Гамлет Высоцкий в следующем году. , Вы определены, что с поклонением. всех... Гамлет Высоцкий Леша сказал мне ССЫЛКА, Гамлет Высоцкий ...Гамлет и Высоцкий В России, Гамлет остается прежде всего человек - сам его индивидуальность проблемы власти. В 1971 году в Театре на Таганке в Москве, Юрий Любимов открыл производство, которое не побежал в репертуаре до 1980 (217 спектакли во всех), когда ранняя смерть Владимира Высоцкого, поэта-певца-актера, который играл ведущую роль и с учетом её производства Особый характер, привел его к преждевременному концу. Любимов был поставлен во главе Таганке в 1964 году, году, когда появился Гамлет Козинцева. Начал театра стало возможным благодаря хрущевской «оттепели», хотя вскоре она генерирует слишком много тепла для бледный советскую весну. В конце концов становится эмблемой социальной и моральной оппозиции к режиму, Таганка удалось кормления духовный голод угнетенных россиян. В чисто театральных терминов, Гамлет Любимова была примечательна для кинематографического монтажа в мизансцены-сцены и наличия доминирующего стенограммы изображения - повсеместно, постоянно движется занавес (по проекту Давида Боровского); но гораздо более важным было его культурная роль и духовная сила его ведущим исполнителем. Когда он взял на Гамлета, Высоцкий был уже хорошо известен как трубадур духовной свободы - он был "живой души и совесть своего времени" (Гершкович, 129), очень любил во всем Советском Союзе, потому что его песни говорили правду в косой способы, характерные для жесткой цензуре обществ. Он умер во время московской Олимпиады, и люди покинули свои стадионы и телевизоры для участия в спонтанном поминальной службе. Хотя не было никакого объявления о его смерти в прессе, в течение нескольких часов все в Москве знали о нем, и тысячи людей собрались возле театра, где была выставлена ​​его легендарный гитара, читать свои стихи и почтить его память. На похоронах несколько дней спустя, скорбящих застряла на улицах по всему Таганке, но только немногие смогли подать мимо гроба, прежде чем он был увезен, в то время как кто-то на крыше с громким голосом описал сцену прессования толпы , "После похорон Высоцкого," сказал Любимов, "я начал уважать людей Москвы". Для всех очевидных различиях, сцена напоминает блестящий похороны Дэвида Гаррика двести лет назад. Те были официально санкционированы, аккуратность, предназначен, чтобы почтить великого английского актера как национального героя. Высоцкого были неофициальными и беспорядочно, знак репрессированных стремление к свободе в нарушение гнетущей власти. Но Высоцкий был также национальный герой, и, как Гаррик, он был особенно отождествляется с Гамлетом. В частности, он появился со своей гитарой. Производство началось на пустой сцене, открытой для побелены задней стенке, которая была украшенная только с тяжелым деревянным крестом. Два вырисовываются могильщики swigged водку и бросил грязь и черепа из открытой могилы на авансцене (могила оставалась повсюду). Гамлет, в непринужденной современной одежде, подошел к могиле и, аккомпанируя себе на гитаре, читал Гамлет стихотворение Пастернака из запрещенной доктора Живаго: Перемешать закончилась. Я делаю шаг вперед на досках. Опираясь на вертикально у входа Я напрягаться, чтобы сделать эхо выход далекий Кий к событиям, которые могут возникнуть в мой день. Большой перевод Пастернака Гамлет определил характер в российских условиях - серьезный, преданный, самоотверженный; он свидетель, даже Христос, как больной, который "отдает свою волю для того, чтобы" исполнить волю пославшего его "Гамлет не драма слабости, а о долге и самоотречения." Он был выделен в роли «судьи своего времени и слуги будущего" (Пастернак, цитируемый в Роу 148). Его реальность, как поэма предложить, переплетается с тем актера, в борьбе с самим собой, ставя себя на линии, чтобы взорваться "искажениями, которые произвели моральное поражение в советской жизни" (Голуб 161): И все же порядок действий был интриги и заговор И ничего не предотвратить падение финиш-х годов. Я стою в одиночестве. Все остальное не выдерживает фарисейства. Чтобы жить жизнью до конца не поле перейти. Визуальная и символическое господство мобильного занавес на Таганке был предназначен для перевозки отчетливо советский смысл производства в. Грубо сплетенные из шерсти, хотя кажется, как макраме с "темы висит в злых пучков", занавес контролировал действия, падающие с потолка после открытия песни, двигаясь вокруг и между актерами, как гигантский монстр ... задает темп и, держа в складках символы и инструменты власти - черные повязки, мечи, кубок, престолы краями с ножами. Это охватывает Офелию, запугивает Полоний, защищает Гертруда, поддерживает Клавдий и угрожает Гамлета. Наконец, подметает сцену чистый и движется в сторону зрителей, как бы уничтожить его тоже. (М. Croyden, цитируемый в Лейтер 145) ... Театральный акцент не, однако, преобразовать значение игры в бесконечной последовательности зеркальных изображений. Скорее, это говорит о силе театра построить для своих вопросах общественных истины. Стиль Высоцкого из игры вписывается в эту концепцию. Его стратегия заключалась в сохранении расстояния между актером и ролью (как в Zadek и Мюллером, хотя для других целей), не смешивая с характером, но выражая свое личное отношение к ней. Таким образом, он остался певец, трубадур выполнения части и передаче своего отношения к Гамлету как способ раскрытия свою изоляцию, установления свою поэтический голос, и, самое главное ищут способ жить. Он начал бежать как весьма "нигилистический", но так как его концепция созрела, его Гамлет стал более чутко, более искатель возможных ответов на «нужного вопроса" что он говорит не в его собственной поэмы под названием "Мой Гамлет" (Гершкович 128 -9). Производство, как актера, пришел поговорить для утверждения жизни в лице занавес и могилы, пост-сталинской теме "выживания и спасения, а не смерти сталинской эпохи в них, месть" (Голуб 166). Через год после смерти Высоцкого, Любимов собрал производительности коллаж дает поэт Владимир Высоцкий, которая была запрещена до ее открытия, хотя несколько общественных "репетиции" сбежал кулак цензора. Сосредоточение внимания на месте Высоцкого в советской культуре, шоу повторно принят его улице песни, его антивоенные песни, его вызывания повседневной советской жизни, все с затаенным социального отчуждения и приглушенным желание высказаться. Вкраплены в были ссылки и фрагменты Гамлета, такие как сатирического диалога, в котором король и Полоний обсудили стратегические "безумие" Гамлета в "поющей хулиганство», или, как кульминация, в репризе "Быть или не быть" , краеугольным камнем Пастернака и Высоцкого зачатия. Из песни о русских банях производительность смещается без паузы, чтобы записанный голос Высоцкого стремительно пересекая Монолог: "так мысль превращается нас всех в трусов и наша решительность холке, как цветок ... Мысли, которые в первую очередь обещал успех умереть с размахом рука ". Финал вернулся к певице и его песни, производя двойное изображение ВПО и неповиновения смерти и потери: "Они загнали в угол меня, в угол меня - / Но охотник не осталось ничего ..." последовало "У меня не было времени ..., чтобы закончить жить. У меня не будет времени, чтобы допеть ..." В конце голос дрогнул, как Гамлета, в долгое молчание (Гершкович 116-26). От "Гамлета", Энтони Б. Доусон, Manchaster Univesity Press, Нью-Йорк, 1995 Подробнее о Гамлете Антологии .Гамлет Высоцкий «Гамлет Высоцкий» — .?!