("Яркий Готика") Готическая архитектура был новый этап в развитии базилики типа конструкции, в которой все элементы стали. Заголовок к одному system.The главной особенностью готического собора - устойчивая система кадр, в котором конструктивная роль и работают с кросс-реберные стрельчатые арки, арки оживально формы, во многом определяют внутренние и внешние вид на весь Cathedral.The веса сыпучих собора упал на его cage.This позволили сделать тонкие стены, которые режут огромный Windows.The наиболее характерный мотив готики Архитектура была стрельчатая арка, которая как бы вытягивая здание в heavens.Construction готических церквей осуществлялось не только Церковь, но и cities.With крупнейшим структуры, особенно церкви, были построены за счет citizens.Appointment готической церкви был не только культовым, и это служило центре общественной жизни в city.It чтения университетские лекции были сыграны были проведены mystery.All виды светских и религиозных церемоний на соборной площади, собирая толпы townspeople.Cathedrals были построены «весь мир» является часто их строительство продолжалось в течение многих десятилетий, а иногда и centuries.The Готический стиль был классическим выражением во Франции, которая по праву считается родиной готики. (Нотр-Дам был основан в 1163, не завершается до середины. XIII в) Самые известные памятники французской готики -. Соборы Амьен и Реймса (XIII в), церковь Святого Шапель (XIII в) Зрелые Gothic... характеризуется увеличением vertikalizm большей вверх aspiration.One из самых замечательных памятников зрелого готики является собор Реймс - место коронации французского kings.Several различные английские соборы, которые характеризуются значительной степени и вида пересечение стрельчатых арок arches.The Самый известный памятник английской готики - Вестминстерское аббатство (XIII - XVI вв.). Отсутствие строительного камня в Германии породило "кирпича готическим", а позже распространились по всей Europe.The первого кирпича готической церкви был храм в Любеке (XIII в.). Самый известный готический собор в Германии - Cologne.With готической архитектуры неразрывно связано с развитием скульптуры, сыгравшей ведущую роль в изобразительном искусстве в period.Gothic скульптуры более подчиненный архитектура и имеет более самомнением, чем romance.In много ниш на фасаде собора были размещены цифры, которые воплощают принципы христианской faith.Live представляет нежный Кривые дать им мобильность, динамизм, в отличие от Romance.Images святых сами стали более разнообразными, конкретных, individual.The наиболее важные фигуры были прикреплены к колоннам в Отверстия по бокам входа в cathedral.Along с помещенные в нишах или прикрепленные к колоннам существовали отдельно стоящая монументальные статуи (т.е. скульптуру уже в современном смысле слово) .Таким, готического искусства возродил себя скульптуры неизвестного средневековой культуры с antiquity.Like романские церкви, готический собор частые образы монстров и фантастических существ (химеры) .The характерные черты готического скульптуры можно резюмировать следующим образом: интерес к явлениям реального мира; фигур, воплощающих принципы и убеждения католической церкви чтобы стать более реалистичными; усиливает роль светских дисциплин; появляется и начинает играть доминирующую роль круглая пластика (хотя рельеф не исчезает) .one из самых распространенных тем в Готический стиль был "Страшный суд" .For готической скульптуры характерно чрезмерное натурализма в изображении страдания (в готическом пластика доминирует образ Христа в короне шипы на кресте), и стремление утвердить человека dignity.This является знаменитая статуя фасаде собора Амьена - ". Блажен Христос" Образ спасителя спокойным и majestic.The автор изобразил Христа как конкретного person.Such конкретный вариант изображения, характерной для готического sculpture.Desire для индивидуализации образа ясно видно в образы Наумбурга собора (Германия) .Margravine Ута - женского образа, который вошел в историю европейского искусства, поражает своим realism.We увидеть застенчивая, обаятельная женщина, с трогательной, выразительные eyes.If романские скульптурные изображения - это, прежде всех персонажей, которые, воплощенных определенное представление, абстрактный принцип, что готические образы более human.For например, Богоматерь Готические скульпторы часто изображается как молодой матери, играя с baby.In готическом пластика отражение и народная start.In скульптура "Христос-странник" Реймс собор Христа изображен в простой крестьянской hat.This деталь делает образ более знакомой и understandable.Folk начале Спасителя нашли особое выражение в так называемых календарных циклов - аллегории месяцев - маленькие рельефы, часто украшающих храмы и простой церковь в France.Each аллегории является жанровая сцена, изображающая повседневную жизнь обычного живописи people.Gothic Соборной представлена в основном окрашены altarpieces.As скоро как вы утверждаете, систему кадров и стена стала нежная, в соборе более суженном месте для росписи - они часто заменяются окрашивали glass.Stained стекло открыл новый возможности для средневекового artist.Christianity дала миру божественную и мистический significance.Light идущий от неба, символ света, идущего от God.The игрой света, проходящий через витражи, лег на спину от всего бетона, земли, привело к нематериальному, Radiant.Stained стекла, как будто приглушенный телесность, выразительность, конкретные образы готическом sculpture.Luminosity внутреннего пространства собора, как это лишает матерей непроницаемость которых оживляет it.Gothic стиль изменил лицо средневекового города, вклад в развитие светское building.In города начать строить Ратушу с открытыми galleries.Castles аристократов все более напоминают гражданам palaces.Rich строить дома с островерхими двускатными крышами, узкие окна, ланцет дверные проемы, угловая turrets.In готическом эпоху высоких процветали искусства и ремесла.Готика преобразила бытовые вещи, мебель, различные предметы церковного обихода.В этот период оформляется готическое письмо с вытянутыми и изломанными линиями.В готическом стиле работали золотых и серебряных дел мастера, скульпторы и резчики по дереву, граверы по дереву и меди.Расцветает и искусство миниатюры, в котором прослеживается усиление светских мотивов.Даже в иллюстрации религиозного содержания художник часто включал бытовые детали, рисовал на полях книг всевозможных химер или вольные сюжеты, например, сценки из городской жизни.Готическое искусство с его интересом к явлениям реального мира, усилением роли светских сюжетов, стремлением к жизненной выразительности, конкретности скульптурных образов подготовило расцвет искусства Ренессанса.literature Гуревич А.Я.История и сага.М., 1972. Гуревич А.Я.Культура и общество средневековой Европы глазами современников.М., 1989. История мировой культуры: Наследие Запада: Античность.Средневековье.Возрождение / под ред.С.Д.Серебряного.М., 1998. Какрпушина С.В., Карпушин В.А.История мировой культуры.М: «Nota Bene», 1998. Художественный язык Средневековья.М., 1982.Отменить измененияПредложенный вами текст будет использоваться для улучшения качества машинного перевода.Кроме того, он может быть анонимно показан другим пользователям.Предложить переводЗакрытьСпасибо за помощь!Идея превосходства духа над телесным, плотским представлена в аскетизме образов монументальной живописи и скульптуры, их суровости и отрешенности от внешнего мира.Предельная условность всей образной системы средневекового искусства нашла отражение в канонах построения человеческой фигуры: линейность, торжественная неподвижность, удлиненность овала лица и фигур, широко открытые глаза ("зеркало души"), "бестелесность", бесплотность фигур.Средневековая живопись не знает перспективы, открывающей глубину картины.Перед зрителем плоскостное развертывание композиции и единственное зримое движение - восходящее, устремленное к небу.Важнейшей чертой средневекового искусства является символизм.Скульптурный или живописный образ - это прежде всего символ, некая религиозная идея, запечатленная в камне или красках.Подобно Библии, иконопись - прежде всего явленное слово (полное тождество между живописью и словесными текстами было подтверждено церковью уже в VIII в.).Символичен весь образный строй средневекового искусства (длинные, почти бесполые тела апостолов и святых выражают идею о преодолении духовным началом грешной материи - плоти).Разномасштабность фигур - еще одна особенность средневекового искусства.Размер фигур определялся иерархической значимостью изображенного (что, кстати, позволяло легко "узнавать" изображенные персонажи).Христос всегда больше апостолов и ангелов, которые, в свою очередь, больше простых мирян.Романский и готический стили.Термин "Романский стиль" условен, он возник во Франции в первой половине XIX в., когда была обнаружена связь средневекового зодчества с характерной для римской архитектуры аркой.XI - XII вв.в Западной Европе - это период наибольшего могущества церкви.Создателями романского стиля стали монастыри и епископские города.Церковь в этот период сводила задачу искусства к необходимости показывать не зримую красоту, а подлинную красоту духа.Эстетический идеал, возникший в романском искусстве, вся образно-смысловая система романики призваны были решить поставленную задачу.Контраст между тяжеловесными, приземистыми очертаниями собора и духовной экспрессией его образов отражал христианскую формулу красоты - идею превосходства духовного над телесным.Романский собор являл собой символ твердыни человеческого духа в искусстве.Архитектура, росписи, рельефы дверей необходимо дополняли друг друга, составляя единство, основанное на подчинении малого большому, отражая принцип средневековой иерархии.Росписи романского храма создают особый замкнутый мир, где мирянин становился участником изображенных сюжетов.Драматизм и экспрессивность, напряженная духовная выразительность живописных образов, характерные для романской живописи (сцены Страшного суда, борьба между ангелами и дьяволом за человеческие души - распространенный сюжет храмовых росписей) оказывали огромное эмоциональное воздействие, отражая идею греховности мира, идею искупления и спасения.Плоскостное, двухмерное изображение росписей и скульптуры романского стиля, обобщенность форм, нарушение пропорций, монументальная значимость образов символизировали вневременное, вечное в понимании мира.Романская архитектура опиралась на достижения предшествующего периода (в частности, Каролингского Возрождения) и формировалась под сильным влиянием традиций античного, византийского или арабского искусства, отличаясь большим разнообразием форм.В ней наблюдается множество направлений, существовавших в различных районах Западной Европы и отражавших местные традиции и художественные вкусы (например, итальянское романское искусство испытало более сильное влияние византийских традиций).Тем не менее романский стиль (к. X - XII вв.) стал первым общеевропейским стилем.Это исторический стиль зрелого Средневековья, характеризующийся общностью типов построек, их конструктивных приемов и выразительных средств.Использование полукруглой арки повлекло изменение перекрытий и других элементов средневековой архитектуры.Храм романского стиля чаще всего развивает унаследованный от Рима тип базилики.Деревянные перекрытия ранних базилик разрушались из-за частых пожаров, поэтому замена их сводчатыми конструкциями являлась одной из задач совершенствования строительства.Вместо арочных деревянных конструкций в перекрытий главного нефа начинают использовать цилиндрические своды.Крестовые своды использовались главным образом в боковых нефах.Только в начале XII в.они стали применяться для перекрытия главного пролета.Суровость и мощь храмов были обусловлены заботой об их прочности.Простые, ясные, тяжеловесные каменные формы, узкие оконные и дверные проемы, преобладание в очертаниях форм вертикальных или горизонтальных линий, полукруглые арки - таков был чаще всего наружный облик романского храма.Обилие архитектурных плоскостей обусловило распространение монументальной скульптуры в форме рельефа (одна из особенностей романского стиля).В скульптурных рельефах, связанных с массой стены, преобладает плоскостное начало.Для романского стиля характерно строгое соотношение монументальной скульптуры с архитектурными формами (центральные изображения крупнее, чем находящиеся по углам, на несущих частях помещаются удлиненные фигуры, на фризах - менее вытянутых пропорций), а также обилие в орнаменте храма фантастических существ на рельефах стен, дверей, на капителях, у подножия колонн.Эти образы, возможно, пережитки языческого культа, свидетельство влияния народной культуры на развитие отдельных элементов средневековой скульптуры.Основными сооружениями романской архитектуры стали монастырский комплекс храмов и тип замкнутого укрепленного жилища феодала - замка.В X в.сложился тип укрепленного жилища в виде башни - донжона, который был окружен рвом и валом.К концу XI в.для жилища феодала начинают строить отдельное здание.Донжон теперь играет только оборонительные функции, являясь убежищем при взятии оборонительных стен.Архитектура замков была глубоко функциональной.Как и в храмовой архитектуре, толстые, массивные стены и башни, узкие окна, общее выражение суровости составляли их характерные черты.Наряду со скульптурой обязательной составной частью романского архитектурного ансамбля была живопись.На внутренних поверхностях стен широко представлены библейские сюжеты, эпизоды из жизни святых.Романская живопись сформировалась под влиянием византийских традиций.Следуя иконографическому канону, художники создавали плоскостные, с удлиненными пропорциями фигуры, с суровыми, неподвижными аскетическими лицами, которые воспринимались как символы христианской красоты - красоты духовной, побеждающей грешную материю.К числу выдающихся памятников романской архитектуры относятся собор Нотр-Дам в Пуатье, соборы в Тулузе, Орсинвале, Арне (Франция), соборы в Оксфорде, Винчестере, Нориче (Англия), собор в Лунде (Швеция).Образцами поздней романики стали соборы в Вормсе, Шпейере и Майнце (Германия).Романский стиль широко представлен в декоративном искусстве в иллюстрировании рукописей (книжная миниатюра, рисунки заглавных букв часто "заселены" фантастическими персонажами, характерными для романской архитектуры).Широкого развития в XI - XII вв.достигла романская обработка металлов.Выдающимся памятником этой формы искусства стали бронзовые двери с рельефами на библейские сюжеты церкви в Хильдесхейме (нач. XI в., Германия).Бронзовые двери создавали два мастера.В сценах из ветхозаветной истории передана острота переживаемых событий, фигуры динамичны.Евангельские сцены более неподвижны, торжественны, создают ощущение вечности, вневременности.Кроме дверей, в церкви была отлита монументальная колонна, прототипом которой послужила знаменитая колонна Трояна в Риме.Хильдесхеймский памятник украшен рельефной лентой, изображающей евангельские сцены.Романское искусство, на первый взгляд, кажется слишком грубым, почти примитивным по сравнению с современным ему византийским или следующим за ним готическим.Между тем творцы романского стиля - архитекторы, скульпторы, художники - освоив и развив новые строительные и художественные ремесла, сумели воплотить в жизнь грандиозный замысел - создать сооружения, символизирующие собой твердыню человеческого духа в искусстве.К концу XII в.на смену романскому искусству приходит готика (термин был впервые применен ренессансными историками для характеристики всего средневекового искусства, которое ассоциировалось у них с варварским искусством).Эпоха готики (конец XII - XV вв.) - это период, когда в средневековой культуре все большую роль начинает играть городская культура.Во всех областях жизни средневекового общества возрастает значение светского, рационального начала.Церковь постепенно утрачивает доминирующие позиции в духовной сфере.По мере развития городской культуры, с одной стороны, начали ослабевать церковные ограничения в области искусства, а с другой - стремясь максимально использовать идеологическую и эмоциональную силу искусства в своих целях, церковь окончательно вырабатывает свое отношение к искусству, нашедшее выражение в трактатах философов этого времени.Средневековые схоласты утверждали, что искусство есть подражание природе.Хотя дидактизм, способность выражать религиозные догматы и ценности, по-прежнему признавался главной задачей искусства, схоласты не отрицали и эмоциональную силу искусства, его способность вызывать восхищение.В замысле готического собора проявились и новые идеи католической церкви, и возросшее самосознание городских слоев, и новые представления о мире.Динамическая устремленность ввысь всех форм собора отражала христианскую идею устремленности души праведника к небу, где ей обещано вечное блаженство.Религиозные сюжеты сохраняют свое доминирующее положение в готическом искусстве.Образы готической скульптуры, олицетворяющие догматы и ценности христианства, сам облик собора, все формы готического искусства призваны были способствовать мистическому восприятию Бога и мира.Вместе с тем нарастающий интерес к человеческим чувствам, к красоте реального мира, стремление к индивидуализации образов, возрастание роли светских сюжетов, усиление реалистических тенденций - все это отличает готический стиль от романского как более зрелый стиль искусства, отразивший дух своего времени, его новые веяния - пробуждение разума и чувств, нарастающий интерес к человеку.Первые готические формы в архитектуре появляются в Европе уже в конце XII в., однако расцвет готического стиля приходится на XIII в.В XIV - XV вв.происходит постепенное "угасание" готики ("пламенеющая готика").Готическая архитектура стала новой ступенью в развитии базиликального типа постройки, в которой все элементы стали подчиняться единой системе.Главная особенность готического собора - устойчивая каркасная система, в которой конструктивную роль выполняют крестово-реберные стрельчатые своды, арки стрельчатой формы, во многом определяющие внутренний и внешний вид собора.Вся тяжесть громады собора ложилась на его каркас.Это позволило делать тонкие стены, в которых вырезались огромные окна.Самым характерным мотивом готической архитектуры стала стрельчатая арка, которая как бы тянула здание к небесам.Строительство готических храмов осуществлялось не только церковью, но и городами.Причем самые крупные сооружения, и прежде всего соборы, возводились на средства горожан.Назначение готического храма было не только культовым, он служил и центром общественной жизни в городе.В нем читались университетские лекции, разыгрывались мистерии.Разного рода светские и церковные церемонии устраивались и на соборной площади, собирая толпы горожан.Соборы строились "всем миром", часто сооружение их длилось десятки лет, а иногда и несколько веков.Готический стиль получил классическое выражение во Франции, которую по праву считают родиной готики.(Собор Парижской Богоматери был заложен в 1163 г., достраивался до сер. XIII в.) Наиболее знаменитые памятники французской готики - соборы Амьена и Реймса (XIII в.), церковь Сен Шапель (XIII в.).Зрелая готика характеризуется нарастанием вертикализма, большей устремленностью ввысь.Одним из самых замечательных памятников зрелой готики является Реймский собор - место коронования французских королей.Несколько отличались английские соборы, для которых характерны большая протяженность и своеобразное пересечение стрельчатых арок сводов.Самый знаменитый памятник английской готики - Вестминстерское аббатство (XIII - XVI вв.).Недостаток строительного камня в Германии вызвал к жизни "кирпичную готику", позже распространившуюся по всей Европе.Первым кирпичным готическим храмом была церковь в Любеке (XIII в.).Самый известный готический собор в Германии - Кельнский.С готическим зодчеством неразрывно связано развитие скульптуры, которой принадлежала ведущая роль в изобразительном искусстве этого периода.Готическая скульптура более подчинена архитектуре и имеет более самостоятельное значение, чем романская.В многочисленных нишах на фасадах соборов помещались фигуры, олицетворяющие догматы христианской веры.Живые позы, легкие изгибы придают им подвижность, динамичность, в отличие от романских.Сами образы святых стали более разнообразными, конкретными, индивидуальными.Наиболее значимые фигуры были прикреплены к колоннам в проемах по сторонам от входа в собор.Наряду с помещенными в нишах или прикрепленными к колоннам существовали и свободно стоящие монументальные статуи (т.е. скульптура уже в современном понимании этого слова).Таким образом, готическое искусство возродило собственно скульптуру, неизвестную средневековой культуре со времен античности.Подобно романским храмам, в готическом соборе часто встречаются изображения чудовищ и фантастических существ (химер).Характерные черты готической скульптуры могут быть сведены к следующему: интерес к явлениям реального мира;фигуры, олицетворяющие догматы и верования католической церкви, становятся более реалистичными;усиливается роль светских сюжетов;появляется и начинает играть главенствующую роль круглая пластика (хотя рельеф не исчезает).Одним из самых распространенных сюжетов в готике остался "Страшный суд".Для готической скульптуры характерен и чрезмерный натурализм в изображении страданий (в готической пластике доминирует образ Христа в терновом венке, на кресте), и стремление утвердить человеческое достоинство.Такова знаменитая статуя из фасада Амьенского собора - "Благословляющий Христос".Образ спасителя спокоен и величав.Автор изобразил Христа как конкретную личность.Подобная конкретность воплощения образа характерна для готической скульптуры.Стремление к индивидуализации образа отчетливо проявилось в образах Наумбургского собора (Германия).Маркграфиня Ута - женский образ, вошедший в историю европейского искусства, поражает нас своей реалистичностью.Мы видим застенчивую, очаровательную женщину, с трогательным, выразительным взглядом.Если скульптурные образы романики - это прежде всего символы, в которых запечатлена некая идея, абстрактное начало, то готические образы более человечны.Например, готическую Богоматерь скульпторы чаще изображали в образе юной матери, играющей с младенцем.В готической пластике нашло отражение и народное начало.В скульптуре "Христос-странник" Реймского собора Христос изображен в простой крестьянской шляпе.Эта деталь делает образ Спасителя более близким и понятным.Народное начало нашло особенное воплощение в так называемых календарных циклах - аллегориях месяцев - небольших рельефах, нередко украшающих соборы и простые церкви во Франции.Каждая аллегория представляет собой жанровую сценку, изображающую повседневную жизнь простых людей.В готическом соборе живопись представлена главным образом росписью алтарей.По мере того, как утверждалась каркасная система и стена становилась все ажурней, в соборе все более сужалось место для фресок - их чаще заменяли витражи.Витраж открыл новые возможности для средневекового художника.Христианство придавало свету божественное и мистическое значение.Свет, льющийся с неба, символизировал идущий от Бога свет.Игра света, проникающего через витраж, уводила мирян от всего конкретного, земного, вела к неосязаемому, светозарному.Витраж как бы приглушал телесность, выразительность, конкретность образов готической пластики.Светоносность внутреннего пространства собора как бы лишала материю непроницаемости, одухотворяла ее.Готический стиль изменил облик средневекового города, способствовал развитию светского строительства.В городах начинают возводить Ратуши с открытыми галереями.Замки аристократов все более напоминают дворцы.Богатые горожане строят дома с островерхими двускатными крышами, узкими окнами, стрельчатыми дверными проемами, угловыми башенками.В готическую эпоху высокого расцвета достигло декоративно-прикладное искусство.Готика преобразила бытовые вещи, мебель, различные предметы церковного обихода.В этот период оформляется готическое письмо с вытянутыми и изломанными линиями.В готическом стиле работали золотых и серебряных дел мастера, скульпторы и резчики по дереву, граверы по дереву и меди.Расцветает и искусство миниатюры, в котором прослеживается усиление светских мотивов.Даже в иллюстрации религиозного содержания художник часто включал бытовые детали, рисовал на полях книг всевозможных химер или вольные сюжеты, например, сценки из городской жизни.Готическое искусство с его интересом к явлениям реального мира, усилением роли светских сюжетов, стремлением к жизненной выразительности, конкретности скульптурных образов подготовило расцвет искусства Ренессанса.literature Гуревич А.Я.История и сага.М., 1972. Гуревич А.Я.Культура и общество средневековой Европы глазами современников.М., 1989. История мировой культуры: Наследие Запада: Античность.Средневековье.Возрождение / под ред.С.Д.Серебряного.М., 1998. Какрпушина С.В., Карпушин В.А.История мировой культуры.М: «Nota Bene», 1998. Художественный язык Средневековья.М., 1982. – определенияИдея превосходства духа над телесным, плотским представлена в аскетизме образов монументальной живописи и скульптуры, их суровости и отрешенности от внешнего мира.Предельная условность всей образной системы средневекового искусства нашла отражение в канонах построения человеческой фигуры: линейность, торжественная неподвижность, удлиненность овала лица и фигур, широко открытые глаза ("зеркало души"), "бестелесность", бесплотность фигур.Средневековая живопись не знает перспективы, открывающей глубину картины.Перед зрителем плоскостное развертывание композиции и единственное зримое движение - восходящее, устремленное к небу.Важнейшей чертой средневекового искусства является символизм.Скульптурный или живописный образ - это прежде всего символ, некая религиозная идея, запечатленная в камне или красках.Подобно Библии, иконопись - прежде всего явленное слово (полное тождество между живописью и словесными текстами было подтверждено церковью уже в VIII в.).Символичен весь образный строй средневекового искусства (длинные, почти бесполые тела апостолов и святых выражают идею о преодолении духовным началом грешной материи - плоти).Разномасштабность фигур - еще одна особенность средневекового искусства.Размер фигур определялся иерархической значимостью изображенного (что, кстати, позволяло легко "узнавать" изображенные персонажи).Христос всегда больше апостолов и ангелов, которые, в свою очередь, больше простых мирян.Романский и готический стили.Термин "Романский стиль" условен, он возник во Франции в первой половине XIX в., когда была обнаружена связь средневекового зодчества с характерной для римской архитектуры аркой.XI - XII вв.в Западной Европе - это период наибольшего могущества церкви.Создателями романского стиля стали монастыри и епископские города.Церковь в этот период сводила задачу искусства к необходимости показывать не зримую красоту, а подлинную красоту духа.Эстетический идеал, возникший в романском искусстве, вся образно-смысловая система романики призваны были решить поставленную задачу.Контраст между тяжеловесными, приземистыми очертаниями собора и духовной экспрессией его образов отражал христианскую формулу красоты - идею превосходства духовного над телесным.Романский собор являл собой символ твердыни человеческого духа в искусстве.Архитектура, росписи, рельефы дверей необходимо дополняли друг друга, составляя единство, основанное на подчинении малого большому, отражая принцип средневековой иерархии.Росписи романского храма создают особый замкнутый мир, где мирянин становился участником изображенных сюжетов.Драматизм и экспрессивность, напряженная духовная выразительность живописных образов, характерные для романской живописи (сцены Страшного суда, борьба между ангелами и дьяволом за человеческие души - распространенный сюжет храмовых росписей) оказывали огромное эмоциональное воздействие, отражая идею греховности мира, идею искупления и спасения.Плоскостное, двухмерное изображение росписей и скульптуры романского стиля, обобщенность форм, нарушение пропорций, монументальная значимость образов символизировали вневременное, вечное в понимании мира.Романская архитектура опиралась на достижения предшествующего периода (в частности, Каролингского Возрождения) и формировалась под сильным влиянием традиций античного, византийского или арабского искусства, отличаясь большим разнообразием форм.В ней наблюдается множество направлений, существовавших в различных районах Западной Европы и отражавших местные традиции и художественные вкусы (например, итальянское романское искусство испытало более сильное влияние византийских традиций).Тем не менее романский стиль (к. X - XII вв.) стал первым общеевропейским стилем.Это исторический стиль зрелого Средневековья, характеризующийся общностью типов построек, их конструктивных приемов и выразительных средств.Использование полукруглой арки повлекло изменение перекрытий и других элементов средневековой архитектуры.Храм романского стиля чаще всего развивает унаследованный от Рима тип базилики.Деревянные перекрытия ранних базилик разрушались из-за частых пожаров, поэтому замена их сводчатыми конструкциями являлась одной из задач совершенствования строительства.Вместо арочных деревянных конструкций в перекрытий главного нефа начинают использовать цилиндрические своды.Крестовые своды использовались главным образом в боковых нефах.Только в начале XII в.они стали применяться для перекрытия главного пролета.Суровость и мощь храмов были обусловлены заботой об их прочности.Простые, ясные, тяжеловесные каменные формы, узкие оконные и дверные проемы, преобладание в очертаниях форм вертикальных или горизонтальных линий, полукруглые арки - таков был чаще всего наружный облик романского храма.Обилие архитектурных плоскостей обусловило распространение монументальной скульптуры в форме рельефа (одна из особенностей романского стиля).В скульптурных рельефах, связанных с массой стены, преобладает плоскостное начало.Для романского стиля характерно строгое соотношение монументальной скульптуры с архитектурными формами (центральные изображения крупнее, чем находящиеся по углам, на несущих частях помещаются удлиненные фигуры, на фризах - менее вытянутых пропорций), а также обилие в орнаменте храма фантастических существ на рельефах стен, дверей, на капителях, у подножия колонн.Эти образы, возможно, пережитки языческого культа, свидетельство влияния народной культуры на развитие отдельных элементов средневековой скульптуры.Основными сооружениями романской архитектуры стали монастырский комплекс храмов и тип замкнутого укрепленного жилища феодала - замка.В X в.сложился тип укрепленного жилища в виде башни - донжона, который был окружен рвом и валом.К концу XI в.для жилища феодала начинают строить отдельное здание.Донжон теперь играет только оборонительные функции, являясь убежищем при взятии оборонительных стен.Архитектура замков была глубоко функциональной.Как и в храмовой архитектуре, толстые, массивные стены и башни, узкие окна, общее выражение суровости составляли их характерные черты.Наряду со скульптурой обязательной составной частью романского архитектурного ансамбля была живопись.На внутренних поверхностях стен широко представлены библейские сюжеты, эпизоды из жизни святых.Романская живопись сформировалась под влиянием византийских традиций.Следуя иконографическому канону, художники создавали плоскостные, с удлиненными пропорциями фигуры, с суровыми, неподвижными аскетическими лицами, которые воспринимались как символы христианской красоты - красоты духовной, побеждающей грешную материю.К числу выдающихся памятников романской архитектуры относятся собор Нотр-Дам в Пуатье, соборы в Тулузе, Орсинвале, Арне (Франция), соборы в Оксфорде, Винчестере, Нориче (Англия), собор в Лунде (Швеция).Образцами поздней романики стали соборы в Вормсе, Шпейере и Майнце (Германия).Романский стиль широко представлен в декоративном искусстве в иллюстрировании рукописей (книжная миниатюра, рисунки заглавных букв часто "заселены" фантастическими персонажами, характерными для романской архитектуры).Широкого развития в XI - XII вв.достигла романская обработка металлов.Выдающимся памятником этой формы искусства стали бронзовые двери с рельефами на библейские сюжеты церкви в Хильдесхейме (нач. XI в., Германия).Бронзовые двери создавали два мастера.В сценах из ветхозаветной истории передана острота переживаемых событий, фигуры динамичны.Евангельские сцены более неподвижны, торжественны, создают ощущение вечности, вневременности.Кроме дверей, в церкви была отлита монументальная колонна, прототипом которой послужила знаменитая колонна Трояна в Риме.Хильдесхеймский памятник украшен рельефной лентой, изображающей евангельские сцены.Романское искусство, на первый взгляд, кажется слишком грубым, почти примитивным по сравнению с современным ему византийским или следующим за ним готическим.Между тем творцы романского стиля - архитекторы, скульпторы, художники - освоив и развив новые строительные и художественные ремесла, сумели воплотить в жизнь грандиозный замысел - создать сооружения, символизирующие собой твердыню человеческого духа в искусстве.К концу XII в.на смену романскому искусству приходит готика (термин был впервые применен ренессансными историками для характеристики всего средневекового искусства, которое ассоциировалось у них с варварским искусством).Эпоха готики (конец XII - XV вв.) - это период, когда в средневековой культуре все большую роль начинает играть городская культура.Во всех областях жизни средневекового общества возрастает значение светского, рационального начала.Церковь постепенно утрачивает доминирующие позиции в духовной сфере.По мере развития городской культуры, с одной стороны, начали ослабевать церковные ограничения в области искусства, а с другой - стремясь максимально использовать идеологическую и эмоциональную силу искусства в своих целях, церковь окончательно вырабатывает свое отношение к искусству, нашедшее выражение в трактатах философов этого времени.Средневековые схоласты утверждали, что искусство есть подражание природе.Хотя дидактизм, способность выражать религиозные догматы и ценности, по-прежнему признавался главной задачей искусства, схоласты не отрицали и эмоциональную силу искусства, его способность вызывать восхищение.В замысле готического собора проявились и новые идеи католической церкви, и возросшее самосознание городских слоев, и новые представления о мире.Динамическая устремленность ввысь всех форм собора отражала христианскую идею устремленности души праведника к небу, где ей обещано вечное блаженство.Религиозные сюжеты сохраняют свое доминирующее положение в готическом искусстве.Образы готической скульптуры, олицетворяющие догматы и ценности христианства, сам облик собора, все формы готического искусства призваны были способствовать мистическому восприятию Бога и мира.Вместе с тем нарастающий интерес к человеческим чувствам, к красоте реального мира, стремление к индивидуализации образов, возрастание роли светских сюжетов, усиление реалистических тенденций - все это отличает готический стиль от романского как более зрелый стиль искусства, отразивший дух своего времени, его новые веяния - пробуждение разума и чувств, нарастающий интерес к человеку.Первые готические формы в архитектуре появляются в Европе уже в конце XII в., однако расцвет готического стиля приходится на XIII в.В XIV - XV вв.происходит постепенное "угасание" готики ("пламенеющая готика").Готическая архитектура стала новой ступенью в развитии базиликального типа постройки, в которой все элементы стали подчиняться единой системе.Главная особенность готического собора - устойчивая каркасная система, в которой конструктивную роль выполняют крестово-реберные стрельчатые своды, арки стрельчатой формы, во многом определяющие внутренний и внешний вид собора.Вся тяжесть громады собора ложилась на его каркас.Это позволило делать тонкие стены, в которых вырезались огромные окна.Самым характерным мотивом готической архитектуры стала стрельчатая арка, которая как бы тянула здание к небесам.Строительство готических храмов осуществлялось не только церковью, но и городами.Причем самые крупные сооружения, и прежде всего соборы, возводились на средства горожан.Назначение готического храма было не только культовым, он служил и центром общественной жизни в городе.В нем читались университетские лекции, разыгрывались мистерии.Разного рода светские и церковные церемонии устраивались и на соборной площади, собирая толпы горожан.Соборы строились "всем миром", часто сооружение их длилось десятки лет, а иногда и несколько веков.Готический стиль получил классическое выражение во Франции, которую по праву считают родиной готики.(Собор Парижской Богоматери был заложен в 1163 г., достраивался до сер. XIII в.) Наиболее знаменитые памятники французской готики - соборы Амьена и Реймса (XIII в.), церковь Сен Шапель (XIII в.).Зрелая готика характеризуется нарастанием вертикализма, большей устремленностью ввысь.Одним из самых замечательных памятников зрелой готики является Реймский собор - место коронования французских королей.Несколько отличались английские соборы, для которых характерны большая протяженность и своеобразное пересечение стрельчатых арок сводов.Самый знаменитый памятник английской готики - Вестминстерское аббатство (XIII - XVI вв.).Недостаток строительного камня в Германии вызвал к жизни "кирпичную готику", позже распространившуюся по всей Европе.Первым кирпичным готическим храмом была церковь в Любеке (XIII в.).Самый известный готический собор в Германии - Кельнский.С готическим зодчеством неразрывно связано развитие скульптуры, которой принадлежала ведущая роль в изобразительном искусстве этого периода.Готическая скульптура более подчинена архитектуре и имеет более самостоятельное значение, чем романская.В многочисленных нишах на фасадах соборов помещались фигуры, олицетворяющие догматы христианской веры.Живые позы, легкие изгибы придают им подвижность, динамичность, в отличие от романских.Сами образы святых стали более разнообразными, конкретными, индивидуальными.Наиболее значимые фигуры были прикреплены к колоннам в проемах по сторонам от входа в собор.Наряду с помещенными в нишах или прикрепленными к колоннам существовали и свободно стоящие монументальные статуи (т.е. скульптура уже в современном понимании этого слова).Таким образом, готическое искусство возродило собственно скульптуру, неизвестную средневековой культуре со времен античности.Подобно романским храмам, в готическом соборе часто встречаются изображения чудовищ и фантастических существ (химер).Характерные черты готической скульптуры могут быть сведены к следующему: интерес к явлениям реального мира;фигуры, олицетворяющие догматы и верования католической церкви, становятся более реалистичными;усиливается роль светских сюжетов;появляется и начинает играть главенствующую роль круглая пластика (хотя рельеф не исчезает).Одним из самых распространенных сюжетов в готике остался "Страшный суд".Для готической скульптуры характерен и чрезмерный натурализм в изображении страданий (в готической пластике доминирует образ Христа в терновом венке, на кресте), и стремление утвердить человеческое достоинство.Такова знаменитая статуя из фасада Амьенского собора - "Благословляющий Христос".Образ спасителя спокоен и величав.Автор изобразил Христа как конкретную личность.Подобная конкретность воплощения образа характерна для готической скульптуры.Стремление к индивидуализации образа отчетливо проявилось в образах Наумбургского собора (Германия).Маркграфиня Ута - женский образ, вошедший в историю европейского искусства, поражает нас своей реалистичностью.Мы видим застенчивую, очаровательную женщину, с трогательным, выразительным взглядом.Если скульптурные образы романики - это прежде всего символы, в которых запечатлена некая идея, абстрактное начало, то готические образы более человечны.Например, готическую Богоматерь скульпторы чаще изображали в образе юной матери, играющей с младенцем.В готической пластике нашло отражение и народное начало.В скульптуре "Христос-странник" Реймского собора Христос изображен в простой крестьянской шляпе.Эта деталь делает образ Спасителя более близким и понятным.Народное начало нашло особенное воплощение в так называемых календарных циклах - аллегориях месяцев - небольших рельефах, нередко украшающих соборы и простые церкви во Франции.Каждая аллегория представляет собой жанровую сценку, изображающую повседневную жизнь простых людей.В готическом соборе живопись представлена главным образом росписью алтарей.По мере того, как утверждалась каркасная система и стена становилась все ажурней, в соборе все более сужалось место для фресок - их чаще заменяли витражи.Витраж открыл новые возможности для средневекового художника.Христианство придавало свету божественное и мистическое значение.Свет, льющийся с неба, символизировал идущий от Бога свет.Игра света, проникающего через витраж, уводила мирян от всего конкретного, земного, вела к неосязаемому, светозарному.Витраж как бы приглушал телесность, выразительность, конкретность образов готической пластики.Светоносность внутреннего пространства собора как бы лишала материю непроницаемости, одухотворяла ее.Готический стиль изменил облик средневекового города, способствовал развитию светского строительства.В городах начинают возводить Ратуши с открытыми галереями.Замки аристократов все более напоминают дворцы.Богатые горожане строят дома с островерхими двускатными крышами, узкими окнами, стрельчатыми дверными проемами, угловыми башенками.В готическую эпоху высокого расцвета достигло декоративно-прикладное искусство.Готика преобразила бытовые вещи, мебель, различные предметы церковного обихода.В этот период оформляется готическое письмо с вытянутыми и изломанными линиями.В готическом стиле работали золотых и серебряных дел мастера, скульпторы и резчики по дереву, граверы по дереву и меди.Расцветает и искусство миниатюры, в котором прослеживается усиление светских мотивов.Даже в иллюстрации религиозного содержания художник часто включал бытовые детали, рисовал на полях книг всевозможных химер или вольные сюжеты, например, сценки из городской жизни.Готическое искусство с его интересом к явлениям реального мира, усилением роли светских сюжетов, стремлением к жизненной выразительности, конкретности скульптурных образов подготовило расцвет искусства Ренессанса.literature Гуревич А.Я.История и сага.М., 1972. Гуревич А.Я.Культура и общество средневековой Европы глазами современников.М., 1989. История мировой культуры: Наследие Запада: Античность.Средневековье.Возрождение / под ред.С.Д.Серебряного.М., 1998. Какрпушина С.В., Карпушин В.А.История мировой культуры.М: «Nota Bene», 1998. Художественный язык Средневековья.М., 1982. – синонимыИдея превосходства духа над телесным, плотским представлена в аскетизме образов монументальной живописи и скульптуры, их суровости и отрешенности от внешнего мира.Предельная условность всей образной системы средневекового искусства нашла отражение в канонах построения человеческой фигуры: линейность, торжественная неподвижность, удлиненность овала лица и фигур, широко открытые глаза ("зеркало души"), "бестелесность", бесплотность фигур.Средневековая живопись не знает перспективы, открывающей глубину картины.Перед зрителем плоскостное развертывание композиции и единственное зримое движение - восходящее, устремленное к небу.Важнейшей чертой средневекового искусства является символизм.Скульптурный или живописный образ - это прежде всего символ, некая религиозная идея, запечатленная в камне или красках.Подобно Библии, иконопись - прежде всего явленное слово (полное тождество между живописью и словесными текстами было подтверждено церковью уже в VIII в.).Символичен весь образный строй средневекового искусства (длинные, почти бесполые тела апостолов и святых выражают идею о преодолении духовным началом грешной материи - плоти).Разномасштабность фигур - еще одна особенность средневекового искусства.Размер фигур определялся иерархической значимостью изображенного (что, кстати, позволяло легко "узнавать" изображенные персонажи).Христос всегда больше апостолов и ангелов, которые, в свою очередь, больше простых мирян.Романский и готический стили.Термин "Романский стиль" условен, он возник во Франции в первой половине XIX в., когда была обнаружена связь средневекового зодчества с характерной для римской архитектуры аркой.XI - XII вв.в Западной Европе - это период наибольшего могущества церкви.Создателями романского стиля стали монастыри и епископские города.Церковь в этот период сводила задачу искусства к необходимости показывать не зримую красоту, а подлинную красоту духа.Эстетический идеал, возникший в романском искусстве, вся образно-смысловая система романики призваны были решить поставленную задачу.Контраст между тяжеловесными, приземистыми очертаниями собора и духовной экспрессией его образов отражал христианскую формулу красоты - идею превосходства духовного над телесным.Романский собор являл собой символ твердыни человеческого духа в искусстве.Архитектура, росписи, рельефы дверей необходимо дополняли друг друга, составляя единство, основанное на подчинении малого большому, отражая принцип средневековой иерархии.Росписи романского храма создают особый замкнутый мир, где мирянин становился участником изображенных сюжетов.Драматизм и экспрессивность, напряженная духовная выразительность живописных образов, характерные для романской живописи (сцены Страшного суда, борьба между ангелами и дьяволом за человеческие души - распространенный сюжет храмовых росписей) оказывали огромное эмоциональное воздействие, отражая идею греховности мира, идею искупления и спасения.Плоскостное, двухмерное изображение росписей и скульптуры романского стиля, обобщенность форм, нарушение пропорций, монументальная значимость образов символизировали вневременное, вечное в понимании мира.Романская архитектура опиралась на достижения предшествующего периода (в частности, Каролингского Возрождения) и формировалась под сильным влиянием традиций античного, византийского или арабского искусства, отличаясь большим разнообразием форм.В ней наблюдается множество направлений, существовавших в различных районах Западной Европы и отражавших местные традиции и художественные вкусы (например, итальянское романское искусство испытало более сильное влияние византийских традиций).Тем не менее романский стиль (к. X - XII вв.) стал первым общеевропейским стилем.Это исторический стиль зрелого Средневековья, характеризующийся общностью типов построек, их конструктивных приемов и выразительных средств.Использование полукруглой арки повлекло изменение перекрытий и других элементов средневековой архитектуры.Храм романского стиля чаще всего развивает унаследованный от Рима тип базилики.Деревянные перекрытия ранних базилик разрушались из-за частых пожаров, поэтому замена их сводчатыми конструкциями являлась одной из задач совершенствования строительства.Вместо арочных деревянных конструкций в перекрытий главного нефа начинают использовать цилиндрические своды.Крестовые своды использовались главным образом в боковых нефах.Только в начале XII в.они стали применяться для перекрытия главного пролета.Суровость и мощь храмов были обусловлены заботой об их прочности.Простые, ясные, тяжеловесные каменные формы, узкие оконные и дверные проемы, преобладание в очертаниях форм вертикальных или горизонтальных линий, полукруглые арки - таков был чаще всего наружный облик романского храма.Обилие архитектурных плоскостей обусловило распространение монументальной скульптуры в форме рельефа (одна из особенностей романского стиля).В скульптурных рельефах, связанных с массой стены, преобладает плоскостное начало.Для романского стиля характерно строгое соотношение монументальной скульптуры с архитектурными формами (центральные изображения крупнее, чем находящиеся по углам, на несущих частях помещаются удлиненные фигуры, на фризах - менее вытянутых пропорций), а также обилие в орнаменте храма фантастических существ на рельефах стен, дверей, на капителях, у подножия колонн.Эти образы, возможно, пережитки языческого культа, свидетельство влияния народной культуры на развитие отдельных элементов средневековой скульптуры.Основными сооружениями романской архитектуры стали монастырский комплекс храмов и тип замкнутого укрепленного жилища феодала - замка.В X в.сложился тип укрепленного жилища в виде башни - донжона, который был окружен рвом и валом.К концу XI в.для жилища феодала начинают строить отдельное здание.Донжон теперь играет только оборонительные функции, являясь убежищем при взятии оборонительных стен.Архитектура замков была глубоко функциональной.Как и в храмовой архитектуре, толстые, массивные стены и башни, узкие окна, общее выражение суровости составляли их характерные черты.Наряду со скульптурой обязательной составной частью романского архитектурного ансамбля была живопись.На внутренних поверхностях стен широко представлены библейские сюжеты, эпизоды из жизни святых.Романская живопись сформировалась под влиянием византийских традиций.Следуя иконографическому канону, художники создавали плоскостные, с удлиненными пропорциями фигуры, с суровыми, неподвижными аскетическими лицами, которые воспринимались как символы христианской красоты - красоты духовной, побеждающей грешную материю.К числу выдающихся памятников романской архитектуры относятся собор Нотр-Дам в Пуатье, соборы в Тулузе, Орсинвале, Арне (Франция), соборы в Оксфорде, Винчестере, Нориче (Англия), собор в Лунде (Швеция).Образцами поздней романики стали соборы в Вормсе, Шпейере и Майнце (Германия).Романский стиль широко представлен в декоративном искусстве в иллюстрировании рукописей (книжная миниатюра, рисунки заглавных букв часто "заселены" фантастическими персонажами, характерными для романской архитектуры).Широкого развития в XI - XII вв.достигла романская обработка металлов.Выдающимся памятником этой формы искусства стали бронзовые двери с рельефами на библейские сюжеты церкви в Хильдесхейме (нач. XI в., Германия).Бронзовые двери создавали два мастера.В сценах из ветхозаветной истории передана острота переживаемых событий, фигуры динамичны.Евангельские сцены более неподвижны, торжественны, создают ощущение вечности, вневременности.Кроме дверей, в церкви была отлита монументальная колонна, прототипом которой послужила знаменитая колонна Трояна в Риме.Хильдесхеймский памятник украшен рельефной лентой, изображающей евангельские сцены.Романское искусство, на первый взгляд, кажется слишком грубым, почти примитивным по сравнению с современным ему византийским или следующим за ним готическим.Между тем творцы романского стиля - архитекторы, скульпторы, художники - освоив и развив новые строительные и художественные ремесла, сумели воплотить в жизнь грандиозный замысел - создать сооружения, символизирующие собой твердыню человеческого духа в искусстве.К концу XII в.на смену романскому искусству приходит готика (термин был впервые применен ренессансными историками для характеристики всего средневекового искусства, которое ассоциировалось у них с варварским искусством).Эпоха готики (конец XII - XV вв.) - это период, когда в средневековой культуре все большую роль начинает играть городская культура.Во всех областях жизни средневекового общества возрастает значение светского, рационального начала.Церковь постепенно утрачивает доминирующие позиции в духовной сфере.По мере развития городской культуры, с одной стороны, начали ослабевать церковные ограничения в области искусства, а с другой - стремясь максимально использовать идеологическую и эмоциональную силу искусства в своих целях, церковь окончательно вырабатывает свое отношение к искусству, нашедшее выражение в трактатах философов этого времени.Средневековые схоласты утверждали, что искусство есть подражание природе.Хотя дидактизм, способность выражать религиозные догматы и ценности, по-прежнему признавался главной задачей искусства, схоласты не отрицали и эмоциональную силу искусства, его способность вызывать восхищение.В замысле готического собора проявились и новые идеи католической церкви, и возросшее самосознание городских слоев, и новые представления о мире.Динамическая устремленность ввысь всех форм собора отражала христианскую идею устремленности души праведника к небу, где ей обещано вечное блаженство.Религиозные сюжеты сохраняют свое доминирующее положение в готическом искусстве.Образы готической скульптуры, олицетворяющие догматы и ценности христианства, сам облик собора, все формы готического искусства призваны были способствовать мистическому восприятию Бога и мира.Вместе с тем нарастающий интерес к человеческим чувствам, к красоте реального мира, стремление к индивидуализации образов, возрастание роли светских сюжетов, усиление реалистических тенденций - все это отличает готический стиль от романского как более зрелый стиль искусства, отразивший дух своего времени, его новые веяния - пробуждение разума и чувств, нарастающий интерес к человеку.Первые готические формы в архитектуре появляются в Европе уже в конце XII в., однако расцвет готического стиля приходится на XIII в.В XIV - XV вв.происходит постепенное "угасание" готики ("пламенеющая готика").Готическая архитектура стала новой ступенью в развитии базиликального типа постройки, в которой все элементы стали подчиняться единой системе.Главная особенность готического собора - устойчивая каркасная система, в которой конструктивную роль выполняют крестово-реберные стрельчатые своды, арки стрельчатой формы, во многом определяющие внутренний и внешний вид собора.Вся тяжесть громады собора ложилась на его каркас.Это позволило делать тонкие стены, в которых вырезались огромные окна.Самым характерным мотивом готической архитектуры стала стрельчатая арка, которая как бы тянула здание к небесам.Строительство готических храмов осуществлялось не только церковью, но и городами.Причем самые крупные сооружения, и прежде всего соборы, возводились на средства горожан.Назначение готического храма было не только культовым, он служил и центром общественной жизни в городе.В нем читались университетские лекции, разыгрывались мистерии.Разного рода светские и церковные церемонии устраивались и на соборной площади, собирая толпы горожан.Соборы строились "всем миром", часто сооружение их длилось десятки лет, а иногда и несколько веков.Готический стиль получил классическое выражение во Франции, которую по праву считают родиной готики.(Собор Парижской Богоматери был заложен в 1163 г., достраивался до сер. XIII в.) Наиболее знаменитые памятники французской готики - соборы Амьена и Реймса (XIII в.), церковь Сен Шапель (XIII в.).Зрелая готика характеризуется нарастанием вертикализма, большей устремленностью ввысь.Одним из самых замечательных памятников зрелой готики является Реймский собор - место коронования французских королей.Несколько отличались английские соборы, для которых характерны большая протяженность и своеобразное пересечение стрельчатых арок сводов.Самый знаменитый памятник английской готики - Вестминстерское аббатство (XIII - XVI вв.).Недостаток строительного камня в Германии вызвал к жизни "кирпичную готику", позже распространившуюся по всей Европе.Первым кирпичным готическим храмом была церковь в Любеке (XIII в.).Самый известный готический собор в Германии - Кельнский.С готическим зодчеством неразрывно связано развитие скульптуры, которой принадлежала ведущая роль в изобразительном искусстве этого периода.Готическая скульптура более подчинена архитектуре и имеет более самостоятельное значение, чем романская.В многочисленных нишах на фасадах соборов помещались фигуры, олицетворяющие догматы христианской веры.Живые позы, легкие изгибы придают им подвижность, динамичность, в отличие от романских.Сами образы святых стали более разнообразными, конкретными, индивидуальными.Наиболее значимые фигуры были прикреплены к колоннам в проемах по сторонам от входа в собор.Наряду с помещенными в нишах или прикрепленными к колоннам существовали и свободно стоящие монументальные статуи (т.е. скульптура уже в современном понимании этого слова).Таким образом, готическое искусство возродило собственно скульптуру, неизвестную средневековой культуре со времен античности.Подобно романским храмам, в готическом соборе часто встречаются изображения чудовищ и фантастических существ (химер).Характерные черты готической скульптуры могут быть сведены к следующему: интерес к явлениям реального мира;фигуры, олицетворяющие догматы и верования католической церкви, становятся более реалистичными;усиливается роль светских сюжетов;появляется и начинает играть главенствующую роль круглая пластика (хотя рельеф не исчезает).Одним из самых распространенных сюжетов в готике остался "Страшный суд".Для готической скульптуры характерен и чрезмерный натурализм в изображении страданий (в готической пластике доминирует образ Христа в терновом венке, на кресте), и стремление утвердить человеческое достоинство.Такова знаменитая статуя из фасада Амьенского собора - "Благословляющий Христос".Образ спасителя спокоен и величав.Автор изобразил Христа как конкретную личность.Подобная конкретность воплощения образа характерна для готической скульптуры.Стремление к индивидуализации образа отчетливо проявилось в образах Наумбургского собора (Германия).Маркграфиня Ута - женский образ, вошедший в историю европейского искусства, поражает нас своей реалистичностью.Мы видим застенчивую, очаровательную женщину, с трогательным, выразительным взглядом.Если скульптурные образы романики - это прежде всего символы, в которых запечатлена некая идея, абстрактное начало, то готические образы более человечны.Например, готическую Богоматерь скульпторы чаще изображали в образе юной матери, играющей с младенцем.В готической пластике нашло отражение и народное начало.В скульптуре "Христос-странник" Реймского собора Христос изображен в простой крестьянской шляпе.Эта деталь делает образ Спасителя более близким и понятным.Народное начало нашло особенное воплощение в так называемых календарных циклах - аллегориях месяцев - небольших рельефах, нередко украшающих соборы и простые церкви во Франции.Каждая аллегория представляет собой жанровую сценку, изображающую повседневную жизнь простых людей.В готическом соборе живопись представлена главным образом росписью алтарей.По мере того, как утверждалась каркасная система и стена становилась все ажурней, в соборе все более сужалось место для фресок - их чаще заменяли витражи.Витраж открыл новые возможности для средневекового художника.Христианство придавало свету божественное и мистическое значение.Свет, льющийся с неба, символизировал идущий от Бога свет.Игра света, проникающего через витраж, уводила мирян от всего конкретного, земного, вела к неосязаемому, светозарному.Витраж как бы приглушал телесность, выразительность, конкретность образов готической пластики.Светоносность внутреннего пространства собора как бы лишала материю непроницаемости, одухотворяла ее.Готический стиль изменил облик средневекового города, способствовал развитию светского строительства.В городах начинают возводить Ратуши с открытыми галереями.Замки аристократов все более напоминают дворцы.Богатые горожане строят дома с островерхими двускатными крышами, узкими окнами, стрельчатыми дверными проемами, угловыми башенками.В готическую эпоху высокого расцвета достигло декоративно-прикладное искусство.Готика преобразила бытовые вещи, мебель, различные предметы церковного обихода.В этот период оформляется готическое письмо с вытянутыми и изломанными линиями.В готическом стиле работали золотых и серебряных дел мастера, скульпторы и резчики по дереву, граверы по дереву и меди.Расцветает и искусство миниатюры, в котором прослеживается усиление светских мотивов.Даже в иллюстрации религиозного содержания художник часто включал бытовые детали, рисовал на полях книг всевозможных химер или вольные сюжеты, например, сценки из городской жизни.Готическое искусство с его интересом к явлениям реального мира, усилением роли светских сюжетов, стремлением к жизненной выразительности, конкретности скульптурных образов подготовило расцвет искусства Ренессанса.literature Гуревич А.Я.История и сага.М., 1972. Гуревич А.Я.Культура и общество средневековой Европы глазами современников.М., 1989. История мировой культуры: Наследие Запада: Античность.Средневековье.Возрождение / под ред.С.Д.Серебряного.М., 1998. Какрпушина С.В., Карпушин В.А.История мировой культуры.М: «Nota Bene», 1998. Художественный язык Средневековья.М., 1982. – примерыПохожие словаИдея превосходства духа над телесным, плотским представлена в аскетизме образов монументальной живописи и скульптуры, их суровости и отрешенности от внешнего мира.Предельная условность всей образной системы средневекового искусства нашла отражение в канонах построения человеческой фигуры: линейность, торжественная неподвижность, удлиненность овала лица и фигур, широко открытые глаза ("зеркало души"), "бестелесность", бесплотность фигур.Средневековая живопись не знает перспективы, открывающей глубину картины.Перед зрителем плоскостное развертывание композиции и единственное зримое движение - восходящее, устремленное к небу.Важнейшей чертой средневекового искусства является символизм.Скульптурный или живописный образ - это прежде всего символ, некая религиозная идея, запечатленная в камне или красках.Подобно Библии, иконопись - прежде всего явленное слово (полное тождество между живописью и словесными текстами было подтверждено церковью уже в VIII в.).Символичен весь образный строй средневекового искусства (длинные, почти бесполые тела апостолов и святых выражают идею о преодолении духовным началом грешной материи - плоти).Разномасштабность фигур - еще одна особенность средневекового искусства.Размер фигур определялся иерархической значимостью изображенного (что, кстати, позволяло легко "узнавать" изображенные персонажи).Христос всегда больше апостолов и ангелов, которые, в свою очередь, больше простых мирян.Романский и готический стили.Термин "Романский стиль" условен, он возник во Франции в первой половине XIX в., когда была обнаружена связь средневекового зодчества с характерной для римской архитектуры аркой.XI - XII вв.в Западной Европе - это период наибольшего могущества церкви.Создателями романского стиля стали монастыри и епископские города.Церковь в этот период сводила задачу искусства к необходимости показывать не зримую красоту, а подлинную красоту духа.Эстетический идеал, возникший в романском искусстве, вся образно-смысловая система романики призваны были решить поставленную задачу.Контраст между тяжеловесными, приземистыми очертаниями собора и духовной экспрессией его образов отражал христианскую формулу красоты - идею превосходства духовного над телесным.Романский собор являл собой символ твердыни человеческого духа в искусстве.Архитектура, росписи, рельефы дверей необходимо дополняли друг друга, составляя единство, основанное на подчинении малого большому, отражая принцип средневековой иерархии.Росписи романского храма создают особый замкнутый мир, где мирянин становился участником изображенных сюжетов.Драматизм и экспрессивность, напряженная духовная выразительность живописных образов, характерные для романской живописи (сцены Страшного суда, борьба между ангелами и дьяволом за человеческие души - распространенный сюжет храмовых росписей) оказывали огромное эмоциональное воздействие, отражая идею греховности мира, идею искупления и спасения.Плоскостное, двухмерное изображение росписей и скульптуры романского стиля, обобщенность форм, нарушение пропорций, монументальная значимость образов символизировали вневременное, вечное в понимании мира.Романская архитектура опиралась на достижения предшествующего периода (в частности, Каролингского Возрождения) и формировалась под сильным влиянием традиций античного, византийского или арабского искусства, отличаясь большим разнообразием форм.В ней наблюдается множество направлений, существовавших в различных районах Западной Европы и отражавших местные традиции и художественные вкусы (например, итальянское романское искусство испытало более сильное влияние византийских традиций).Тем не менее романский стиль (к. X - XII вв.) стал первым общеевропейским стилем.Это исторический стиль зрелого Средневековья, характеризующийся общностью типов построек, их конструктивных приемов и выразительных средств.Использование полукруглой арки повлекло изменение перекрытий и других элементов средневековой архитектуры.Храм романского стиля чаще всего развивает унаследованный от Рима тип базилики.Деревянные перекрытия ранних базилик разрушались из-за частых пожаров, поэтому замена их сводчатыми конструкциями являлась одной из задач совершенствования строительства.Вместо арочных деревянных конструкций в перекрытий главного нефа начинают использовать цилиндрические своды.Крестовые своды использовались главным образом в боковых нефах.Только в начале XII в.они стали применяться для перекрытия главного пролета.Суровость и мощь храмов были обусловлены заботой об их прочности.Простые, ясные, тяжеловесные каменные формы, узкие оконные и дверные проемы, преобладание в очертаниях форм вертикальных или горизонтальных линий, полукруглые арки - таков был чаще всего наружный облик романского храма.Обилие архитектурных плоскостей обусловило распространение монументальной скульптуры в форме рельефа (одна из особенностей романского стиля).В скульптурных рельефах, связанных с массой стены, преобладает плоскостное начало.Для романского стиля характерно строгое соотношение монументальной скульптуры с архитектурными формами (центральные изображения крупнее, чем находящиеся по углам, на несущих частях помещаются удлиненные фигуры, на фризах - менее вытянутых пропорций), а также обилие в орнаменте храма фантастических существ на рельефах стен, дверей, на капителях, у подножия колонн.Эти образы, возможно, пережитки языческого культа, свидетельство влияния народной культуры на развитие отдельных элементов средневековой скульптуры.Основными сооружениями романской архитектуры стали монастырский комплекс храмов и тип замкнутого укрепленного жилища феодала - замка.В X в.сложился тип укрепленного жилища в виде башни - донжона, который был окружен рвом и валом.К концу XI в.для жилища феодала начинают строить отдельное здание.Донжон теперь играет только оборонительные функции, являясь убежищем при взятии оборонительных стен.Архитектура замков была глубоко функциональной.Как и в храмовой архитектуре, толстые, массивные стены и башни, узкие окна, общее выражение суровости составляли их характерные черты.Наряду со скульптурой обязательной составной частью романского архитектурного ансамбля была живопись.На внутренних поверхностях стен широко представлены библейские сюжеты, эпизоды из жизни святых.Романская живопись сформировалась под влиянием византийских традиций.Следуя иконографическому канону, художники создавали плоскостные, с удлиненными пропорциями фигуры, с суровыми, неподвижными аскетическими лицами, которые воспринимались как символы христианской красоты - красоты духовной, побеждающей грешную материю.К числу выдающихся памятников романской архитектуры относятся собор Нотр-Дам в Пуатье, соборы в Тулузе, Орсинвале, Арне (Франция), соборы в Оксфорде, Винчестере, Нориче (Англия), собор в Лунде (Швеция).Образцами поздней романики стали соборы в Вормсе, Шпейере и Майнце (Германия).Романский стиль широко представлен в декоративном искусстве в иллюстрировании рукописей (книжная миниатюра, рисунки заглавных букв часто "заселены" фантастическими персонажами, характерными для романской архитектуры).Широкого развития в XI - XII вв.достигла романская обработка металлов.Выдающимся памятником этой формы искусства стали бронзовые двери с рельефами на библейские сюжеты церкви в Хильдесхейме (нач. XI в., Германия).Бронзовые двери создавали два мастера.В сценах из ветхозаветной истории передана острота переживаемых событий, фигуры динамичны.Евангельские сцены более неподвижны, торжественны, создают ощущение вечности, вневременности.Кроме дверей, в церкви была отлита монументальная колонна, прототипом которой послужила знаменитая колонна Трояна в Риме.Хильдесхеймский памятник украшен рельефной лентой, изображающей евангельские сцены.Романское искусство, на первый взгляд, кажется слишком грубым, почти примитивным по сравнению с современным ему византийским или следующим за ним готическим.Между тем творцы романского стиля - архитекторы, скульпторы, художники - освоив и развив новые строительные и художественные ремесла, сумели воплотить в жизнь грандиозный замысел - создать сооружения, символизирующие собой твердыню человеческого духа в искусстве.К концу XII в.на смену романскому искусству приходит готика (термин был впервые применен ренессансными историками для характеристики всего средневекового искусства, которое ассоциировалось у них с варварским искусством).Эпоха готики (конец XII - XV вв.) - это период, когда в средневековой культуре все большую роль начинает играть городская культура.Во всех областях жизни средневекового общества возрастает значение светского, рационального начала.Церковь постепенно утрачивает доминирующие позиции в духовной сфере.По мере развития городской культуры, с одной стороны, начали ослабевать церковные ограничения в области искусства, а с другой - стремясь максимально использовать идеологическую и эмоциональную силу искусства в своих целях, церковь окончательно вырабатывает свое отношение к искусству, нашедшее выражение в трактатах философов этого времени.Средневековые схоласты утверждали, что искусство есть подражание природе.Хотя дидактизм, способность выражать религиозные догматы и ценности, по-прежнему признавался главной задачей искусства, схоласты не отрицали и эмоциональную силу искусства, его способность вызывать восхищение.В замысле готического собора проявились и новые идеи католической церкви, и возросшее самосознание городских слоев, и новые представления о мире.Динамическая устремленность ввысь всех форм собора отражала христианскую идею устремленности души праведника к небу, где ей обещано вечное блаженство.Религиозные сюжеты сохраняют свое доминирующее положение в готическом искусстве.Образы готической скульптуры, олицетворяющие догматы и ценности христианства, сам облик собора, все формы готического искусства призваны были способствовать мистическому восприятию Бога и мира.Вместе с тем нарастающий интерес к человеческим чувствам, к красоте реального мира, стремление к индивидуализации образов, возрастание роли светских сюжетов, усиление реалистических тенденций - все это отличает готический стиль от романского как более зрелый стиль искусства, отразивший дух своего времени, его новые веяния - пробуждение разума и чувств, нарастающий интерес к человеку.Первые готические формы в архитектуре появляются в Европе уже в конце XII в., однако расцвет готического стиля приходится на XIII в.В XIV - XV вв.происходит постепенное "угасание" готики ("пламенеющая готика").Готическая архитектура стала новой ступенью в развитии базиликального типа постройки, в которой все элементы стали подчиняться единой системе.Главная особенность готического собора - устойчивая каркасная система, в которой конструктивную роль выполняют крестово-реберные стрельчатые своды, арки стрельчатой формы, во многом определяющие внутренний и внешний вид собора.Вся тяжесть громады собора ложилась на его каркас.Это позволило делать тонкие стены, в которых вырезались огромные окна.Самым характерным мотивом готической архитектуры стала стрельчатая арка, которая как бы тянула здание к небесам.Строительство готических храмов осуществлялось не только церковью, но и городами.Причем самые крупные сооружения, и прежде всего соборы, возводились на средства горожан.Назначение готического храма было не только культовым, он служил и центром общественной жизни в городе.В нем читались университетские лекции, разыгрывались мистерии.Разного рода светские и церковные церемонии устраивались и на соборной площади, собирая толпы горожан.Соборы строились "всем миром", часто сооружение их длилось десятки лет, а иногда и несколько веков.Готический стиль получил классическое выражение во Франции, которую по праву считают родиной готики.(Собор Парижской Богоматери был заложен в 1163 г., достраивался до сер. XIII в.) Наиболее знаменитые памятники французской готики - соборы Амьена и Реймса (XIII в.), церковь Сен Шапель (XIII в.).Зрелая готика характеризуется нарастанием вертикализма, большей устремленностью ввысь.Одним из самых замечательных памятников зрелой готики является Реймский собор - место коронования французских королей.Несколько отличались английские соборы, для которых характерны большая протяженность и своеобразное пересечение стрельчатых арок сводов.Самый знаменитый памятник английской готики - Вестминстерское аббатство (XIII - XVI вв.).Недостаток строительного камня в Германии вызвал к жизни "кирпичную готику", позже распространившуюся по всей Европе.Первым кирпичным готическим храмом была церковь в Любеке (XIII в.).Самый известный готический собор в Германии - Кельнский.С готическим зодчеством неразрывно связано развитие скульптуры, которой принадлежала ведущая роль в изобразительном искусстве этого периода.Готическая скульптура более подчинена архитектуре и имеет более самостоятельное значение, чем романская.В многочисленных нишах на фасадах соборов помещались фигуры, олицетворяющие догматы христианской веры.Живые позы, легкие изгибы придают им подвижность, динамичность, в отличие от романских.Сами образы святых стали более разнообразными, конкретными, индивидуальными.Наиболее значимые фигуры были прикреплены к колоннам в проемах по сторонам от входа в собор.Наряду с помещенными в нишах или прикрепленными к колоннам существовали и свободно стоящие монументальные статуи (т.е. скульптура уже в современном понимании этого слова).Таким образом, готическое искусство возродило собственно скульптуру, неизвестную средневековой культуре со времен античности.Подобно романским храмам, в готическом соборе часто встречаются изображения чудовищ и фантастических существ (химер).Характерные черты готической скульптуры могут быть сведены к следующему: интерес к явлениям реального мира;фигуры, олицетворяющие догматы и верования католической церкви, становятся более реалистичными;усиливается роль светских сюжетов;появляется и начинает играть главенствующую роль круглая пластика (хотя рельеф не исчезает).Одним из самых распространенных сюжетов в готике остался "Страшный суд".Для готической скульптуры характерен и чрезмерный натурализм в изображении страданий (в готической пластике доминирует образ Христа в терновом венке, на кресте), и стремление утвердить человеческое достоинство.Такова знаменитая статуя из фасада Амьенского собора - "Благословляющий Христос".Образ спасителя спокоен и величав.Автор изобразил Христа как конкретную личность.Подобная конкретность воплощения образа характерна для готической скульптуры.Стремление к индивидуализации образа отчетливо проявилось в образах Наумбургского собора (Германия).Маркграфиня Ута - женский образ, вошедший в историю европейского искусства, поражает нас своей реалистичностью.Мы видим застенчивую, очаровательную женщину, с трогательным, выразительным взглядом.Если скульптурные образы романики - это прежде всего символы, в которых запечатлена некая идея, абстрактное начало, то готические образы более человечны.Например, готическую Богоматерь скульпторы чаще изображали в образе юной матери, играющей с младенцем.В готической пластике нашло отражение и народное начало.В скульптуре "Христос-странник" Реймского собора Христос изображен в простой крестьянской шляпе.Эта деталь делает образ Спасителя более близким и понятным.Народное начало нашло особенное воплощение в так называемых календарных циклах - аллегориях месяцев - небольших рельефах, нередко украшающих соборы и простые церкви во Франции.Каждая аллегория представляет собой жанровую сценку, изображающую повседневную жизнь простых людей.В готическом соборе живопись представлена главным образом росписью алтарей.По мере того, как утверждалась каркасная система и стена становилась все ажурней, в соборе все более сужалось место для фресок - их чаще заменяли витражи.Витраж открыл новые возможности для средневекового художника.Христианство придавало свету божественное и мистическое значение.Свет, льющийся с неба, символизировал идущий от Бога свет.Игра света, проникающего через витраж, уводила мирян от всего конкретного, земного, вела к неосязаемому, светозарному.Витраж как бы приглушал телесность, выразительность, конкретность образов готической пластики.Светоносность внутреннего пространства собора как бы лишала материю непроницаемости, одухотворяла ее.Готический стиль изменил облик средневекового города, способствовал развитию светского строительства.В городах начинают возводить Ратуши с открытыми галереями.Замки аристократов все более напоминают дворцы.Богатые горожане строят дома с островерхими двускатными крышами, узкими окнами, стрельчатыми дверными проемами, угловыми башенками.В готическую эпоху высокого расцвета достигло декоративно-прикладное искусство.Готика преобразила бытовые вещи, мебель, различные предметы церковного обихода.В этот период оформляется готическое письмо с вытянутыми и изломанными линиями.В готическом стиле работали золотых и серебряных дел мастера, скульпторы и резчики по дереву, граверы по дереву и меди.Расцветает и искусство миниатюры, в котором прослеживается усиление светских мотивов.Даже в иллюстрации религиозного содержания художник часто включал бытовые детали, рисовал на полях книг всевозможных химер или вольные сюжеты, например, сценки из городской жизни.Готическое искусство с его интересом к явлениям реального мира, усилением роли светских сюжетов, стремлением к жизненной выразительности, конкретности скульптурных образов подготовило расцвет искусства Ренессанса.literature Гуревич А.Я.История и сага.М., 1972. Гуревич А.Я.Культура и общество средневековой Европы глазами современников.М., 1989. История мировой культуры: Наследие Запада: Античность.Средневековье.Возрождение / под ред.С.Д.Серебряного.М., 1998. Какрпушина С.В., Карпушин В.А.История мировой культуры.М: «Nota Bene», 1998. Художественный язык Средневековья.М., 1982.: отзывединственное, что на 100% уверен в этой панели является то, что был казнен много рук..

Как вы можете видеть в часть того, что он чувствует, как здесь жить.

Фото: 5 самых "Родос свою ферму, до 30

Предыдущий слайд / Следующий слайд / ССылки с англоязычных сайтов

Прямая ссылка: САЙТ
Категория:
"Периоды Средневековья"...

Периоды Средневековья
Заметки о Периоды Средневековья

"Периоды Средневековья"... Современные Для американских девушек. Писать правду, не так ли? Средневековье - это какие века? Что такое Позднее средневековье Образование История Рекоммендовать Средневековье - это широкий период развития евро сообщества, охватывающий 5-15-й века нашей эры. Началась эра после падения большой Римской империи, кончилась - истоком промышленной революции в Англии. За эти 10 веков Европа прошла большущий путь развития, характеризующийся большим переселением народов, формированием главных европейских стран и появлением красивейших памятников летописи - готических храмов. Что типично для средневекового сообщества Каждая историческая эра владеет свои неповторимые черты. Рассматриваемый исторический период не является исключением. Эпоха Средневековья - это: аграрная экономика - большаячасть людей трудились в сфере сельского хозяйства; преобладание деревенского народонаселения над городским( вособенности в ранний период); большая роль церкви; воплощение христианских заповедей; крестовые походы; феодализм; развитие государственных стран; цивилизация: готические храмы, фольклор, поэзия. Средневековье - это какие века? Эпоха распределяется на три огромных периода: Раннее – 5-10-й вв. н. э. Высокое – 10-14-й вв. н. э. Позднее – 14-15-й( 16-й) вв. н. э. Вопрос " Средневековье – это какие века? " не владеет однозначного ответа, имеется только примерные числа – точки зрения той или другой группы историков. Три периода основательно различаются друг от друга: в самом начале новейшей эры Европа переживала смутное время - время нестабильности и раздробленности, в конце 15-го века сформировалось сообщество с его соответствующими культурными и традиционными ценностями. Вечный спор официальной науки с другой Иногда разрешено услышать предложение: " Античность – это средневековье ". Образованный человек схватится за голову, услышав такое заблуждение. Официальная дисциплина считает, что Средневековье – это эра, начавшаяся после захвата Западной Римской империи вандалами в 5-м в. н. э. Впрочем, другие историки( Фоменко) не делят точку зрения официальной науки. В их кружку разрешено услышать предложение: " Античность – это средневековье ". Это станет произнесено не от незнания, а от иной точки зрения. Кому верить, а кому нет – улаживать вам. Мы делим точку зрения официальной летописи. Как все началось: неудача большой Римской империи Захват Рима вандалами - это суровое историческое явление, послужившее истоком эры средневековой Европы. Империя просуществовала 12 веков, на протяжении этого времени был накоплен неоценимый эксперимент и познания людей, какие канули в Лету после такого, как дикие племена остготов, гуннов и галлов завладели ее западную дробь( 476 г. н. э.). Процесс был постепенным: поначалу из-под контроля Рима уходили оккупированные периферии, а позже пал центр. Восточная дробь империи со столицей в Константинополе( сегодняшний Стамбул) просуществовала вплоть до 15-го века. После захвата и разграбления Рима вандалами Европа погрузилась в черные века. Несмотря на значимый откат обратно и смуту, племена сумели воссоединиться, сотворить отдельные страны и неповторимую культуру. Раннее средневековье - это эра " черных веков ": 5-10-й вв. н. э. В этот период периферии былей Римской империи становились суверенными государствами; главари гуннов, готов и франков объявляли себя герцогами, графами и иными суровыми титулами. Удивительно, но люди веровали более знатным персонам и воспринимали их администрация. Как оказалось, племена вандалов не были так одичавшими, как это разрешено себе допустить: они имели зачатки государственности и знали на простом уровне металлургию. Этот период втомжедухе примечателен тем, что сформировались три сословия: духовенство; дворянство; люд. К народу относились фермеры, ремесленники и торговцы. Более 90% людей жили в селах и трудились на полях. Тип ведения хозяйства был аграрным. Высокое средневековье - 10-14-й вв. н. э. Период расцвета культуры. В первую очередность характеризуется формированием определенного мировоззрения, соответствующего для средневекового человека. Кругозор расширился: возникло понятие о чудесном, о том, что в бытии имеется значение, а мир великолепен и гармоничен. Огромную роль игралась вероисповедание - люди уважали Бога, прогуливались в храм и пытались вытекать библейским ценностям. Наладилась стабильная торговая ассоциация меж Западом и Востоком: купцы и путники ворачивались из дальних государств, привозя фарфор, ковры, пряности и новейшие воспоминания об экзотических азиатских странах. Все это содействовало всеобщему увеличению образования европейцев. Именно в этот период возник образ мужчины-рыцаря, который по сей день является совершенством большинства женщин. Впрочем, тут имеется определенные аспекты, показывающие неоднознаность его фигуры. С одной стороны, рыцарь являлся мужественным и смелым бойцом, присягнувшим епископу на охрану собственной страны. При этом был довольно жесток и беспринципен - лишь так разрешено биться с ордами диких вандалов. У него непременно была " женщина сердца ", из-за которой он сражался. Подытожив, разрешено заявить, что рыцарь - это очень противоречивая фигура, состоящая из добродетелей и пороков. Позднее средневековье - 14-15-й( 16-й) вв. н. э. Западные историки считают концом Средних веков изобретение Колумбом Америки( 12 октября 1492 года). Российские историки придерживаются другого представления - истока промышленной революции в 16-м веке. Осень Средневековья( 2-ое заглавие поздней эры) характеризовалась образованием больших городов. Также происходили масштабные крестьянские восстания - в результате это звание стало вольным. Европа понесла суровые человечные утраты вследствии эпидемии чумы. Эта заболевание отобрала немало жизней, народонаселение неких городов сократилось вдвое. Позднее Средневековье - это период логического завершения состоятельной эры европейской летописи, продолжавшейся возле тысячелетия. Столетняя битва: образ Жанны Д’Арк Позднее Средневековье – это и конфликт меж Англией и Францией, продолжавшийся наиболее ста лет. Серьезным событием, задавшим вектор развития Европы, была Столетняя Война( 1337-1453 гг.). Это была не совершенно битва и не совершенно столетняя. Логичнее данное историческое явление именовать противостоянием меж Англией и Францией, времяотвремени переходящим в функциональную фазу. Все началось со спора за Фландрию, когда повелитель Англии стал требовать на французскую корону. Вначале успех сопутствовал Великобритании: малые крестьянские отряды лучников одолевали французских рыцарей. Но позже приключилось волшебство: родилась Жанна Д'Арк. Эта стройная женщина с мужской выправкой была непревзойденно воспитана и с юности разбиралась в боевом деле. Ей получилось религиозно соединить французов и отдать отпор Англии вследствие 2-ух вещей: она искренне веровала в то, что это можетбыть; она призывала к соединению всех французов перед лицом врага. Итогом Столетней борьбы стала победа Франции, а Жанна Д'Арк вошла в историю как государственная героиня. Эпоха Средневековья закончилась действием склады большинства европейских стран и формированием евро сообщества. Итоги эры для европейской цивилизации Исторический период Средневековья - это тысяча интереснейших лет развития западной цивилизации. Если бы один и тот же человек посетил сначала в начале средних веков, а позже переместился в 15-й век, он бы не узнал одно и то же пространство, так важными были произошедшие конфигурации. Перечислим коротко главные результаты эры Средневековья: возникновение больших городов; распределение институтов по местности Европы; принятие христианства большинством европейских обитателей; схоластика Аврелия Августина и Фомы Аквинского; неподражаемая цивилизация Средневековья - это структура, беллетристика и живопись; подготовленность западноевропейского сообщества к новому шагу развития. Культура средних веков Эпоха Средневековья - это в первую очередность соответствующая цивилизация. Под ней предполагается обширное мнение, включающее в себя нематериальные и материальные заслуги людей той эры. К ним разрешено отнести: архитектуру; литературу; живопись. Архитектура Именно в эту эру были отстроены почтивсе популярные европейские храмы. Средневековые профессионалы формировали строительные шедевры в 2-ух соответствующих стилях: в романском и в готическом. Первый зародился в Западной Европе в 11-13-м веках. Это архитектурное направленность различалось жесткостью и суровостью. Храмы и замки в романском манере по сей день вселяют чувство неясного Средневековья. К более известным относится Бамбергский храм. Готический манера не оставляет равнодушным никого: изысканность и возвышение готических зданий восхищает. Родина готики - Франция. Примерно с 12-го века стали возникать первые строения в этом манере. Они отличались изящной лепкой, направленностью к небу и огромным численностью бликующих витражей. Искушенный путник отыщет оченьмного готических храмов и ратуш в странах западной Европы. Однако остановимся на более узнаваемых: Собор Парижской Богоматери; Страсбургский храм; Кельнский храм. Литература Европейская беллетристика средних веков является симбиозом христианской лирики, древней идеи и народного эпоса. Ни один жанр вселенской литературы не сравнится с книжками и балладами, написанными средневековыми писателями. Одни рассказы о сражениях что стоят! Часто выходил увлекательный парадокс: люди, участвующие в больших средневековых схватках( кпримеру, бой при Ганстингсе), невольно становились писателями: они были первыми свидетелями произошедших событий. Известными средневековыми создателями были: Аврелий( Блаженный) Августин – отец схоластики. Соединил идею Бога с древней философией в собственном труде " О граде божием ". Данте Алигьери – броский представитель средневековой поэзии. Написал " Божественную комедию ". Жан Маро – писал прозу. Известное творение – " Учебник принцесс и благородных дам ". Средневековье – это эра прекрасной и рыцарской литературы. Об укладе жизни, обычаях и традициях людей разрешено выяснить из книжек писателей. Живопись Росли городка, основывались храмы, поэтому, возник и спрос на декоративное украшение зданий. Вначале это касалось больших городских зданий, а позже и домов состоятельных людей. Средневековье - это период развития европейской живописи. На большинстве картин изображались популярные библейские сюжеты – Дева горькая с младенцем, Вавилонская блудница, " Благовещение " и другое. Распространились триптихи( три маленьких картины в одной) и диптрихи( две картины в одной). Художники расписывали стенки капелл, ратуш, рисовали витражи для церквей. Средневековая живопись прочно связана с христианством и поклонением Деве Марии. Мастера изображали ее по-разному: но разрешено заявить одно – эти картины дивны. Средневековье – это время меж Античностью и Новой Историей. Именно эта эра подготовила почву для истока промышленной революции и больших географических открытий. - Читайте подробнее на Средние века... Анастасия Знаток( 379), Вопрос решён 8 лет обратно Подскажите просьба Средние века - это какие года??? =) 4 Нравится Подписаться ЛУЧШИЙ ОТВЕТ meffistoffel Мудрец( 15194) 8 лет обратно Исторические периоды: Первобытное сообщество Древний мир( до 476 года) Средние века( 476—1492) Новое время( 1492—1789) Новейшее время( 1789—1945) Современная деяния( после 1945 года) Сре́ дние века́( средневеко́ вье) — эра господства в Западной и Центральной Европе феодального экономического и политического строя и христианского религиозного мировоззрения, наступившая после катастрофы античности. Сменяется Возрождением. Охватывает период с iv по xiv века. В неких регионах сохранялась и в еще наиболее позже время. Периоды Средневековья Раннее Средневековье Высокое Средневековье Позднее Средневековье Средневековье условно распределяется на Раннее Средневековье( iv—x века), Высокое Средневековье( xi—xiii века) и Позднее Средневековье( xiv—xv века). Началом средневековья почаще только считают падение Западной Римской Империи в 476 году. Однако некие историки [источник? ] давали полагать истоком средневековья Миланский эдикт 313 г., который обозначал прекращение гонений на христианство в Римской империи. Христианство стало определяющим культурным течением для восточной доли Римской Империи — Византии, а чрез некотороеколичество веков стало преобладать и в государствах безжалостных племён, образовавшихся на местности Западной Римской Империи. Относительно конца средневековья у историков нет одного представления. Предлагалось полагать таким: падение Константинополя( 1453), изобретение Америки( 1492), правило Реформации( 1517), правило Английской революции( 1640) или правило Великой Французской революции( 1789). Часто средневековье рисуют как период регресса по сравнению с античностью. В реальности же упадок коснулся в главном лишь изящных искусств. В области же техники наблюдался значимый прогресс: возникла наиболее стопроцентная конная упряжь и повозки с поворотной осью, стремена у всадников, ветряные мельницы, шарнирный руль на кораблях, доменные печи и чугун, огнестрельное орудие, книгопечатание. В средние века возникло организованное проф обучение в облике институтов и выборно-представительные органы в форме парламента( генеральных штатов, кортесов и т. д.). Термин " Средние Века "( лат. Medium #230; Vum) был впервыйраз введен итальянским гуманистом Флавио Бьондо в работе " Декады летописи, начиная от упадка Римской империи "( 1483). До Бьондо преобладающим термином для обозначения периода со времени падения Западной Римской Империи до Возрождения было введенное Петраркой мнение " Тёмные века ", которое в современной историографии значит наиболее узкий кусок времени. В узеньком значении слова термин " Средневековье " используется лишь по отношению к западноевропейскому средневековью. В этом случае этот термин предполагает ряд специфичных особенностей религиозной, экономической и политической жизни: феодальная система землепользования( феодалы-землевладельцы и полузависимые фермеры), система вассалитета( связывающие феодалов дела сеньора и вассала), абсолютное преобладание Церкви в религиозной жизни, политическая администрация Церкви( экзекуция, церковные суды, наличие епископов-феодалов), идеалы монашества и рыцарства( сочетание духовной практики аскетического самосовершенствования и альтруистического служения социуму), расцвет средневековой архитектуры — готики. В наиболее широком значении этот термин может использоваться к хотькакой культуре( к образцу — " Средневековый Китай "), но в этом случае он означает вбольшейстепени хронологическую принадлежнось и не показывает на присутствие перечисленныхвыше особенностей западноевропейского средневековья. Источник: http:// ru. Wikipedia. Org/ wiki/ РЎСЂРµРґРЅРёРµ_РІРµРєР° 5 Нравится Пожаловаться 2 ОТВЕТА Шурик Знаток( 271) 8 лет обратно средние века476-1492 Источник: веб 5 Нравится Пожаловаться ДАША РЕЗНИЧЕНКО Ученик( 123) 2 месяца обратно Исторические периоды: Первобытное сообщество Древний мир( до 476 года) Средние века( 476—1492) Новое время( 1492—1789) Новейшее время( 1789—1945) Современная деяния( после 1945 года) Сре́ дние века́( средневеко́ вье) — эра господства в Западной и Центральной Европе феодального экономического и политического строя и христианского религиозного мировоззрения, наступившая после катастрофы античности. Сменяется Возрождением. Охватывает период с iv по xiv века. В неких регионах сохранялась и в еще наиболее позже время. Периоды Средневековья Раннее Средневековье Высокое Средневековье Позднее Средневековье Средневековье условно распределяется на Раннее Средневековье( iv—x века), Высокое Средневековье( xi—xiii века) и Позднее Средневековье( xiv—xv века). Началом средневековья почаще только считают падение Западной Римской Империи в 476 году. Однако некие историки [источник? ] давали полагать истоком средневековья Миланский эдикт 313 г., который обозначал прекращение гонений на христианство в Римской империи. Христианство стало определяющим культурным течением для восточной доли Римской Империи — Византии, а чрез некотороеколичество веков стало преобладать и в государствах безжалостных племён, образовавшихся на местности Западной Римской Империи. Относительно конца средневековья у историков нет одного представления. Предлагалось полагать таким: падение Константинополя( 1453), изобретение Америки( 1492), правило Реформации( 1517), правило Английской революции( 1640) или правило Великой Французской революции( 1789). Часто средневековье рисуют как период регресса по сравнению с античностью. В реальности же упадок коснулся в главном лишь изящных искусств. В области же техники наблюдался значимый прогресс: возникла наиболее стопроцентная конная упряжь и повозки с поворотной осью, стремена у всадников, ветряные мельницы, шарнирный руль на кораблях, доменные печи и чугун, огнестрельное орудие, книгопечатание. В средние века возникло организованное проф обучение в облике институтов и выборно-представительные органы в форме парламента( генеральных штатов, кортесов и т. д.). Термин " Средние Века "( лат. Medium #230; Vum) был впервыйраз введен итальянским гуманистом Флавио Бьондо в работе " Декады летописи, начиная от упадка Римской империи "( 1483). До Бьондо преобладающим термином для обозначения периода со времени падения Западной Римской Империи до Возрождения было введенное Петраркой мнение " Тёмные века ", которое в современной историографии значит наиболее узкий кусок времени. В узеньком значении слова термин " Средневековье " используется лишь по отношению к западноевропейскому средневековью. В этом случае этот термин предполагает ряд специфичных особенностей религиозной, экономической и политической жизни: феодальная система землепользования( феодалы-землевладельцы и полузависимые фермеры), система вассалитета( связывающие феодалов дела сеньора и вассала), абсолютное преобладание Церкви в религиозной жизни, политическая администрация Церкви( экзекуция, церковные суды, наличие епископов-феодалов), идеалы монашества и рыцарства( сочетание духовной практики аскетического самосовершенствования и альтруистического служения социуму), расцвет средневековой архитектуры — готики. В наиболее широком значении этот термин может использоваться к хотькакой культуре( к образцу — " Средневековый Китай "), но в этом случае он означает вбольшейстепени хронологическую принадлежнось и не показывает на присутствие перечисленныхвыше особенностей западноевропейского средневековья. Нравится Пожаловаться Введите контент ответа ФотоВидеоИсточник: Символов: 3800 Ответить Нажимая на клавишу, вы принимаете условия пользовательского соглашения ПОХОЖИЕ ВОПРОСЫ Еще один тест спасите решит!!!! по летописи средних веков ежели что. Arslan net в " Философия, Непознанное ", 7 лет назад• 2 ответа короткая черта философии средневековья велосипедист в " Философия, Непознанное ", 6 лет назад• 1 протест какие существовали эры и в какие века??? кпримеру средневековье, образование, аеще какие и в какое время?? А К в " Гуманитарные науки ", 6 лет назад• 2 ответа Когда возник термин " Средние века "? В каком смысле он употребляется в современной исторической науе? Виктор Александрович в " Образование ", 5 лет назад• 2 ответа История средних веков 6 класс Сохранить Дискуссии о Периоды Средневековья. Писать правду, не так ли? любите Периоды Средневековья Что вы должны знать об Средние века Сообщение создатель aurisium в Вс 6 Мар 2011 - 14: 24 Средние века( Средневековье) — исторический период, последующий после Античности и предыдущий Новому времени. Российская и глобальная медиевистика считают истоком Средневековья катастрофа Западной Римской империи в конце v века( считается, что империя пресекла своё наличие 4 сентября 476 года, когда Ромул Август отрёкся от престола). Относительно конца Средневековья у историков нет одного представления. Предлагалось полагать таким: написание " Комедии " Данте Алигьери( 1321), падение Константинополя( 1453), открытие книгопечатания( середина xv века), изобретение Америки( 1492), правило Реформации( 1517) или правило Английской революции( 1640). В крайние годы отечественная медиевистика относит завершение периода Средневековья к концу xv — истоку xvi веков. Однако неважнокакая периодизация Средневековья перемещает относительный нрав. Термин " Средние века "( лат. Medium #230; Vum — обычный век) был впервыйраз введён итальянским гуманистом Флавио Бьондо в работе " Декады летописи, начиная от упадка Римской империи "( 1483). До Бьондо преобладающим термином для обозначения периода со времени падения Западной Римской империи до Возрождения было введённое Петраркой мнение " Тёмные века ", которое в современной историографии значит наиболее узкий кусок времени( vi—viii века). В xv-xvi веках этот период летописи носил последующие наименования: media tempestas( лат. среднее время; с 1469 г.), Media antiquitas( лат. средняя древность; с 1494 г.), Medium tempus( лат. среднее время; с 1531 г.), Saeculum medium( лат. обычный век; с 1596 г.). Гуманисты намеревались означить таковым образом пограничную эру меж античностью, которая их вдохновляла, и современным им порой. Так как гуманисты доэтого только расценивали положение языка, письменности, литературы и художества, то этот " срединный " период казался им воплощением одичания древнего решетка, варварства и " кухонной " латыни. В xvii веке термин " Средние века " ввёл в кругооборот доктор Галльского института Христофор Целлариус( Келлер), положив правило так называемой гуманистической трихотомии. Он поделил всемирную историю на Античность, Средневековье и Новое время. Келлер считал, что Средневековье продолжалось с 395 года( конечное деление Римской империи на Восточную и Западную) и вплоть до 1453 года( падение Константинополя). В узеньком значении слова термин " Средневековье " используется лишь по отношению к западноевропейскому Средневековью. В этом случае этот термин предполагает ряд специфичных особенностей религиозной, экономической и политической жизни: феодальная система землепользования( феодалы-землевладельцы и полузависимые фермеры), система вассалитета( связывающие феодалов дела сеньора и вассала), абсолютное преобладание Церкви в религиозной жизни, политическая администрация Церкви( экзекуция, церковные суды, наличие епископов-феодалов), идеалы монашества и рыцарства( сочетание духовной практики аскетического самосовершенствования и альтруистического служения социуму), расцвет средневековой архитектуры — готики. В наиболее широком значении этот термин может использоваться к хотькакой культуре, но в этом случае он означает или вбольшейстепени хронологическую аксессуар и не показывает на присутствие перечисленныхвыше особенностей западноевропейского Средневековья( к образцу — " Средневековый Китай "), или, напротив, показывает на исторический период, имеющий симптомы Европейского Средневековья( в главном, феодализм), но не одновременный по хронологии со Средними веками Европы( кпримеру, японское Средневековье). Периодизация Средневековье условно распределяется на три главных периода: * Раннее Средневековье( конец v — середина xi веков). * Высокое или классическое Средневековье( середина xi — конец xv веков). * Позднее Средневековье или раннее Новое время( xvi—xvii века). Представители французской школы Анналов выдвинули идею " Долгого Средневековья ". По ней период средневековья кончается в конце xviii века Источники по периоду Средневековья условно разделяются на 5 типов: 1. природно-географические; 2. этнографические; 3. вещественные источники; 4. художественно-изобразительные( структура, живопись, статуя, прикладное художество); 5. письменные. Письменные источники в свою очередность разделяются на: 1. нарративные, то имеется исторические повествования( анналы, хроники, биографии, генеалогии, летописи и т. п.), агиографические сочинения, эпистолярные монументы, проповеди и наставления, научная и художественная беллетристика; 2. документальные; 3. законодательные Падение Западной Римской империи Начиная со другого века могущество Римской империи вульгарно на убыль — равномерно пришли в упадок морская торговля и формирование городов, сократился прирост народонаселения. Западную империю непрерывно волновали набеги вандалов, что привело к её упадку. В 410 году вестготами был взят Рим, а 4 сентября 476 года главарь германцев Одоакр принудил крайнего западного римского правителя, 16-летнего Ромула Августула отказаться от престола. С согласия Зенона Одоакр признал царем Запада предка Ромула Августула правителя Юлия по прозвищу Непот. Таким образом закончилось 12-вековое владычество Рима. Раннее Средневековье Период европейской летописи, начавшийся скоро после распада Римской империи. Длился возле 5 веков, примерно с 500 по 1000 гг. В эру раннего Средневековья вышло Великое переселение народов, возникли викинги, появились царства остготов в Италии и вестготов в Аквитании и на Пиренейском полуострове и образовалось Франкское правительство, в период собственного расцвета занимавшее огромную дробь Европы. Северная Африка и Испания вошли в состав арабского Халифата, на Британских островах было оченьмного маленьких стран англов, саксов и кельтов, возникли страны в Скандинавии, а втомжедухе в центральной и восточной Европе: Великая Моравия и Киевская Русь. Великое переселение народов Условное заглавие совокупности этнических перемещений в Европе в iv—vii веках, основным образом с периферии Римской империи на её местность. Великое переселение разрешено разглядывать в качестве составной доли глобальных миграционных действий охватывающих семь-восемь веков. Характерной индивидуальностью переселения был тот факт, что ядро Западной Римской империи( подключая в первую очередность Италию, Галлию, Испанию и частично Дакию), куда направилась в окончательном счёте толпа германских переселенцев, к истоку v века нашей эры уже была довольно густо заселена самими римлянами и романизированными кельтскими народами. Поэтому большое переселение народов сопровождалось культурными, языковыми, а потом и религиозными конфликтами меж германским и романизированным населениями. Великие переселения заложили базу противоборства меж германскими и романскими народами в каком-то значении дошедшего и до наших дней. В переселении деятельно участвовали славянские народы, тюрки, иранцы( аланы) и финно-угорские племена. Реконкиста Реконкиста началась в районе Ковадонги нынешней Астурии, которая единственная не была завоёвана маврами. Её провоцировал король Пелайо в 722 году. Реконкиста шла с переменным успехом, связанным с тем, что феодальные распри принуждали христианских государей биться друг с ином и со своими вассалами. Случались и очевидные невезения, кпримеру бой при Аларкосе. Закончилась реконкиста в 1492 году, когда Фердинанд ii Арагонский и красавица i Кастильская изгнали крайнего мавританского повелителя с Иберийского полуострова. Они совместили огромную дробь Испании под собственной властью( Наварра была включена в состав Испании в 1512 году). Византийская империя Название Восточной Римской империи в западной исторической науке. Название " Византийская империя "( по городку Византий, на месте которого римский правитель Константин i Великий в начале iv века заложил Константинополь) правительство получило в трудах западноевропейских историков уже после собственного падения. Сами византийцы именовали себя римлянами — по-гречески " ромеями ", а свою державу — " римской ", " ромейской ". Франкское правительство Условное заглавие страны в Западной и Центральной Европе c v по ix век, которое образовалось на местности Западной Римской империи сразу с иными безжалостными королевствами. Меровинги Первая династия франкских правителей в летописи Франции. Короли данной династии правили с конца v до середины viii века на местности современных Франции и Бельгии. Они происходили из салических франков, какие в v веке обосновались в Камбре( Хлодион Длинноволосый) и в Турне( Хильдерик i). Высокое Средневековье Период европейской летописи, продлившийся примерно с 1000 по 1300 гг. Эпоха высочайшего Средневековья сменила раннее Средневековье и предшествовала позднему Средневековью. Основной описывающей тенденцией этого периода стало скорое повышение количества народонаселения Европы, что привело в свою очередность к резким изменениям в общественной, политической и остальных сферах жизни. В Высокое Средневековье затевает деятельно преуспевать Европа. Приход в Скандинавию христианства. Распад Каролингской империи на два отдельных страны, на территориях которых позже сформировались инновационные Германия и Франция. Организация христианами Крестовых походов с целью отвоевания у сельджуков Палестины. Расцвет торговли и коммерции. Очень деятельно развивается цивилизация. Появляются новейшие стили и направленности в архитектуре и музыке. В Восточной Европе эра Высокого Средневековья ознаменована расцветом Киевской Руси и появлением на исторической сцене Польши и Великого Княжества Литовского. Нашествие монголов в xiii веке нанесло неисправимый вред развитию Восточной Европы. Многие страны этого региона были разграблены и порабощены. Феодализм В итоге соединения отчасти разрушенной западноримской социально-экономической структуры и германской протомилитомагнарной системы производственных отношений появился совсем новейший общественно-экономический уклад и поэтому метод изготовления, который принято именовать феодальным. Сам факт слияния порядков коренного народонаселения Западной Римской империи с германскими издавна уже замечен историками, какие окрестили это явление романо-германским синтезом. Крестовые походы Одной из определяющих дьявол эры Высокого Средневековья были крестовые походы, организованные христианами с целью отвоевания у сельджуков Палестины. Крестовые походы оказывали мощнейшее воздействие на все круги средневекового сообщества — от возглавлявших эти походы правителей и царей до обычных фермеров, чьи хозяева проводили длинные годы в схватках на Востоке. Расцвет идеи крестовых походов пришёлся на xii век, когда после Первого крестового похода на отвоёванных территориях образовалось христианское правительство — Иерусалимское царство. В xiii веке и позднее христиане решали некотороеколичество крестовых походов против собственных же братьев-христиан, а втомжедухе против язычников, исповедовавших остальные, немусульманские религии. Церковь Схизма 1054 года привела к образованию 2-ух главных веток христианской церкви — Римско-католической церкви в Западной Европе и Православной церкви в Восточной. Раскол произошёл в итоге конфликта меж римским легатом кардиналом Гумбертом и патриархом Константинопольским Михаилом Кируларием, во время которого церковники кинули друг друга анафеме. Схоластика Систематическая средневековая философия, сконцентрированная кругом институтов и представляющая собой синтез христианского( католического) богословия и логики Аристотеля. Торговля и торговля В xii веке в Северной Европе был основан Ганзейский альянс во голове с городом Любек. В состав союза вошли почтивсе северные городка Священной Римской империи — Амстердам, Кёльн, Бремен, Ганновер и Берлин — и остальных регионов — кпримеру Брюгге и Гданьск. Союз исполнял посредническую торговлю меж Западной, Северной и Восточной Европой, состоял в торговых отношениях со многими иными городками, в числе которых были Берген и Новгород. В конце xiii века венецианский путник Марко Поло одним из первых в Европе отправился по Великому шёлковому пути в Китай, а по возвращении кропотливо обрисовал увиденное во время странствия, раскрыв западному человеку мир Азии и Востока. Вслед за ним на Восток направились бессчетные миссионеры — Гильом де Рубрук, Джованни Плано Карпини, Андре де Лонжюмо, Одорик Порденоне, Джованни де Маригнолли, Джованни ди Монте Корвино — и путники, такие как Никколо Конти. Развитие науки и технологий Начиная с xii—xiii веков в Европе произошёл острый взлет развития технологий и возросло количество нововведений в средствах изготовления, что содействовало экономическому росту региона. Менее чем за столетие было изготовлено более изобретений, чем за предыдущую тыщу лет. Были открыты пушки, очки, артезианские скважины и кросс-культурные внедрения: порох, шёлк, компас и астролябия пришли с Востока. Были втомжедухе огромные успехи в судостроении и в часах. В то же время огромное численность греческих и арабских работ по медицине и науке были переведены и распространены по всей Европе. Позднее Средневековье Позднему Средневековью предшествовало Высокое Средневековье, а следующий период именуется Новое время. Историки грубо расползаются в определении верхней рубежа Позднего Средневековья. Если в русской исторической науке принято определять его завершение британской гражданской борьбой, то в западноевропейской науке конец Средневековья традиционно связывают с истоком церковной реформации или эры Великих географических открытий. Позднее Средневековье именуют втомжедухе эрой Возрождения. Около 1300 года, период роста и процветания Европы кончился целой серией бедствий, таковых как Великий аппетит 1315—1317 гг., который случился вследствии необычно прохладных и дождливых лет, погубивший сбор. За голодом и заболеваниями последовала Чёрная погибель, эпидемия чумы, которая убила наиболее пятидесятипроцентов евро народонаселения. Разрушение общественного строя привело к массовым волнениям, конкретно в это время бушевали популярные крестьянские борьбы в Англии и Франции, такие как Жакерия. Депопуляция евро народонаселения была довершена опустошениями, произведёнными монголо-татарским нашествием и Столетней борьбой. Для России позже Средневековье наступает монголо-татарским игом, с окончанием которого на политическую манеж значит Московское королевство, а древнерусский люд Высокого Средневековья распадается на российский, украинский, белорусский народы. Столетняя битва Серия боевых конфликтов меж Англией и её союзниками с одной стороны и Францией и её союзниками с иной, продолжавшихся приблизительно с 1337 по 1453 годы. Поводом к этим конфликтам были притязания на французский трон британской царской династии Плантагенетов, стремящейся возвратить местности на континенте, раньше принадлежавшие английским королям. Плантагенеты втомжедухе были соединены узами родства с французской династией Капетингов. Франция в свою очередность стремилась выгнать британцев из Гиени, которая была закреплена за ними Парижским контрактом 1259 года. Несмотря на начальные успехи, Англия так и не добилась собственной цели в борьбе, а в итоге борьбы на континенте у неё остался лишь порт Кале, который она удерживала до 1558 года. Завоевания Османской империи На протяжении 6-ти веков, с xi по xvi, Османская империя завоёвывала всё новейшие и новейшие местности. В 1453 году турки брали Константинополь, тем самым завладев всю Византийскую империю. В 1459 была завоёвана вся Сербия( несчитая Белграда, взятого в 1521 году) и обращена в турецкий пашалык. В 1460 году завоёвано Афинское герцогство и вдогон за ним практически вся Греция, за исключением неких приморских городов, оставшихся во власти Венеции. В 1462 завоёван полуостров Лесбос и Валахия, в 1463 — Босния. В 1483 Турция сразила Герцеговину. Балканский полуостров вполне оказался в руках султана. В 1517 году турки брали Каир. В конце xv века турки завладели Крым, вполне завладев Чёрным морем и торговыми способами чрез него, Валахию и Молдавию. Под их властью оказались Закавказье, Передняя Азия и Северная Африка. Алжир заняли турки-пираты. В 1534 году был завоёван Багдад. В конце xvi века покорения прекратились. Армия стала распадаться, так как бойцы превратили свои участки в потомственное владение и уклонялись от службы. Начался упадок Османской империи. Реформация Массовое религиозное и общественно-политическое перемещение в Западной и Центральной Европе в xvi веке, направленное на реформирование церкви в согласовании с её первоначальными канонами. Помимо религиозных Реформация втомжедухе включала в себя политические, экономические и культурные нюансы. Направления в западном художестве В Средние века чрезвычайно деятельно стали возникать и развиваться новейшие стили и направленности в архитектуре. Романский манера Бамбергский храм, восточный фасад с 2-мя вышками и полигональными хорами Это манера в западноевропейском художестве x—xii веков. Наиболее много он выразился в архитектуре. Романский манера, образный манера, господствовавший в Западной Европе( а втомжедухе затронувший некие страны Восточной Европы) в x—xii вв.( в ряде мест — и в xiii в.), один из важных шагов развития средневекового евро художества. Термин " Р. с. " был введён в начале xix в. Готика Готический храм в Кутансе, Франция Период в развитии средневекового художества, охватывавший практически все области материальной культуры и развивавшийся на местности Западной, Центральной и частично Восточной Европы с xii по xv век. Готика пришла на замену романскому манере, равномерно вытесняя его. Хотя термин " готический манера " почаще только используется к строительным сооружениям, готика охватывала втомжедухе статую, живопись, книжную миниатюру, костюм, узор и т. д. Понятие " пламенеющей готики " Ренессанс Эпоха в летописи культуры Европы, пришедшая на замену культуре Средних веков и предшествующая культуре новейшего времени. Примерные хронологические рамки эры — xiii—xvi века. Отличительная царапина эры восстановления — вежливый нрав культуры и её антропоцентризм( то имеется энтузиазм, в первую очередность, к человеку и его деятельности). Появляется энтузиазм к древней культуре, проистекает как бы её " восстановление " — так и возник термин. Азия, Африка, Океания и Америка в Средние века Азиатские страны Индия и Китай чрезвычайно деятельно стали развиваться, благодаря торговле. Стал чрезвычайно деятельно употребляться Великий шёлковый путь, лежавший чрез страны Южной Европы, Центральной и Средней Азии. Шёлковый путь сыграл огромную роль в развитии экономических и культурных связей народов Передней Азии, Средней Азии и Китая, он, кпримеру, служил проводником в диффузии разных инноваций, в том числе в художестве( пляски, музыка, изобразительное художество, структура), религии( христианство, буддизм, ислам, манихейство), технологии( само создание шёлка, а втомжедухе пороха, бумаги и т. п.). Вторжение монголов в Индию и Китай В 1206 году татарским управляющим стал Чингисхан, создавший красивое армия. В 1211 монголы рухнули на Китай и в 1215 брали Пекин. Завоевание Китая продолжилось до 1279 года. Но в конце xiii века сила развалилась на улусы с Чингизидами во голове. В середине xiv века вышло возмущение красных повязок. Его базу составили фермеры, их поддержали обитатели городов. Восставшие заняли столицу и начали стеснять завоевателей к границам. В 1386 году крайний татарский правитель бегал на север. В Китае установилась династия Мин и в стране начался народнохозяйственный и цивилизованный взлет. В 1389 году в Индию вторглись войска Тимура. Разграбив страну, монголы заняли Дели. 100 000 пленников были казнены. В Самарканд Тимур выслал бесчисленные сокровища, а Индия на длинные годы пришла в запустение. В 1526 году в Индию вторгся Бабур. Его армия из узбеков и афганцев было отлично вооружено. Он разгромил крайнего Делийского султана, овладел Дели и образовал империю Великих Моголов. Преемники Бабура завладели целый Индостан. Под их властью междоусобицы на время прекратились. Америка. Доколумбовы цивилизации Цивилизации, бывшие на континентах Северной и Южной Америки и исчезнувшие до появления там европейских колонистов в xv веке. * Майя — майя употребляли двенадцатеричную систему счета, первыми выдумали " 0 ". Города Майя формировались из больших каменных глыб. В центре городка возводились пирамиды-храмы вроде египетских. Улицы перпендикулярные друг другу были вымощены каменными плитами. * Ацтеки — количество армии достигала 150 тыщ. Простолюдины за подвиги могли начинать знатью. Ацтеки прославились ювелирными ремеслами. В городках работали школы, где учили счёту, чтению, письму летописи, ораторскому искусству. Огромное интерес уделялось развитию поэзии. * Инки — в Андах, на западе Южной Америки находилось правительство инков, возглавляемое Великим Инкой. Он был сыном Солнца, с народом говорил чрез вельмож, и не облекал дважды одну и ту же одежду. Власть Инка передавал сыновьям по выбору. Покорёнными народами критерии местная ведать. Всё правительство было военизированно. Армия делилась на 10-ки, сотки и т. д. Малейшее повреждение дисциплины каралось гибелью. Вся земля была поделена на 3 доли — инков, жрецов и общинные. В общине мужчинам доставался одел, а дамам полнадела. Все обитатели участвовали в муниципальных работах. В это время их семьи содержала община. Все обитатели были должны входить в брак. Никому невозможно было обладать богатства более предписанного. Контроллеры наблюдали чтоб народонаселение не страдало от голода. Через страну проходили 2 ключевые пути, было налажено почтовое известие. Дети " сынов Солнца " учились в школах. Африка Народы Африки развивались неравномерно. В центре континента жили пигмеи и бушмены, занимавшиеся ловлей и собирательством. Жители Сахары разводили скот, а в оазисах обрабатывали землю, выращивали просо, рис, хлопок, кокосовые пальмы, сладкий тростник и занимались ремеслом. В междуречье Нигера и Судана появились городка — Тимбукту, Гао, Дженне. Население занималось земледелием и добычей золота. Через Судан проходили торговые пути от Средиземного моря к Гвинейскому заливу. Суданцы взимали с караванов пошлины, а потом сами занялись торговлей. Средневековая Океания Этот регион был неведом европейцам, какие не знали о существовании данных островов, но тут примерно в 1200 году кончился процесс колонизации региона местными туземцами,( заселение Новой Зеландии происходило в xi—xiv веках, заселение Самоа и Тонга, как считают некие эксперты, вышло в v веке, по другим этим — гораздо ранее, были заселены в Средние века и острова Уоллис и Футуна). В главном тут был первобытнообщинный строй, но были и источники разложения этого строя( Микронезия, где классическим монументом данной эры имеется известный комплекс Нан-Мадол) и формирования первой государственности, то имеется истока формирования раннеклассового сообщества. На неких островах были свои правители — главари. Основные страны и образования Исторические страны Италии Италия на протяжении только Средневековья и большей доли Нового времени до xix века представляла собой конгломерат разных( по размеру и политическому устройству) муниципальных образований. И желая германские цари фактически непрерывно претендовали на сюзеренитет над Италией, но все пробы их кончались ничем или эфемерной и эпизодической властью. * Королевство Ломбардия — царство, сделанное германским племенем лангобардов в vi веке на севере Италии. * Швабия — местность на юго-западе Германии в землях Баден-Вюртемберг и Баварии. * Республика Венеция — республика на северо-востоке Италии со столицей в Венеции. * Маркграфство Верона — республика на северо-востоке Италии с центром в Аквилее и Вероне. * Тосканское маркграфство — регион на северо-западе Италии. * Романья — историческая область в центре Италии, на юго-востоке современного региона Эмилия-Романья, севернее Марке. * Пентаполь — область с 5 городками со пор Птолемеев заглавие Киренаики. * Сполетское герцогство — феодальное правительство со столицей в Сполето. * Папская область — теократическое правительство, возглавляевшееся отцом римским. * Княжество Беневенто — лангобардское правительство в Южной Италии. * Сицилийский эмират — мусульманское правительство, на полуострове Сицилия. * Княжество Салерно — лангобардское государство в Южной Италии. * Амальфитанское герцогство — феодальное правительство со столицей в Амальфи в южной Италии. * Герцогство Неаполь — практически независимое правительство в Южной Италии. * Княжество Капуя — практически независимое правительство в Южной Италии. * Герцогство Гаэта — правительство на юге Италии с центром Гаэта. Священная Римская империя Государственное образование, существовавшее с 962 года по 1806 год и объединявшее местности Центральной Европы. В период наивысшего расцвета в состав империи вступали Германия, являвшаяся её ядром, северная и средняя Италия, Швейцария, Бургундское царство, Нидерланды, Бельгия, Чехия, Силезия, Эльзас и Лотарингия. Формально состояло из трёх королевств: Германии, Италии и Бургундии. Империя была основана в 962 году восточнофранкским королём Оттоном i и рассматривалась как прямое расширение древней Римской империи и франкской империи Карла Великого. Процессы развития одного страны в империи за всю историю её существования так и не были завершены, и она оставалась децентрализованным образованием со трудной феодальной иерархической структурой, объединявшей некотороеколичество сотен территориально-государственных образований. Во голове империи стоял правитель. Императорский титул не был потомственным, а присваивался по итогам избрания коллегией курфюрстов. Власть правителя никогда не была безусловной и ограничивалась высшей аристократией Германии, а с конца xv века — рейхстагом, представлявшим интересы главных сословий империи. Искусство Миниатюра Выдающиеся творения маленькой живописи и графики развивались в комплексе средневековой книжной культуры христианских и исламских государств. Развитие книгопечатания вызвало к жизни оченьмного форм маленькой тиражной графики, от иллюстративной до экслибриса. Иконография Наиболее известными иконами в Средневековье были изваяние Богоматери и изваяние Христа. В России в это время писал иконы Андрей Рублёв. Живопись В эру Средневековья живопись стала одним из главнейших видов искусств. Перемены в жизни сообщества и новейшие технические приемы отдали художникам вероятность формировать реалистичные, пронизанные глубочайшим гуманизмом творения, которым было суждено свершить истинную революцию в западноевропейском художестве. Одежда Раннее Средневековье В манере одежды периода раннего Средневековья лежит манера, оставшийся европейцам от периода большого переселения народов. Это меховые и кожаные плащи, кожаные и костяные составляющие защитной одежды, примитивная обувь и обмотки для штанов. Длинные и короткие туники, надеваемые одна на одну, плащи — от шкур до сшитых кусочков ткани, сколотых, связанных, прошнурованных, с отделкой и без. Штаны: короткие, до колен, длинные, прикрепленные обмотками к икрам и заправленные в кожаные чулки или обувь — постолы. Позднее Средневековье Период господства церкви определил образ жизни средневекового человека, общественные рубежа сообщества и эстетическое кредо. Крестовые походы( 1095—1270) сопутствовали воздействию восточной моды на европейскую. Унификация, продиктованная бедностью и примитивностью изготовления, восполняется погоней за объёмом и размером. Рыцарские турниры и вся сопровождавшая их обмундирование — латы, штандарты и гербы, блио, попоны лошадок — в собственной пестроте и асимметрии рисунков породили костюмы так и называвшиеся — " гербовыми ". Итоги В области техники наблюдался большущий прогресс: возникла наиболее стопроцентная конная упряжь и повозки с поворотной осью, стремена у всадников, ветряные мельницы, шарнирный руль на кораблях, доменные печи и чугун, огнестрельное орудие, книгопечатание. В Средние века возникло организованное проф обучение в облике институтов, но в целом дисциплина находилась в глубочайшем упадке. В xii веке на всю Европу доводилось не наиболее 10 учёных, в xiii — не наиболее 15, в xiv — наименее 25( для сопоставления: сейчас их сотки тыщ). Также в это время возникли выборно-представительные органы в форме парламента( генеральных штатов, кортесов и т. д.). Эпоха Возрождения, правило которой довелось на позже Средневековье, стала временем расцвета художества — вособенности изобразительного — после долгого застоя. Примечание: По материалам Википедии — вольной энциклопедии Сохранить История монархии Что вам нужно девушки - "Периоды Средневековья"... ...Периоды Средневековья
Периоды СредневековьяВ ПЕРИОД СРЕДНЕВЕКОВЬЯ. Читайте втомжедухе: f – составляющие 6-го периода периодической системы iii. Развитие историографии в русский период и на современном шаге. Iv. Периодизация летописи отечественной исторической науки. P-Элементы vi группы периодической системы Актовые источники периода Речи Посполитой Анализ состава и динамики прибыли отчетного периода Апериодическая интегральная критика Апериодическое звено Апериодическое звено Апериодическое звено 1-ого распорядка Архаический период. В мирное время и в период подготовки к атаке врага ХАРАКТЕРИСТИКА ФИЗИЧЕСКОЙ КУЛЬТУРЫ ПЛАН. ТЕМА: ФИЗИЧЕСКАЯ КУЛЬТУРА В СРЕДНИЕ ВЕКА. ЧЕТВЁРТАЯ ЛЕКЦИЯ. 1. Характеристика физиологической культуры в период средневековья. 2. Военная организация и оружие рыцарского войска. 3. Рыцарская система физиологического обучения. 4. Игры в системе физиологического обучения рыцарей. 5. Роль спорта в военно-физической подготовке рыцаря. 6. Рыцарские турниры. 7. Физическое воспитание сельского народонаселения. 8. Физическое воспитание городского народонаселения. 9. Военная и телесная подготовка в Чехии во время Гуситских войн. 10. Причины упадка рыцарской системы физиологического обучения. Современная историческая дисциплина употребляет термин " средние века " применительно к периоду публичного развития с конца v до xvii века, когда в более развитых районах решетка определяющую роль играл феодализм, бесчеловечный строй. С учетом основных веяний развития физиологической культуры разрешено произносить о физиологической культуре раннего средневековья( период развития феодализма v—Х вв.), физиологической культуре расцвета средневековья( период развитого феодализма xi—xv вв.), и о физиологической культуре периода позднего средневековья( заката феодализма xv—xvii вв.). В крайние два периода в Европе приобретает формирование физическая цивилизация Возрождения( xiv—xvi вв.), появившаяся типичным предвестником буржуазного физиологического обучения и спортивного движения. В разных долях решетка к феодальным формам физиологической культуры пришли не в одно время. В таковых регионах, как Индия, Китай, Япония и др., где формирование шло равномерно, ключевую роль игрались традиции. Здесь не отказывались от старых форм физиологического обучения, а только видоизменяли его. Однако на большой территории былей Римской империи преображения рабовладельческой формации сопровождались важными переменами, обусловленными воздействием стран-завоевателей и государств, стоящих больше в собственном культурном развитии. Так, на физиологическую культуру в российских княжествах существенное воздействие оказали Византия и Золотая Орда, на венгров и поляков — германские рыцарские ордена, на ряд народов государств Европы — Турция, а на японцев — китайцы. Значительную роль в разработке феодальных форм физиологической культуры сыграли разные вселенские религии: буддизм, христианство и ислам, какие были тесновато соединены с государствами, выбирали и употребляли в собственных интересах местные обычаи или сами приспосабливались к ним. Однако известие к физиологической культуре представителей той или другой веры было разным. Православная храм достаточно тихо относилась к западноевропейскому аскетизму. Поэтому почтивсе традиции народов Европы( турниры германцев, ирландские забавы, телесное воспитание деток французского и британского стран, проходившее в организованных рамках) не предавались анафеме. Но в целом храм, заботившаяся о воспитании и образовании паствы, провозглашала пренебрежение к телесным упражнениям, и в большинстве педагогических учреждений были отменены занятия физиологической культурой, умалчивались древние взгляды обучения деток. Разница во взглядах на телесное совершенство человека в Древней Греции и в период Средневековья ясно просматривается чрез изменение мнения " аскетизм ". Греческим однимсловом " аскет "( упражняющийся в чем-нибудь) в период Средневековья стали именовать человека, который презрел тело, терзает его и закаляет только дух. Идеалом тела делается тело распятого Христа, измученного страданиями во имя спасения человечества. Это, естественно, не знак физиологической силы и гармонично развитого человека, а святой образ аскетичного монаха, отшельника, отказавшего себе в каких-то житейских удовольствиях. Следует увидеть, что в период Средневековья страны обязаны, были хлопотать о военно-физической подготовке феодалов. Яркий образчик этому — рыцарская система военно-физического обучения. Рыцарь делается к тому же совершенством аскета, таккак ценились не лишь физиологические кондиции, военный дух, но и то, что эти свойства были подчинены Богу и церкви. В период раннего средневековья( v и x вв. н. э.) происходило предложение феодального метода изготовления и постепенное подчинение вольных крестьян-общинников большими землевладельцами. Классовая сражение в этот период развивалась как сражение крестьянства против закрепощения. В процессе данной борьбы складывались феодальные страны как органы угнетения широких масс крестьянства. В Западной Европе в этот период( приблизительно в v в.) оформились страны, в которых равномерно устанавливались феодальные дела. Несколько позже в Центральной и Восточной Европе возникли славянские страны. Первоначально в данных государствах все работники были свободными земледельцами, обязанными идти военную службу. По призыву короля или военачальника они обязаны были проявляться вооруженными и подготовленными для роли в боевых походах. Однако организованного военного обучения не существовало. Это, обусловило напряженное формирование народных, самобытных форм военный и физиологической подготовки народонаселения. В 20 лет россиянка стала самой состоятельной в стране благодаря... Смотри видео, которое перевернуло жизнь юной Светы... ПОДРОБНЕЕ Молодая богачка разболтала о системе, которая её озолотила! ныне о секретном методе оклада может выяснить любой.... ПОДРОБНЕЕ В свои 19 лет я уже миллионерша, благодарю данной системе! Живу припеваючи, ни в чем не нуждаюсь! гляди, покуда не... ПОДРОБНЕЕ В России все увольняются! Появилась новенькая система оклада Я обеспечила себе безбедную жизнь до самой старости... ПОДРОБНЕЕ В период расцвета средневековья происходило формирование феодального метода изготовления( xi — xv вв.). Характерными чертами этого времени были: общественное деление труда и деление ремесла от сельского хозяйства, происхождение и расцвет городов, зарождение товарного изготовления и товарных отношений, а втомжедухе возникновение размена меж городом и деревней. Тогда же начали накладываться предпосылки для образования феодальных монархий и современных наций. Одним из соответствующих признаков развитого феодализма была политическая раздробленность стран на самостоятельные герцогства, удельные княжества и поместья Их хозяева непрерывно ссорились и воевали меж собой. В развитом феодальном сообществе существенно увеличилась эксплуатация крепостного и зависимого крестьянства. Это привело к обострению классовой борьбы народных масс против феодалов. Особого напряжения она достигла к концу этого периода и выразилась в ряде больших крестьянских восстаний. Тогда же увеличилась и сражение городов против феодалов за свою независимость. Большие смены произошли в боевом деле. На замену старому народному ополчению пришло феодальное армия, комплектовавшееся из представителей господствующего класса. Военное дело стало преимуществом и повинностью феодалов. Численность феодальных армий по сравнению с народными ополчениями была существенно меньше. Главенствующее состояние в феодальном войске заняла кавалерия( рыцарская конница). В развитом феодальном сообществе было деление физиологической культуры по классовому признаку: ф. к. народных масс( фермеров и мещан) и телесная цивилизация господствующего класса( феодалов-рыцарей). Классовый нрав физиологической культуры в это время проявился, доэтого только, в целях внедрения телесных упражнений. Крестьяне употребляли их в качестве 1-го из средств подготовки к трудящийся и военный деятельности, а возвышавшаяся феодальная ведать — в качестве средства укрепления собственного могущества. Она пыталась выделиться из народа не лишь собственным расположением, властью, но и физиологической силой. В период позднего средневековья( xv – xvii вв.) зарождались буржуазные производственные дела, и рождалась буржуазная идеология. Они расшатывали бесчеловечный уклад сообщества, феодальную идеологию и культуру. Появление наемных, а затей и регулярных царских войск, открытие огнестрельного орудия и иной новейшей военной техники снизили роль рыцарской конницы и привели рыцарскую систему обучения к упадку. Крупные феодалы стали взращивать собственных деток для роли придворных бездельников царских дворов, а мелкое дворянство — для роли офицеров постоянных царских войск. Первые стали новости изнеживающий образ жизни и учиться таковыми физиологическими упражнениями, какие содействовали выработке неплохой выправки и изучению изящных манер. Вторые же наравне с этим проходили и серьезную школу военно-физической подготовки. В это время народонаселение городов размежевалось на примкнувший к дворянству патрициат, на вышедшую из народа буржуазию и на трудящихся. Патриции ушли из общегородских стрелковых компаний и фехтовальных братств, выстроили для себя шикарные дома, водоемы для плавания, залы для плясок и игр в мяч. Патрицианская молодежь не готовила себя к какой-нибудь публичной деятельности. Вместе с дворянской молодежью она занималась плаванием, фехтованием, забавой в мяч, ловлей и странствиями. Буржуазия городов, сначало вытеснила трудящуюся бедноту из стрелковых компаний и фехтовальных братств, а к концу средних веков распустила их. Она выстроила общественные купальни, залы для плясок, фехтования и игр в мяч, но использовала их не лишь по прямому назначению, но и в качестве притонов разврата и мест для азартных игр. Городская же беднота стала в праздники вылезать, за град и учиться там простейшими физиологическими упражнениями, играми, борьбой и плясками. Гуманисты позднего средневековья дрались за освобождение системы образования от воздействия церкви, и за вступление в школах физиологического обучения. Большинство из них задумывалось не о народе, который не мог обучаться в школах, а о муниципальный буржуазии. В период позднего средневековья не было единственной физиологической культуры такого или другого народа и одного учения о физиологическом воспитании. Это был период ломки феодального строя, старенькой феодальной идеологии и культуры, период зарождения буржуазной культуры, в том числе буржуазной физиологической культуры. В окончательном результате разные публичные потребности, условия, местные обычаи и их обоюдное воздействие сотворили в средние века обилие феодальных форм физиологической культуры. Однако в рамках таковой кажущейся пестроты все более обособлялись в согласовании с нравом общественного строя нормы игр и " спортивных " занятий по физическому обучению правящих классов и разных слоев, связанных с ними вассальными и иными отношениями, а втомжедухе фермеров и городского народонаселения. Физическая цивилизация правящего класса достигла наивысшего уровня развития там, где кроме экономических ресурсов, нужных для удержания власти, воплощение управляющей роли внутри страны требовало втомжедухе больших телесных возможностей. 2. ВОЕННАЯ ОРГАНИЗАЦИЯ И ВООРУЖЕНИЕ РЫЦАРСКОГО ВОЙСКА. В постановке военного дела в средневековье, под воздействием создавшихся политических и публичных отношений, произошли значимые конфигурации. На замену старому народному ополчению, утратившему былое смысл, пришло феодальное армия, комплектовавшееся не из вольных фермеров, как это было ранее, а из представителей господствующего класса. К этому времени военное дело стало преимуществом и повинностью феодалов. Численность феодальных армий по сравнению с народными ополчениями была существенно меньше. Исследователи средневекового военного художества отмечают, что феодальные войска Х — xiii вв. уже не состояли из огромных, многочисленных армий. Наиболее большие рыцарские дружины насчитывали до 1 000 человек. Не наименее принципиальным изменением в боевом деле появилось то, что кавалерия( рыцарская конница) заняла главенствующее состояние в феодальном войске. Преобладание конницы в феодальном войске было обусловлено, не столько плюсами самой конницы, насколько плохими свойствами пехоты. Пехота, комплектовавшаяся раньше из вольных фермеров, после закрепощения их потеряла былое смысл и военные свойства. Вскоре в феодальных армиях к пехоте стали касаться с презрением, ибо она состояла, основным образом, из крепостных или рабов. Пехотинец из бойца перевоплотился как бы в слугу. Понятие " воин " в это время стало отождествляться с мнением " рыцарь ", " наездник ". Тяжеловооруженные всадники( рыцари) сочиняли основное ядро феодального войска. Однако они и в походах, и в схватках не могли встать без запасных бойцов. Для таковых действий, как действенное гонение неприятеля и использование метательного орудия, рыцарская конница, " невероятно неповоротливая в собственных движениях ", была непригодна. В походах и в бою рыцарям помогали конюхи, слуги, и все рыцарское армия нуждалось во запасных воинах различной квалификации. Поэтому в феодальной армии, наравне с рыцарями, были запасные войска, делившиеся на легковооруженных всадников, конных лучников, пеших лучников, пеших воинов-копейщиков и др. Хотя запасные войска оказывали немаловажную содействие рыцарям, они все же имели лишь вспомогательное, неглавное смысл, так как решающей силой были тяжко вооруженные всадники — рыцари. Кроме такого, в феодальном войске служили и наемники, хорошие, отлично наученные бойцы, владевшие огромным боевым экспериментом. Тактическое взаимодействие основных сил феодального войска —тяжеловооруженной конницы( рыцарства) со вспомогательными бойцами исполнялось 2-мя методами: или армия строилось отрядами по роду орудия или отдельные отряды группировались возле рыцаря. Последний метод применялся почаще. Рыцарь с группировавшимися возле него пешими и конными бойцами и слугами образовывал главную организационно-тактическую штуку феодального войска, получившую название " копья ". Численность копья сочиняла от 7 до 13 человек. Высшей административной и тактической единицей феодального войска было " знамя ", состоявшее из 25—80 " копий ". В феодальном войске эти " копья ", вособенности у германских рыцарей, сочиняли так именуемый " клин ". " Клин " по форме подсказывал треугольник, лезвием командированный на противника. По бокам треугольника выстраивались рыцари, а внутри он заполнялся вспомогательными бойцами. Такой строй длительное время был неодолим и постоянно направлял в бегство врага. Обычным военным распорядком в феодальных армиях было линейное построение, которое вособенности нередко использовали французские рыцари. Однако ни колонна клином, ни построение в линию не удерживались в качестве военного порядка во время схватки. Любое схватка, начинавшееся наступлением рыцарей сомкнутым строем, превращалось в поединки меж рыцарями или в уничтожение вражеской пехоты. В бою рыцари " предпочитали входить в военные бои один-на-один или же отгонять собственных лошадок в гущу вражеской пехоты " По масштабам и нраву феодальные борьбы были маленькими, захватническими и грабительскими. Рыцари устремлялись внезапно завладеть посторонний замок, разоряли поля врага, овладевали его крепостными крестьянами, угоняли скот. Замок – эта средневековая прочность защиты, он служил надежной охраной не лишь от противников, но и от нападений собственных же восставших фермеров. Замки основывались поначалу из бревна, а потом из камня, обносились рвами и крепостными стенами и были практически недоступной твердыней. При осаде и штурме замков применялась достаточно мощная боевая техника, унаследованная еще от греков и римлян: машинки для метания копий, томных стрел и камней, зажигательные снаряды и т. п… В ход пускались тараны, осадные вышки( гуляй башня) и остальные, дорогостоящие по тем временам, орудия, какие были по средствам только большим феодалам. В стратегическом отношении борьбы феодализма, при отсутствии жесткой воинской дисциплины, не оставили в развитии военного художества практически нималейшего отпечатка. Снаряжение рыцарей средневековья, состояло из предохранительного вооружения, наступательного и оборонительного орудия, что отражалось и на нраве военных действий и на системе военно-физической подготовки. Предохранительное оружие рыцарей в xi веке состояло из брони или кольчуги, заменивших неловкие латы. Броня изготовлялась из кусочков кожи, нашитых на материю, а кольчуга из железных колец и стальных пластинок. По форме это были короткие рубахи с маленькими рукавами и капюшоном. Примерно с пятидесятипроцентов xi века к бронированной рубахе стали присоединять брюки из такого же материала, из которого изготовлялись кольчуга и панцирь, а в конце xii века под кольчугой стали перемещать полукафтаны, поверх же кольчуги надевали рыцарскую мантию( что-то схожее плащу без рукавов). На голову рыцарь надевал шлем или каску конической или яйцевидной формы с пластинкой, прикрывавшей нос. Нижний край шлема образовывал впереди забрало, поднимавшееся кверху при поддержке шарнира. Шлем был довольно крепок и мог сохранять от томных ударов по голове. Он украшался времяотвремени драгоценными камнями, а вверху увенчивался шариком или гребнем. Сзади башка защищалась капюшоном. В конце xii века шлем принял форму цельнометаллического колпака, с отверстиями для глаз, ушей и рта. На ногах рыцари носили сапоги из вываренной кожи, под ними чулки из железных колец; колени и ноги прикрывались металлическими коробками или пластинками. Чулки и сапоги поднимались чрезвычайно приподнято, а времяотвремени прикреплялись к подкладке брони или панциря у самого пояса. Рыцарь, облаченный в доспехи, был ходячей цитаделью, и в таком облике его тяжело было печалить. В собственном вооружении рыцарь был так малоподвижен, что, сбитый с коня, он сам, без сторонней поддержке, не мог приподнять. Для такого, чтоб быть способным перемещать схожее вооружение и участвовать в военных деяниях в нем, рыцарь, естественно, обязан был владеть большущий физиологической силой, выносливостью и ловкостью. Рыцарский конь, неотделимый от собственного государя, был втомжедухе защищен броней. Такой воин наводил ужас на противников и вызывал смятение посреди них. Какое устрашающее воспоминание создавал таковой тяжеловооруженный наездник, следовательно из такого, что вспомогательные бойцы врага, какие могли бы проявить ему противодействие, не решались входить с ним в схватку. Кроме предохранительных доспехов, рыцарь имел при себе наступательное орудие — меч, копье, булаву или топор, и оборонительное — щит. Наступательное орудие – аристократический меч представлял собой металлической клинок с крестообразной перекладиной и эфесом. Помещался он в ножнах из кожи или бревна и прикреплялся к перевязи слева, В утолщенную дробь эфеса вкладывались частички святых мощей и остальных " чудодейственных " предметов. Мечам давали имена личные, их прославляли в песнях, они часто воспользовались большей знаменитостью, чем сами рыцари, клинком рыцари дорожили более жизни. Сначала меч был маленький и однобоко острый. Позднее он стал наиболее длинным и обоюдоострым. Мечом действовали, как рубящим орудием. В противоположность римскому бойцу, рыцарь не употреблял клинка для колющих ударов. Искусство рубки томным клинком лишь равномерно и чрезвычайно медлительно дополнялось фехтовальными приемами, и лишь по мерке подмены его наиболее легким клинком стали намечаться некие из таковых приемов. Мечом пытались уничтожить или поранить врага, сильнее ударяя по телу. Отражать удар конкретно орудием вособенности не устремлялись, все веры возлагались на щит или броню, как на более верные средства самозащиты. Копье, втомжедухе специфическое рыцарское орудие такого времени, состояло из железного наконечника ромбовидной формы и длинного древка, на которое он был насажен. Ниже наконечника прикреплялся флаг, опускавшийся вниз и оканчивавшийся несколькими лентами. Копье рыцарь хватал лишь в бой. В походе он держал копье отвесно, некотороеколичество наклонно вперед в правой руке, в бой нес его горизонтально, удерживая у правого ноги или подмышкой. Копье было ударным, колющим орудием, но времяотвремени оно употреблялось и для метания. Рыцарское копье по размерам и деянию является макетом современной пики. Интересно отметить, что в бою поначалу пускали в ход копьё, а потом меч. Оборонительное орудие — щит подверглось большим изменениям при собственном развитии. В xi веке щит из круглого, перевоплотился в продолговатый, и закрывал всадника с плеч до ног. Изготовлялся он из досок, кожи и стальных пластинок. Поверхность щита извне выгибалась, а внутренняя сторона обивалась подушкой. В xii веке щит укоротился до колен, стал наиболее легким и комфортным. В походе щит носили на ремне на шее, в бою держали в левой руке. Успешные деяния клинком, копьем и щитом были основаны практически только на физиологической силе и на опытном маневрировании конем. Поэтому грядущему рыцарю, чтоб начинать полноценным бойцом, необходимо было мочь перемещать тяжкое вооружение, править в совершенстве конем и мастерски действовать военным орудием. Для этого нужно было предварительно развить в себе живучесть, сноровку и остальные физиологические свойства. Эта надобность определяла задачки и способы рыцарской системы военно-физической подготовки. Естественно, что рыцарство, как военное звание, обладавшее властью и силой орудия поддерживавшее родное господствующее состояние, с необыкновенным интересом относилось к боеву обучению юных людей и к военной тренировке рыцарей. Материал из Периоды Средневековья династии английских королей, свободной энцикло династии английских королей Перейти к: навигация, поиск "Периоды Средневековья" и "первый английский король" перенаправления здесь. И другие значения, см. чисто английское (значения), флорентийский (значения), Периоды Средневековья (значения) или Периоды Средневековья (значения). Периоды Средневековья . В ПЕРИОД СРЕДНЕВЕКОВЬЯ. Читайте втомжедухе: f – составляющие 6-го периода периодической системы iii. Развитие историографии в русский период и на современном шаге. Iv. Периодизация летописи отечественной исторической науки. P-Элементы vi группы периодической системы Актовые источники периода Речи Посполитой Анализ состава и динамики прибыли отчетного периода Апериодическая интегральная критика Апериодическое звено Апериодическое звено Апериодическое звено 1-ого распорядка Архаический период. В мирное время и в период подготовки к атаке врага ХАРАКТЕРИСТИКА ФИЗИЧЕСКОЙ КУЛЬТУРЫ ПЛАН. ТЕМА: ФИЗИЧЕСКАЯ КУЛЬТУРА В СРЕДНИЕ ВЕКА. ЧЕТВЁРТАЯ ЛЕКЦИЯ. 1. Характеристика физиологической культуры в период средневековья. 2. Военная организация и оружие рыцарского войска. 3. Рыцарская система физиологического обучения. 4. Игры в системе физиологического обучения рыцарей. 5. Роль спорта в военно-физической подготовке рыцаря. 6. Рыцарские турниры. 7. Физическое воспитание сельского народонаселения. 8. Физическое воспитание городского народонаселения. 9. Военная и телесная подготовка в Чехии во время Гуситских войн. 10. Причины упадка рыцарской системы физиологического обучения. Современная историческая дисциплина употребляет термин " средние века " применительно к периоду публичного развития с конца v до xvii века, когда в более развитых районах решетка определяющую роль играл феодализм, бесчеловечный строй. С учетом основных веяний развития физиологической культуры разрешено произносить о физиологической культуре раннего средневековья( период развития феодализма v—Х вв.), физиологической культуре расцвета средневековья( период развитого феодализма xi—xv вв.), и о физиологической культуре периода позднего средневековья( заката феодализма xv—xvii вв.). В крайние два периода в Европе приобретает формирование физическая цивилизация Возрождения( xiv—xvi вв.), появившаяся типичным предвестником буржуазного физиологического обучения и спортивного движения. В разных долях решетка к феодальным формам физиологической культуры пришли не в одно время. В таковых регионах, как Индия, Китай, Япония и др., где формирование шло равномерно, ключевую роль игрались традиции. Здесь не отказывались от старых форм физиологического обучения, а только видоизменяли его. Однако на большой территории былей Римской империи преображения рабовладельческой формации сопровождались важными переменами, обусловленными воздействием стран-завоевателей и государств, стоящих больше в собственном культурном развитии. Так, на физиологическую культуру в российских княжествах существенное воздействие оказали Византия и Золотая Орда, на венгров и поляков — германские рыцарские ордена, на ряд народов государств Европы — Турция, а на японцев — китайцы. Значительную роль в разработке феодальных форм физиологической культуры сыграли разные вселенские религии: буддизм, христианство и ислам, какие были тесновато соединены с государствами, выбирали и употребляли в собственных интересах местные обычаи или сами приспосабливались к ним. Однако известие к физиологической культуре представителей той или другой веры было разным. Православная храм достаточно тихо относилась к западноевропейскому аскетизму. Поэтому почтивсе традиции народов Европы( турниры германцев, ирландские забавы, телесное воспитание деток французского и британского стран, проходившее в организованных рамках) не предавались анафеме. Но в целом храм, заботившаяся о воспитании и образовании паствы, провозглашала пренебрежение к телесным упражнениям, и в большинстве педагогических учреждений были отменены занятия физиологической культурой, умалчивались древние взгляды обучения деток. Разница во взглядах на телесное совершенство человека в Древней Греции и в период Средневековья ясно просматривается чрез изменение мнения " аскетизм ". Греческим однимсловом " аскет "( упражняющийся в чем-нибудь) в период Средневековья стали именовать человека, который презрел тело, терзает его и закаляет только дух. Идеалом тела делается тело распятого Христа, измученного страданиями во имя спасения человечества. Это, естественно, не знак физиологической силы и гармонично развитого человека, а святой образ аскетичного монаха, отшельника, отказавшего себе в каких-то житейских удовольствиях. Следует увидеть, что в период Средневековья страны обязаны, были хлопотать о военно-физической подготовке феодалов. Яркий образчик этому — рыцарская система военно-физического обучения. Рыцарь делается к тому же совершенством аскета, таккак ценились не лишь физиологические кондиции, военный дух, но и то, что эти свойства были подчинены Богу и церкви. В период раннего средневековья( v и x вв. н. э.) происходило предложение феодального метода изготовления и постепенное подчинение вольных крестьян-общинников большими землевладельцами. Классовая сражение в этот период развивалась как сражение крестьянства против закрепощения. В процессе данной борьбы складывались феодальные страны как органы угнетения широких масс крестьянства. В Западной Европе в этот период( приблизительно в v в.) оформились страны, в которых равномерно устанавливались феодальные дела. Несколько позже в Центральной и Восточной Европе возникли славянские страны. Первоначально в данных государствах все работники были свободными земледельцами, обязанными идти военную службу. По призыву короля или военачальника они обязаны были проявляться вооруженными и подготовленными для роли в боевых походах. Однако организованного военного обучения не существовало. Это, обусловило напряженное формирование народных, самобытных форм военный и физиологической подготовки народонаселения. Молодая женщина стала миллионершей за один день с данной... Так разрешено получать миллионы, не вставая с кресла... ПОДРОБНЕЕ Хватит действовать за гроши. Секрет роскоши в данной системе Россияне массово кидают работу и переходят на... ПОДРОБНЕЕ Сверхпрочный мужской телефон land rover с массивным... 2 экрана, 2 sim-карты, функция " Видеорегистратор ". Быстрая... ПОДРОБНЕЕ dialogdv. Ru Девушка увидела одну деталь и разбогатела! Обычная женщина поведала о хитрости, которая принесла ей... ПОДРОБНЕЕ В период расцвета средневековья происходило формирование феодального метода изготовления( xi — xv вв.). Характерными чертами этого времени были: общественное деление труда и деление ремесла от сельского хозяйства, происхождение и расцвет городов, зарождение товарного изготовления и товарных отношений, а втомжедухе возникновение размена меж городом и деревней. Тогда же начали накладываться предпосылки для образования феодальных монархий и современных наций. Одним из соответствующих признаков развитого феодализма была политическая раздробленность стран на самостоятельные герцогства, удельные княжества и поместья Их хозяева непрерывно ссорились и воевали меж собой. В развитом феодальном сообществе существенно увеличилась эксплуатация крепостного и зависимого крестьянства. Это привело к обострению классовой борьбы народных масс против феодалов. Особого напряжения она достигла к концу этого периода и выразилась в ряде больших крестьянских восстаний. Тогда же увеличилась и сражение городов против феодалов за свою независимость. Большие смены произошли в боевом деле. На замену старому народному ополчению пришло феодальное армия, комплектовавшееся из представителей господствующего класса. Военное дело стало преимуществом и повинностью феодалов. Численность феодальных армий по сравнению с народными ополчениями была существенно меньше. Главенствующее состояние в феодальном войске заняла кавалерия( рыцарская конница). В развитом феодальном сообществе было деление физиологической культуры по классовому признаку: ф. к. народных масс( фермеров и мещан) и телесная цивилизация господствующего класса( феодалов-рыцарей). Классовый нрав физиологической культуры в это время проявился, доэтого только, в целях внедрения телесных упражнений. Крестьяне употребляли их в качестве 1-го из средств подготовки к трудящийся и военный деятельности, а возвышавшаяся феодальная ведать — в качестве средства укрепления собственного могущества. Она пыталась выделиться из народа не лишь собственным расположением, властью, но и физиологической силой. В период позднего средневековья( xv – xvii вв.) зарождались буржуазные производственные дела, и рождалась буржуазная идеология. Они расшатывали бесчеловечный уклад сообщества, феодальную идеологию и культуру. Появление наемных, а затей и регулярных царских войск, открытие огнестрельного орудия и иной новейшей военной техники снизили роль рыцарской конницы и привели рыцарскую систему обучения к упадку. Крупные феодалы стали взращивать собственных деток для роли придворных бездельников царских дворов, а мелкое дворянство — для роли офицеров постоянных царских войск. Первые стали новости изнеживающий образ жизни и учиться таковыми физиологическими упражнениями, какие содействовали выработке неплохой выправки и изучению изящных манер. Вторые же наравне с этим проходили и серьезную школу военно-физической подготовки. В это время народонаселение городов размежевалось на примкнувший к дворянству патрициат, на вышедшую из народа буржуазию и на трудящихся. Патриции ушли из общегородских стрелковых компаний и фехтовальных братств, выстроили для себя шикарные дома, водоемы для плавания, залы для плясок и игр в мяч. Патрицианская молодежь не готовила себя к какой-нибудь публичной деятельности. Вместе с дворянской молодежью она занималась плаванием, фехтованием, забавой в мяч, ловлей и странствиями. Буржуазия городов, сначало вытеснила трудящуюся бедноту из стрелковых компаний и фехтовальных братств, а к концу средних веков распустила их. Она выстроила общественные купальни, залы для плясок, фехтования и игр в мяч, но использовала их не лишь по прямому назначению, но и в качестве притонов разврата и мест для азартных игр. Городская же беднота стала в праздники вылезать, за град и учиться там простейшими физиологическими упражнениями, играми, борьбой и плясками. Гуманисты позднего средневековья дрались за освобождение системы образования от воздействия церкви, и за вступление в школах физиологического обучения. Большинство из них задумывалось не о народе, который не мог обучаться в школах, а о муниципальный буржуазии. В период позднего средневековья не было единственной физиологической культуры такого или другого народа и одного учения о физиологическом воспитании. Это был период ломки феодального строя, старенькой феодальной идеологии и культуры, период зарождения буржуазной культуры, в том числе буржуазной физиологической культуры. В окончательном результате разные публичные потребности, условия, местные обычаи и их обоюдное воздействие сотворили в средние века обилие феодальных форм физиологической культуры. Однако в рамках таковой кажущейся пестроты все более обособлялись в согласовании с нравом общественного строя нормы игр и " спортивных " занятий по физическому обучению правящих классов и разных слоев, связанных с ними вассальными и иными отношениями, а втомжедухе фермеров и городского народонаселения. Физическая цивилизация правящего класса достигла наивысшего уровня развития там, где кроме экономических ресурсов, нужных для удержания власти, воплощение управляющей роли внутри страны требовало втомжедухе больших телесных возможностей. 2. ВОЕННАЯ ОРГАНИЗАЦИЯ И ВООРУЖЕНИЕ РЫЦАРСКОГО ВОЙСКА. В постановке военного дела в средневековье, под воздействием создавшихся политических и публичных отношений, произошли значимые конфигурации. На замену старому народному ополчению, утратившему былое смысл, пришло феодальное армия, комплектовавшееся не из вольных фермеров, как это было ранее, а из представителей господствующего класса. К этому времени военное дело стало преимуществом и повинностью феодалов. Численность феодальных армий по сравнению с народными ополчениями была существенно меньше. Исследователи средневекового военного художества отмечают, что феодальные войска Х — xiii вв. уже не состояли из огромных, многочисленных армий. Наиболее большие рыцарские дружины насчитывали до 1 000 человек. Не наименее принципиальным изменением в боевом деле появилось то, что кавалерия( рыцарская конница) заняла главенствующее состояние в феодальном войске. Преобладание конницы в феодальном войске было обусловлено, не столько плюсами самой конницы, насколько плохими свойствами пехоты. Пехота, комплектовавшаяся раньше из вольных фермеров, после закрепощения их потеряла былое смысл и военные свойства. Вскоре в феодальных армиях к пехоте стали касаться с презрением, ибо она состояла, основным образом, из крепостных или рабов. Пехотинец из бойца перевоплотился как бы в слугу. Понятие " воин " в это время стало отождествляться с мнением " рыцарь ", " наездник ". Тяжеловооруженные всадники( рыцари) сочиняли основное ядро феодального войска. Однако они и в походах, и в схватках не могли встать без запасных бойцов. Для таковых действий, как действенное гонение неприятеля и использование метательного орудия, рыцарская конница, " невероятно неповоротливая в собственных движениях ", была непригодна. В походах и в бою рыцарям помогали конюхи, слуги, и все рыцарское армия нуждалось во запасных воинах различной квалификации. Поэтому в феодальной армии, наравне с рыцарями, были запасные войска, делившиеся на легковооруженных всадников, конных лучников, пеших лучников, пеших воинов-копейщиков и др. Хотя запасные войска оказывали немаловажную содействие рыцарям, они все же имели лишь вспомогательное, неглавное смысл, так как решающей силой были тяжко вооруженные всадники — рыцари. Кроме такого, в феодальном войске служили и наемники, хорошие, отлично наученные бойцы, владевшие огромным боевым экспериментом. Тактическое взаимодействие основных сил феодального войска —тяжеловооруженной конницы( рыцарства) со вспомогательными бойцами исполнялось 2-мя методами: или армия строилось отрядами по роду орудия или отдельные отряды группировались возле рыцаря. Последний метод применялся почаще. Рыцарь с группировавшимися возле него пешими и конными бойцами и слугами образовывал главную организационно-тактическую штуку феодального войска, получившую название " копья ". Численность копья сочиняла от 7 до 13 человек. Высшей административной и тактической единицей феодального войска было " знамя ", состоявшее из 25—80 " копий ". В феодальном войске эти " копья ", вособенности у германских рыцарей, сочиняли так именуемый " клин ". " Клин " по форме подсказывал треугольник, лезвием командированный на противника. По бокам треугольника выстраивались рыцари, а внутри он заполнялся вспомогательными бойцами. Такой строй длительное время был неодолим и постоянно направлял в бегство врага. Обычным военным распорядком в феодальных армиях было линейное построение, которое вособенности нередко использовали французские рыцари. Однако ни колонна клином, ни построение в линию не удерживались в качестве военного порядка во время схватки. Любое схватка, начинавшееся наступлением рыцарей сомкнутым строем, превращалось в поединки меж рыцарями или в уничтожение вражеской пехоты. В бою рыцари " предпочитали входить в военные бои один-на-один или же отгонять собственных лошадок в гущу вражеской пехоты " По масштабам и нраву феодальные борьбы были маленькими, захватническими и грабительскими. Рыцари устремлялись внезапно завладеть посторонний замок, разоряли поля врага, овладевали его крепостными крестьянами, угоняли скот. Замок – эта средневековая прочность защиты, он служил надежной охраной не лишь от противников, но и от нападений собственных же восставших фермеров. Замки основывались поначалу из бревна, а потом из камня, обносились рвами и крепостными стенами и были практически недоступной твердыней. При осаде и штурме замков применялась достаточно мощная боевая техника, унаследованная еще от греков и римлян: машинки для метания копий, томных стрел и камней, зажигательные снаряды и т. п… В ход пускались тараны, осадные вышки( гуляй башня) и остальные, дорогостоящие по тем временам, орудия, какие были по средствам только большим феодалам. В стратегическом отношении борьбы феодализма, при отсутствии жесткой воинской дисциплины, не оставили в развитии военного художества практически нималейшего отпечатка. Снаряжение рыцарей средневековья, состояло из предохранительного вооружения, наступательного и оборонительного орудия, что отражалось и на нраве военных действий и на системе военно-физической подготовки. Предохранительное оружие рыцарей в xi веке состояло из брони или кольчуги, заменивших неловкие латы. Броня изготовлялась из кусочков кожи, нашитых на материю, а кольчуга из железных колец и стальных пластинок. По форме это были короткие рубахи с маленькими рукавами и капюшоном. Примерно с пятидесятипроцентов xi века к бронированной рубахе стали присоединять брюки из такого же материала, из которого изготовлялись кольчуга и панцирь, а в конце xii века под кольчугой стали перемещать полукафтаны, поверх же кольчуги надевали рыцарскую мантию( что-то схожее плащу без рукавов). На голову рыцарь надевал шлем или каску конической или яйцевидной формы с пластинкой, прикрывавшей нос. Нижний край шлема образовывал впереди забрало, поднимавшееся кверху при поддержке шарнира. Шлем был довольно крепок и мог сохранять от томных ударов по голове. Он украшался времяотвремени драгоценными камнями, а вверху увенчивался шариком или гребнем. Сзади башка защищалась капюшоном. В конце xii века шлем принял форму цельнометаллического колпака, с отверстиями для глаз, ушей и рта. На ногах рыцари носили сапоги из вываренной кожи, под ними чулки из железных колец; колени и ноги прикрывались металлическими коробками или пластинками. Чулки и сапоги поднимались чрезвычайно приподнято, а времяотвремени прикреплялись к подкладке брони или панциря у самого пояса. Рыцарь, облаченный в доспехи, был ходячей цитаделью, и в таком облике его тяжело было печалить. В собственном вооружении рыцарь был так малоподвижен, что, сбитый с коня, он сам, без сторонней поддержке, не мог приподнять. Для такого, чтоб быть способным перемещать схожее вооружение и участвовать в военных деяниях в нем, рыцарь, естественно, обязан был владеть большущий физиологической силой, выносливостью и ловкостью. Рыцарский конь, неотделимый от собственного государя, был втомжедухе защищен броней. Такой воин наводил ужас на противников и вызывал смятение посреди них. Какое устрашающее воспоминание создавал таковой тяжеловооруженный наездник, следовательно из такого, что вспомогательные бойцы врага, какие могли бы проявить ему противодействие, не решались входить с ним в схватку. Кроме предохранительных доспехов, рыцарь имел при себе наступательное орудие — меч, копье, булаву или топор, и оборонительное — щит. Наступательное орудие – аристократический меч представлял собой металлической клинок с крестообразной перекладиной и эфесом. Помещался он в ножнах из кожи или бревна и прикреплялся к перевязи слева, В утолщенную дробь эфеса вкладывались частички святых мощей и остальных " чудодейственных " предметов. Мечам давали имена личные, их прославляли в песнях, они часто воспользовались большей знаменитостью, чем сами рыцари, клинком рыцари дорожили более жизни. Сначала меч был маленький и однобоко острый. Позднее он стал наиболее длинным и обоюдоострым. Мечом действовали, как рубящим орудием. В противоположность римскому бойцу, рыцарь не употреблял клинка для колющих ударов. Искусство рубки томным клинком лишь равномерно и чрезвычайно медлительно дополнялось фехтовальными приемами, и лишь по мерке подмены его наиболее легким клинком стали намечаться некие из таковых приемов. Мечом пытались уничтожить или поранить врага, сильнее ударяя по телу. Отражать удар конкретно орудием вособенности не устремлялись, все веры возлагались на щит или броню, как на более верные средства самозащиты. Копье, втомжедухе специфическое рыцарское орудие такого времени, состояло из железного наконечника ромбовидной формы и длинного древка, на которое он был насажен. Ниже наконечника прикреплялся флаг, опускавшийся вниз и оканчивавшийся несколькими лентами. Копье рыцарь хватал лишь в бой. В походе он держал копье отвесно, некотороеколичество наклонно вперед в правой руке, в бой нес его горизонтально, удерживая у правого ноги или подмышкой. Копье было ударным, колющим орудием, но времяотвремени оно употреблялось и для метания. Рыцарское копье по размерам и деянию является макетом современной пики. Интересно отметить, что в бою поначалу пускали в ход копьё, а потом меч. Оборонительное орудие — щит подверглось большим изменениям при собственном развитии. В xi веке щит из круглого, перевоплотился в продолговатый, и закрывал всадника с плеч до ног. Изготовлялся он из досок, кожи и стальных пластинок. Поверхность щита извне выгибалась, а внутренняя сторона обивалась подушкой. В xii веке щит укоротился до колен, стал наиболее легким и комфортным. В походе щит носили на ремне на шее, в бою держали в левой руке. Успешные деяния клинком, копьем и щитом были основаны практически только на физиологической силе и на опытном маневрировании конем. Поэтому грядущему рыцарю, чтоб начинать полноценным бойцом, необходимо было мочь перемещать тяжкое вооружение, править в совершенстве конем и мастерски действовать военным орудием. Для этого нужно было предварительно развить в себе живучесть, сноровку и остальные физиологические свойства. Эта надобность определяла задачки и способы рыцарской системы военно-физической подготовки. Естественно, что рыцарство, как военное звание, обладавшее властью и силой орудия поддерживавшее родное господствующее состояние, с необыкновенным интересом относилось к боеву обучению юных людей и к военной тренировке рыцарей. Сохранить.

вниз.

Заметки о Периоды Средневековья